El documento habla sobre la danza folclórica como expresión. Explica que la danza es un lenguaje que permite comunicar sentimientos y experiencias. También describe los gestos y movimientos del cuerpo como formas de expresar emociones. Finalmente, menciona algunos instrumentos musicales típicos que acompañan las danzas folclóricas de diferentes culturas.

1. Nombre:
Johanna Fárez
Profesora:
Ing. Doris Suquilanda
Curso:
4to ciclo grupo 1
Materia:
Tecnología Multimedia
Tema:
Danza Folclorica como expresión

2. La danza como lenguaje
El lenguaje es una capacidad humana con la que todos nacemos y que
nos permite aprender y utilizar al menos un sistema de comunicación
oral, gestual, visual, etc., con los demás.
El lenguaje en la danza es un sistema de comunicación, empleado por
el productor y el bailarín, con el fin de establecer una relación, con el
espectador mediante un intercambio de experiencias, conocimientos,
vivencias, opiniones y críticas. Criticas que nos servirán para
desarrollar mejor la danza folclórica.

3. La danza como expresión
El Gesto.- El gesto son los movimientos del rostro, de las manos o de otras
partes del
cuerpo con que se expresan diversos afectos del ánimo.
Los gestos son una parte fundamental de la representación teatral. Los
actores, no solo deben saber recitar bien el texto, también tienen que saber
moverse, comunicar sentimientos con todo el cuerpo. De hecho, en algunas
formas de teatro, como el mímico, sobran las palabras, y del folclor su
expresión de baile.
El gesto es el movimiento vital, para quien lo ejecuta es conocido por su
precisión como una experiencia, es decir, como una acción y un poco más
indistintamente por la vista como un efecto.

4. Los sentimientos
En la Danza, es la acción, es el arte de hacer pasar las emociones, y las
acciones y reacciones al alma del espectador, mediante la expresión
verdadera de nuestros movimientos, de nuestros gestos y de flexibilidad
del cuerpo al realizar la danza.
El sentimiento es una acción y un efecto del espíritu propio del bailarín,
es una actitud de percepción de impresiones exteriores hacia si mismo,
para después de asimilarlos reproducirlos mediante movimientos del
alma reflejados en el cuerpo y así transmitirlos al espectador, ya que el
artista tiene como función representar las distintas situaciones y
acontecimientos que suceden en nuestra realidad, para esto el artista
debe estar
dotado de una madurez emocional y una fuerza interior, unida al
elemento primordial que es el estado de animo.

5. La técnica
Las técnicas del cuerpo, en la terminología teatral y de la danza, son
procedimientos y recursos usados por los danzantes para alcanzar el
máximo grado de expresividad sobre el escenario.
La técnica es un elemento o código básico de la danza, este es muy
importante, ya que permite un mejor manejo corporal en el escenario, sin
embargo considero que no se debe limitar la capacidad de expresión y
mensaje del danzante, por el contrario esta debe ayudar a un mayor y
mejor desenvolvimiento del artista danzante, con sus 25 movimientos
corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con
música y que sirve como forma de comunicación o expresión.

6. Instrumentos característicos del folclor
La música folclórica, de las distintas culturas, utiliza muchísimos
instrumentos. El canto constituye el fundamento del folclor; los
instrumentos, en cambio, desempeñan un papel
mucho más funcional. Algunos de ellos mantienen un nexo
estrecho con unos modos de vida definidos, como ocurre con la
flauta y la vida pastoril. Otros intervienen en las fiestas indígenas y
campesinas. La cornamusa, la vihuela de arco, la cítara, la guitarra,
e incluso el violín, animan los bailes en zonas rurales.