El documento discute diferentes puntos de vista sobre el origen y naturaleza del arte, incluyendo las perspectivas antropológica, sociológica, psicológica y estética. Explica que el arte surge de la necesidad humana de recrear y expresar la realidad a través de formas nuevas y de proyectar sentimientos e ideas. También analiza conceptos como estética, belleza, cultura, estilo e influencia artística.

2. El arte se creó como concepto de la re-creación humana de la realidad, o sea, la creación de formas nuevas.

3. Las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales.

5. Punto de vista Antropológico El arte surge cuando el hombre imita la naturaleza con un afán ritual. La expresión artística es aquella necesidad de expresar lo que siente, ve, escucha, a través de maneras personales, como símbolos, abstracciones, colores, sonidos.

6. Punto de vista Sociológico Siendo la sociología el estudio científico del comportamiento colectivo del hombre, el arte está ligado al nacimiento de la sociedad, donde el arte refleja condiciones y necesidades de está a través de una visión particular, la del artista, influenciado por su medio.

7. Punto de vista Psicológico El arte tiene su origen en la necesidad de proyección de sentimientos y creencias del individuo en objetos, sonidos, formas. Es decir el hombre plasma sus ideas, necesidades, temores, placeres, dudas, sentimientos de forma consciente e inconsciente.

8. Punto de vista Estético Al ser la estética una rama de la filosofía que estudia la belleza y los objetos que la contienen se diría que el origen del arte está en la implantación de esa belleza – entendida como el bien, la verdad y lo bueno.

10. Nosotros tendemos a conceptuar lo que nos rodea para entenderlo mejor y comunicarlo, el arte es parte de nuestra vida y tenemos que hablar de él, es necesario ir más allá, conocer los conceptos e ideas para comprender y comunicar lo que el arte nos dice y así llegar a Apreciarlo .

11. ESTÉTICA Rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la belleza, tomando en cuenta conceptos como lo sublime, lo ordenado. La estética, estudia y analiza lo que hace bellos a los objetos tratando de esclarecer si las cualidades de un objeto están contenidas en el objeto mismo o si solo viven en la mente del individuo

12. BELLEZA Cualidad o conjunto de cualidades de un objeto, persona, situación o fenómeno cuya manifestación nos produce deleite sensorial, intelectual o espiritual.

13. Cultura Son modos de vida, actividades, creencias, tradiciones y demás expresiones humanas distintivas, características y generalizadas, que son aprendidas y transmitidas de una generación a otra dentro de un grupo social específico en un espacio y tiempo determinados.

14. ESTILO Es el conjunto de rasgos o características que distinguen el comportamiento o aspecto especifico de algo o alguien, es la manera peculiar o propia de llevar a cabo algo. El estilo no es privativo de personas u objetos, se extiende a periodos históricos o épocas, géneros artísticos y modas.

15. INFLUENCIA En arte se toma como una especie de aprendizaje que un artista toma de otro, o bien al asimilar, desarrollar y hacer propio algún estilo de moda o tendencia de época acomodada a los gustos y necesidades personales.

16. TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y RUPTURA Por tradición entendemos todo aquello que se viene haciendo desde largo tiempo atrás, que se hace presente y que seguramente se llevará a cabo en el futuro.

17. Innovación: es la aplicación de nuevas ideas, conceptos, productos, servicios y prácticas, con la intención de ser útiles para el incremento de la productividad.

18. Incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos, se daba de modo bastante espontáneo, y era mas bien informal. Ruptura: