El contenido de estas diapositivas es de 5 danzas diferentes.
Dentro del contenido de estas diapositivas encontraras características de las danzas y algunas imágenes para que puedas darte una idea de cada una de ellas.
El contenido de estas diapositivas es de 5 danzas diferentes.
Dentro del contenido de estas diapositivas encontraras características de las danzas y algunas imágenes para que puedas darte una idea de cada una de ellas.
Finalizamos con las palabras de Seghor cuando escribió: "Je dance l'autre, donc je suis", que explica, muy claramente, lo que es la danza para el africano: danzando, consiguen identificarse con las personas, con la naturaleza, con su grupo, y, por medio de la comunicación con el otro, sienten que son, que existen, que viven y perciben sus limites y el de los otros.
Acondicionamiento idiocinético y el carnaval de Ichu - Puno Elard Chaiña Flores
Las manifestaciones dancísticas autóctonas de la región Puno son variadas, destacando las danzas de
carnaval, ejecutadas intuitivamente, carentes de técnica; se analizó e interpretó los movimientos corporales
del carnaval de Ichu, y su aplicación de técnica clásica. En tal sentido, el acondicionamiento cuerpo
– mente, proceso de visualización e integración de conciencia y control (ideocinética) se enmarca en la
metodología de la investigación cualitativa. Además, se determina que la práctica de técnica clásica
conduce al logro de una mayor calidad en la ejecución de los movimientos corporales.
A vulnerabilidade das populações é tema que sempre vem à tona quando a natureza "se revolta com o ser humano" e se comporta como "natureza". São os alagamentos, secas, baixas umidades, excesso de chuvas, tempestades, entre outras, que terminam por afetar as populações mais expostas aos riscos.
Finalizamos con las palabras de Seghor cuando escribió: "Je dance l'autre, donc je suis", que explica, muy claramente, lo que es la danza para el africano: danzando, consiguen identificarse con las personas, con la naturaleza, con su grupo, y, por medio de la comunicación con el otro, sienten que son, que existen, que viven y perciben sus limites y el de los otros.
Acondicionamiento idiocinético y el carnaval de Ichu - Puno Elard Chaiña Flores
Las manifestaciones dancísticas autóctonas de la región Puno son variadas, destacando las danzas de
carnaval, ejecutadas intuitivamente, carentes de técnica; se analizó e interpretó los movimientos corporales
del carnaval de Ichu, y su aplicación de técnica clásica. En tal sentido, el acondicionamiento cuerpo
– mente, proceso de visualización e integración de conciencia y control (ideocinética) se enmarca en la
metodología de la investigación cualitativa. Además, se determina que la práctica de técnica clásica
conduce al logro de una mayor calidad en la ejecución de los movimientos corporales.
A vulnerabilidade das populações é tema que sempre vem à tona quando a natureza "se revolta com o ser humano" e se comporta como "natureza". São os alagamentos, secas, baixas umidades, excesso de chuvas, tempestades, entre outras, que terminam por afetar as populações mais expostas aos riscos.
• This study has the purpose of analyzing qualitative researches in the core theories of Law. It shows a view on substantive issues, which requires a profound approach, which is not always used by the traditional literature. It also shows the application of methods from the Common Law system by the courts of Justice, mainly by the Supreme Court, a system of principles often disoriented, that follows a positivist doctrine, that venerates the Republic Constitution and turn other laws in textual norms. Another finding was the profound link with the economy. Nowadays, there are no social disputes that are out of the economic fulcrum. The research seeks to raise the relevant issues, offering options for a new course of action.
1. Titulo: Сюитаизгреческихтанцев "Сиртаки" 1-я ч
http://www.youtube.com/watch?v=dwQuT3JYuMo&feature=related
Tipo de danza: danza heredada, popular de origen
griego. En ella se mezclan las versiones lentas y
rápidas de la danza de Hasapiko (Hasápikos,
Chasápikos).
Una característica distintiva de la danza y de la
música de Sirtaki es su aceleración. El nombre
Sirtáki viene de la palabra griega syrtos, nombre
dado a un grupo de danzas griegas tradicionales del
estilo "fricción supuesta" o de "mezcla" (en
comparación con pidikhtos, que es estilo de saltar).
Análisis:
CUERPO:
Percepción: En este baile los integrantes deben ser conscientes de su cuerpo y
postura, a la vez que la de sus compañeros. Tener constancia de todos sus
movimientos y gestos, realizándolos de forma atractiva y bella para el público. Deben
cerciorarse del ritmo de la música para acompasarse con la misma y efectuar todos los
pasos en el momento adecuado.
Intención: Los bailarines quieren transmitir el espíritu de su cultura clásica a través de
movimientos rígidos, de la organización lineal o en círculos como en los bailes clásicos
de Grecia, así como a través de sus gestos y movimientos la festividad y armonía de su
cultura.
Sensación: transmiten alegría y jubilo. De forma incremental se pasa de una sensación
de seriedad y actitud protocolaria para acabar en una sensación de festividad y alegría.
Mirada: La cabeza alta, y el cuello estirado. La mirada se dirige, generalmente, al
público aunque a veces existen miradas entre los integrantes.
Kinestesia:Los movimientos, generalmente, son simétricos. El tronco permanece recto
y erguido durante toda la representación, con la cabeza alineada con el tronco, la
cintura permanece alineada con las rodillas y tobillos durante la extensión y con los
tobillos en la flexión.
Concentración: Este ejercicio requiere máxima concentración por parte de los
participantes, ya que exige coordinación y limpieza en los pasos.
EL PESO:
Apoyos: los apoyos más utilizados suelen ser con las dos piernas distribuyendo el peso
entre cada una de ellas, por otro lado también se utilizan apoyos a una pierna (pata
2. coja) con todo el peso apoyado en la misma, apoyos en el cuerpo del compañero con
el peso de nuestro cuerpo sobre él y saltos.
Aligeramiento: la sensación que nos transmiten los bailarines es de ligereza, sus
movimientos son fluidos y simétricos.
Presiones: los apoyos de los pies en el suelo son ligeros, sin mucha fuerza, y con poca
duración, los brazos normalmente están apoyados en el hombro del compañero.
Suspensiones: En momentos determinados se realizan suspensiones en el aire de
algún integrante que es sujetado por un compañero que soporta el peso de ambos, y
en otros se realizan saltos en el aire.
Equilibrios: Cuando los participantes están en pata coja , en suspensión por un
compañero, o en la finalización de un salto requieren de equilibrio para realizar la
ejecución de forma correcta.
Contactos: Generalmente todos los integrantes del baile están agarrados los unos a los
otros por los hombros y realizan de forma simétrica los movimientos. Durante las
suspensiones un integrante agarrara al otro.
CONTACTO:
Escucha del compañero: Los integrantes están atentos al resto de compañeros, a sus
movimientos de empuje y de acercamiento, así como de la integración de un nuevo
compañero al grupo.
Zonas y procesos de apoyo indicadores del movimiento: durante prácticamente toda
la representación los integrantes están garrados por los hombros lo que les permite
trasmitir e peso de unos a otros para llevar al grupo de un lado a otro, o cambiar la
alineación.
Tracciones y suspensiones: Durante todo el baile los integrantes se transmiten el peso
a través de la tracción de su cuerpo en los brazos. en algunos momentos determinados
del baile algunos bailarines se separan por parejas traccionando uno con el otro, y en
otros un miembro queda suspendido en el aire por el compañero.
Llevar: los integrantes al estar en continuo contacto se llevan los unos a los otros.
ESPACIO:
Escénico: la representación se lleva a cabo en el escenario de un teatro ante un
publico
Imaginario: con su baile y sus movimientos los bailarines nos quieren ambientar a las
festividades llevadas a cabo en la antigua Grecia, así con su atuendo nos indican la
época de la que se trata y con su baile nos enseñan la tradición seguida en la época.
Forma: Los integrantes alternan alineaciones el línea, en círculo o por parejas. El
espacio en el que se mueven los bailarines es un semicírculo de dimensiones amplias.
Masa: El conjunto de integrantes se agrupa linealmente en una zona (fondo), y poco a
poco se van juntando integrantes hasta llegar a diez, después pasan aformacion
circular y luego se incorporan el grupo de chicas, ocupando todo el espacio.
Materia: la materia de la que se dispone en esta representación es simplemente la
humana, integrantes del grupo.
3. TIEMPO:
Duración: El video dura 6 minutos con 12 segundos, pero este tiempo puede influir ya
que en el video es una representación en un teatro, el tiempo puede alargarse o
acortarse depende de la actuación que queramos realizar
Ritmos: El ritmo es de 4 tiempos que aumenta, y se cambia a menudo a 2 tiempos en
la parte más rápida. Por lo tanto el baile en sus comienzos es lento con movimientos
suaves y acompasados, y a medida que avanza el mismo estos elementos se
convierten en rápidos y cortos.
Estructuras: El baile está en estructura gradual como anteriormente hemos
comentado, el baile comienza con un ritmo suave y va avanzando poco a poco en
intensidad y ritmo hasta alcanzar un ritmo enérgico
INTENSIDAD:
Energía: La energía en los primeros compases es activa, ya que efectúan los
movimientos de forma rítmica y acompasada, y a medida que avanza el baile esta
energía se vuelve más caótica, al aumentar el ritmo de la pieza musical.
Dinamismo: El dinamismo tiene mucho que ver con la energía, ya que seria la
capacidad para efectuar los pasos con energía y rapidez, los pasos son al principio
lentos pero conllevan energía y coordinación con todos los integrantes y después los
pasos tienen más dinamismo (energía y rapidez)
Fuerzas resultantes: Serian aquellas manifestaciones de fuerzas que se realizan en los
determinados pases del baile, en cuanto a los equilibrios, los apoyos, las suspensiones
los saltos.
Cualidades: Los participantes deben tener unas adecuadas cualidades que tendrán que
ver con la intensidad, es decir para efectuar perfectamente los pasos del baile deben
de tener unas determinadas cualidades físicas y técnicas.
Fluidez: Tiene que ver con la facilidad en los movimientos, es decir los movimientos
van fluidos cuando se ejecutan perfectamente y armónicamente, es a lo que llamamos
movimientos limpios sin ningún tipo de restricción visual. En el baile a analizar los
elementos son completamente fluidos ya que están perfectamente definidos y
compenetrados.
INTERACCIÓN:
Objetos y accesorios: La vestimenta utilizada es la típica del baile griego, los chicos con
una chaqueta negra, pantalón negro, y un pañuelo amarillo a la cintura, las chicas con
4. una falda verde, chaqueta roja y una cinta típica griega en el pelo. Las chicas situadas
en los extremos llevan un pañuelo rojo en la mano como elemento visual y bello.
Personas: El baile lo ejecutan 20 personas 10 del género masculino y otras diez del
género femenino. Todas tienen edades comprendidas entre los 20 y los 30 años
aproximadamente.
Ambiente: El escenario donde se ejecuta el baile se encuentra ambientado en la época
antigua clásica, con elementos como ventanas, flores, columnas. Tiene una
ambientación clásica que nos lleva a introducirnos en las calles de la Grecia clásica
Luces: Se ilumina de forma moderada el escenario, con una luz con tonos cálidos, esta
luz principal no varía, además existen luces en los extremos que actúan y sirven para
aumentar el ambiente creado, estas luces tienen diferentes colores: rojo y azul. Y estas
últimas si varían durante el transcurso de la obra.