Cuerpo y diseño
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Este documento describe cómo el cuerpo humano sirve como referente fundamental para el diseño de objetos, vestuario y ornamentación. Explica que el diseño responde a las necesidades culturales y funcionales del cuerpo, y que áreas como la ergonomía estudian la relación entre objetos y el cuerpo humano. También analiza cómo diferentes culturas a lo largo de la historia han utilizado el cuerpo como soporte para la pintura, tatuajes y joyería con fines estéticos y de expresión cultural.
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DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Comunicación gráfica en Egipto
Los egipcios mantuvieron su lenguaje intacto por más de 3,000 años. Su sistema de escritura, los jeroglíficos, data del 3100 a.C. y se usó hasta el 394 d.C. Los jeroglíficos fueron el primer sistema de escritura descifrado gracias a la Piedra de Rosetta con inscripciones en jeroglíficos, demótico y griego antiguo. Los egipcios también desarrollaron el papiro como soporte de escritura.
Fundamentos del diseño
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para comunicar mensajes visuales a grupos específicos mediante la organización de elementos. También destaca la importancia de la percepción visual y la necesidad de alfabetización visual. Además, señala que la función del diseñador es transmitir ideas de forma eficaz mediante la composición adecuada de elementos gráficos como puntos, líneas, formas y texturas.
Instrumentos romanos
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Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
Linea del tiempo letra
La escritura se originó hace aproximadamente 6000 a.C. con los primeros ideogramas, evolucionando a través de diversos sistemas como la escritura pictográfica en Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios. Los fenicios crearon el primer alfabeto fonético compuesto por 22 letras alrededor del 1200 a.C., el cual fue perfeccionado por los griegos con la adición de vocales para establecer la lectura de izquierda a derecha hacia el 1000 a.C. Desde entonces, la escritura ha
El diseño gráfico renacentista
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
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Semiotica 03 el signo- clasificacion
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Puntos de la estetica clasica
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
La estética griega
Los griegos buscaban la perfección y belleza, especialmente en el cuerpo humano. Consideraban que lo perfecto y estético era sinónimo de belleza. Creaban esculturas hermosas que representaban el "ideal de belleza" platónico o la "imitación de la naturaleza" de manera precisa. Tomaban en cuenta la geometría para que cada parte del cuerpo tuviera proporciones perfectas y simétricas. Si bien admiraban la belleza física, no valoraban por igual a las mujeres como seres humanos.
Estética contemporánea
El documento describe las influencias estéticas contemporáneas de cuatro filósofos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Henri Bergson definió el arte como basado en intuiciones directas de la realidad, no interferidas por el pensamiento. Benedetto Croce también exaltó la intuición. Jorge Ruiz de Santayana razonó que el placer en una obra de arte puede considerarse una cualidad de la obra misma. John Dewey consideraba la experiencia humana como fragmentaria y manipulada para cumplir fines concretos, mientras que las experiencias
Teoria del diseño
Este documento define el diseño gráfico como una forma de vida y compromiso con la sociedad que propone soluciones alternativas para mejorar las relaciones entre personas y el medio ambiente. Explica que la comunicación es el proceso de transmisión y recepción de ideas e información a través de diferentes sistemas como el corporal, paraverbal y del lenguaje. También describe los tipos de comunicación gráfica como pictogramas, ideogramas y alfabetos, y explica conceptos como símbolos, signos, señales y la anatomía del mensaje visual.
LA SEMIÓTICA EN EL DISEÑO GRÁFICO
El documento discute la aplicación de la semiótica al diseño gráfico. Explica que la semiótica es el estudio de los sistemas de signos y cómo estos transmiten significados. Luego describe brevemente los antecedentes históricos de la semiótica y sus tres ramas principales: semántica, sintáctica y pragmática. Finalmente, explica cómo la semiótica puede aplicarse al proceso de diseño para analizar cómo los diseños transmiten significados a través de signos visuales.
ILUSTRACIÓN TIPOGRÁFICA
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El diseño gráfico es una acción profesional que se encarga de comunicar ideas y hechos gráficamente. Se clasifica en diseño gráfico publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico, cartelería, señalética y multimedia. Tiene sus orígenes en la pintura rupestre y el lenguaje escrito, aunque evolucionó a partir del siglo XIX con la imprenta y las vanguardias artísticas. Actualmente, los diseñadores gráficos utilizan herramientas digitales y se
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Estetica belleza clásica
Este documento resume las ideas de Platón sobre la belleza y el arte. Platón consideraba que la belleza era orden, armonía y proporción. Distinguía entre belleza estética y moral, y entre belleza absoluta y relativa. Veía la belleza moral en el alma y la idea de belleza, mientras que la belleza estética residía en las cosas sensibles. Para Platón, el arte debía crear un mundo embellecido a través de una composición armónica, más que reproducir fielmente la realidad.
ExposicióN Artes EscéNicas
El documento describe los elementos básicos del teatro como arte escénico. Explica que el teatro involucra el texto dramático, la dirección, el vestuario, maquillaje, iluminación y sonido. También describe los diferentes niveles del texto dramático y el lenguaje acotacional. Finalmente, destaca que el teatro se caracteriza por la comunicación mixta a través del lenguaje verbal, paraverbal y no verbal, así como la escenografía, luces, música, sonido y el público.
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Funcion social de la música
La sociología de la música investiga las relaciones entre los músicos, la aceptación del arte musical en las culturas y la relación entre la música y el público a lo largo de los siglos. En muchas culturas no europeas, la música se considera parte integral de la vida diaria, mientras que en Occidente se ve más como entretenimiento. A través de la historia, el papel y estatus social de los músicos ha variado, siendo patrocinados por la aristocracia, la Iglesia y la corte en algunas épocas y considerados trabajadores
Microtipografía
Este documento trata sobre la microtipografía y procesos relacionados como la legibilidad y lecturabilidad. Explica conceptos como el interletrado, kerning y tracking. Define estos términos y describe cómo afectan la percepción visual y comprensión de un texto. También analiza cómo factores como el tamaño de letra, espaciado y contraste entre texto y fondo influyen en la legibilidad según estudios sobre los movimientos oculares durante la lectura.
Etica profesional de la comunicación visual
1. El documento discute los principios éticos que guían la práctica profesional del diseño y la comunicación visual.
2. Propone lineamientos éticos que benefician al cliente, usuario, comunidad y profesión, así como responsabilidades hacia el medio ambiente y la identidad cultural.
3. El diseñador debe asegurar la calidad de su trabajo y considerar los impactos sociales y valores de cada individuo.
Ejemplo de un guión gráfico / story board
Ejemplo del Story Board de los siguientes videos:
Derecho al agua: Tu reflejo (cineminuto)
- Guión Gráfico: https://vimeo.com/28480203
- Versión 1: https://vimeo.com/28479449
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- Detrás de Cámaras: https://vimeo.com/28479584
Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el t...
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Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo. Historia del Arte 2º Bachillerato LOMCELa critica del arte
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
Arquitectura
Este documento resume los conceptos fundamentales de la arquitectura a través de la historia. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que crean un entorno humano funcional y estéticamente agradable. Explora los elementos, periodos históricos, teorías, y la importancia de la arquitectura como expresión artística que ha moldeado las culturas a lo largo de los tiempos.
Bloque 4 diseño grafico
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El arte, antropología filosófica
El documento discute el concepto de arte desde diferentes perspectivas. Explica que el arte ha existido por más de 30,000 años y que en sociedades con poca especialización formaba parte integral de la vida religiosa y social. También analiza definiciones de arte que enfatizan su cualidad evocadora y su capacidad de expresar ideas de manera sugerente aunque esto puede variar entre culturas. Finalmente, examina el arte como un hecho cultural desde la antropología, destacando que debe estimular los sentidos, afectar las emociones y tener un fuerte pu
Grupo antiñolo rodriguez
Este documento presenta el análisis de dos colecciones de moda: la colección Otoño-Invierno 2012/2013 del diseñador brasileño Alexandre Herchcovitch y la colección del mismo periodo del diseñador estadounidense Marc Jacobs. Se describe la inspiración y características de la colección de Herchcovitch, que se basa en la estética oriental y minimalista. También se analizan los principios de diseño, recursos y silueta utilizados, así como las referencias al arte y las dicotomías dialéctic
Cultura
La cultura es el conjunto de formas, modelos y patrones a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de sus miembros, incluyendo costumbres, prácticas, normas y creencias. La cultura también incluye toda la información y habilidades que posee el ser humano. Cada sociedad tiene su propia cultura única, la cual se manifiesta a través de las interacciones entre las personas que conforman dicha sociedad.
Angie esmeralda rios suarez
Este documento resume conceptos clave sobre belleza, arte y estética. La belleza se define como una noción abstracta ligada a aspectos de la existencia humana y estudiada por la filosofía estética. El arte se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. La estética es la rama de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades como la belleza. El documento también explora brevemente la historia de estos conceptos.
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Cuerpo y diseño
- 1. EL CUERPO COMO REFERENTE DEL DISEÑO ARTES VISUALES 2º MEDIO PROFESORA JULIA CARVAJAL BRITO
- 6. ACCESORIOS Complementarios El cuerpo como referente para estos diseños Bolsos carteras sombreros Joyería, brazaletes. cinturones calzado Según las temporadas
- 8. Diseño de vestuario de algunas épocas. Peinados accesorios 1700 1800 1900
- 9. Diseño en función de la estética Crear para expresar ideas o conceptos
- 10. Pintura sobre el cuerpo tatuajes 3. DISEÑOS PARA LA ORNAMENTACIÓN
- 11. Otras decoraciones Expresiones artísticas con pintura sobre el rostro Pascuence Antiguamente habían étnias que se tatuaban o pintaban sobre el cuerpo Onas – Alacalufes Sur de Chile
- 12. Cuerpos pintados
- 13. El cuerpo como referente para el diseño de joyas Según lo que represente: para resaltar rasgos, halagar, seducir, etc. características culturales, simbologías, por ej: la joyería mapuche
- 14. síntesis DISEÑO OBJETOS VESTUARIO ORNAMENTACIÓN
- 15. El diseño responde a necesidades culturales que encuentra su origen en el cuerpo así las formas anatómicas se evidencian, reflejan o potencian. Reconocer el cuerpo y la función del diseño nos condiciona a observar sus formas y estructuras, a la creación de objetos, atuendos y decoraciones. El cuerpo como referente del diseño implica valorar su expresividad, necesidades y contextos sociales. CONCLUSIÓN