Conceptos básicos de ballet
•Descargar como PPTX, PDF•
8 recomendaciones•17,729 vistas
El documento describe conceptos básicos del ballet clásico como posiciones de los pies, movimientos de brazos y piernas, y giros. Explica cinco posiciones fundamentales de los pies, dos tipos de movimientos de piernas llamados battements, y el giro conocido como pirouette. Además, define términos como arabesque, port de bras, adagio y coda.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
DANZA CONTEMPORANEA
La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero incorpora movimientos propios de los siglos XX y XXI. Busca expresar emociones y sentimientos a través de la dinámica corporal y el uso del espacio. Surge después de la Segunda Guerra Mundial y continúa vigente. Pioneros como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wighman recurrían a movimientos naturales para expresarse internamente más que externamente. Más tarde, Alwin Nikolais y Merce Cunningham dieron un enfoque más abstracto basado
Plantilla sobre términos teatrales
Este documento presenta una plantilla con términos teatrales comunes y sus definiciones breves. La plantilla incluye términos como género dramático, tensión, escenografía, comedia, acción, sainete, acotación, tragedia, entremés, tiempo, personajes, diálogo, atrezzo y foro. El objetivo es proporcionar información básica sobre conceptos clave relacionados con el teatro.
Danzas clasicas
El documento trata sobre diferentes temas relacionados con la danza como el ballet clásico, la historia de la danza y danzas contemporáneas. Explica la evolución de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, describiendo distintos estilos como el ballet, danzas folclóricas, danzas populares y la danza contemporánea.
La lírica barroca. Contexto histórico y literario.
El documento describe el contexto histórico y literario de la lírica barroca en España. Durante este período, el país sufría una crisis política, económica e ideológica debido a las guerras, epidemias y mala gestión del gobierno. Esta situación de decadencia se reflejó en la literatura a través de temas como el paso del tiempo, el desengaño y la falsedad de las apariencias. Dentro de la lírica culta surgieron dos corrientes principales, el culteranismo y el conceptismo, que
Tipo de danzas
El documento describe diferentes tipos de danzas tradicionales y folclóricas de diversas partes del mundo, incluyendo bailes de salón, tango, charlestón, danza del vientre, baile de las cintas, danza del garabato, huella, diablada de Oruro, danza clásica jemer, cueca, bacchu-ber, danza griega, bharatanatyam, danza azteca, diablada puneña, lakalaka, danza jazz, pole dance, hardstep y danza clásica. Cubre ba
Diccionario de artes gráficas grabado
[Javier Blas (coord.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, 1996, p. 77-212].
LA PANTOMIMA COMO ARTE ESCÉNICA
La pantomima es un arte escénico que utiliza la mímica y los gestos en lugar del lenguaje hablado. Se originó en el siglo XVIII como forma de entretenimiento entre actos de óperas. Los artistas de la pantomima, llamados mimos, se maquillan la cara de blanco y a menudo actúan de forma individual imitando personas y cosas sin sonido. Algunos de los más famosos pantomimos incluyen a Charles Chaplin, Buster Keaton y Marcel Marceau.
Danza paraguaya de fantasia
La danza paraguaya de fantasía es una manifestación en la que el coreógrafo da rienda suelta a su creatividad e imaginación sin reglas estrictas, utilizando música no tradicional y movimientos corporales con total libertad. El atuendo puede tener diferentes diseños llamativos y el "guyra campana" es un ejemplo donde los movimientos se adaptan a la imaginación del coreógrafo resaltando la fantasía a través de la vestimenta o coreografía con brillos y accesorios no convencionales. Las danzas de fantasía core
Recomendados
DANZA CONTEMPORANEA
La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero incorpora movimientos propios de los siglos XX y XXI. Busca expresar emociones y sentimientos a través de la dinámica corporal y el uso del espacio. Surge después de la Segunda Guerra Mundial y continúa vigente. Pioneros como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wighman recurrían a movimientos naturales para expresarse internamente más que externamente. Más tarde, Alwin Nikolais y Merce Cunningham dieron un enfoque más abstracto basado
Plantilla sobre términos teatrales
Este documento presenta una plantilla con términos teatrales comunes y sus definiciones breves. La plantilla incluye términos como género dramático, tensión, escenografía, comedia, acción, sainete, acotación, tragedia, entremés, tiempo, personajes, diálogo, atrezzo y foro. El objetivo es proporcionar información básica sobre conceptos clave relacionados con el teatro.
Danzas clasicas
El documento trata sobre diferentes temas relacionados con la danza como el ballet clásico, la historia de la danza y danzas contemporáneas. Explica la evolución de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, describiendo distintos estilos como el ballet, danzas folclóricas, danzas populares y la danza contemporánea.
La lírica barroca. Contexto histórico y literario.
El documento describe el contexto histórico y literario de la lírica barroca en España. Durante este período, el país sufría una crisis política, económica e ideológica debido a las guerras, epidemias y mala gestión del gobierno. Esta situación de decadencia se reflejó en la literatura a través de temas como el paso del tiempo, el desengaño y la falsedad de las apariencias. Dentro de la lírica culta surgieron dos corrientes principales, el culteranismo y el conceptismo, que
Tipo de danzas
El documento describe diferentes tipos de danzas tradicionales y folclóricas de diversas partes del mundo, incluyendo bailes de salón, tango, charlestón, danza del vientre, baile de las cintas, danza del garabato, huella, diablada de Oruro, danza clásica jemer, cueca, bacchu-ber, danza griega, bharatanatyam, danza azteca, diablada puneña, lakalaka, danza jazz, pole dance, hardstep y danza clásica. Cubre ba
Diccionario de artes gráficas grabado
[Javier Blas (coord.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, 1996, p. 77-212].
LA PANTOMIMA COMO ARTE ESCÉNICA
La pantomima es un arte escénico que utiliza la mímica y los gestos en lugar del lenguaje hablado. Se originó en el siglo XVIII como forma de entretenimiento entre actos de óperas. Los artistas de la pantomima, llamados mimos, se maquillan la cara de blanco y a menudo actúan de forma individual imitando personas y cosas sin sonido. Algunos de los más famosos pantomimos incluyen a Charles Chaplin, Buster Keaton y Marcel Marceau.
Danza paraguaya de fantasia
La danza paraguaya de fantasía es una manifestación en la que el coreógrafo da rienda suelta a su creatividad e imaginación sin reglas estrictas, utilizando música no tradicional y movimientos corporales con total libertad. El atuendo puede tener diferentes diseños llamativos y el "guyra campana" es un ejemplo donde los movimientos se adaptan a la imaginación del coreógrafo resaltando la fantasía a través de la vestimenta o coreografía con brillos y accesorios no convencionales. Las danzas de fantasía core
El Arte Escénica.pdf
Las artes escénicas incluyen disciplinas artísticas como el teatro, la danza y la música que se presentan frente a una audiencia, ya sea en teatros u otros espacios. Dentro de los grupos principales de artes escénicas se encuentran el teatro, que transmite un mensaje a través de la representación de historias; la danza, que se basa en la expresión corporal acompañada de música; y la música, que produce sinfonías mediante sonidos de instrumentos.
Ballet
El documento describe el ballet como una forma de danza académica con una historia que se remonta a rituales antiguos. Explica los métodos básicos del ballet como las posiciones de los pies y el uso de la barra y las puntas. También menciona algunos ballets famosos como La Cenicienta, Don Quijote y El lago de los cisnes. Finalmente, resume los principales movimientos del ballet como el demi-plié, la pirueta y el ronde de jambe.
El espacio y sus sistemas de representación
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de representación del espacio en el arte, desde las pinturas rupestres hasta el arte moderno. Los egipcios utilizaban la perspectiva jerárquica, mientras que los niños en etapas preesquemáticas no tenían reglas espaciales. La perspectiva renacentista usaba líneas convergentes, y el cubismo rompió la perspectiva lineal mediante la superposición de puntos de vista.
Teatro
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
Trabajo sobre el argentino
El documento describe el idioma español en Argentina. Más de 40 millones de personas hablan español como lengua principal o secundaria en el país. Existen variaciones regionales del español argentino influenciadas por lenguas de inmigrantes. Algunas diferencias con el español de España incluyen la pronunciación de la letra 'y' como 'ch', el uso del voseo en lugar de vosotros, y conjugaciones verbales diferentes para el voseo.
La expresión corporal
La expresión corporal es una forma de comunicación y autoconocimiento que utiliza gestos y movimientos del cuerpo. Fue creada por Patricia Stokoe en los años 1960 como danza libre. En el teatro, la expresión corporal permite que los actores expresen estados emocionales y mensajes a través de sus movimientos y desarrollen un mayor dominio de su cuerpo.
Trabajo del teatro
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
Arte y Humanismo
Este documento ofrece una introducción a la apreciación del arte, explicando conceptos clave como qué es el arte, qué constituye una obra de arte y qué es el humanismo. Luego, detalla métodos para entender el arte como el contexto histórico y biográfico del artista, las técnicas utilizadas y elementos formales como el punto, la línea y el color. También explora la intención del artista y cómo las técnicas y definiciones de arte se han expandido en la era contemporánea.
Plantilla para reseña de obras teatrales
Este documento proporciona una plantilla para reseñas de obras teatrales. La plantilla incluye secciones para incluir el título de la obra, su género, y comentarios sobre el argumento, la interpretación de los actores, la puesta en escena y la opinión personal sobre la obra. La plantilla pretende servir como guía para escribir reseñas de teatro de manera estructurada.
CategoríAs EstéTica
Breve introducción a la estética filosófica, y a las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico, lo rídiculo y lo gracioso
El gesto en el arte
El documento describe diferentes gestos y cómo son representados en el arte. Explica que los primeros gestos representados eran religiosos o de poder. Luego, con el deseo de narrar historias, surgieron nuevos gestos en la mitología. Los pintores usan gestos para expresar estados de ánimo como miedo, depresión, ira, nostalgia y rechazo. Finalmente, concluye que los gestos permiten expresar sensaciones sin palabras.
Proyecto danza
El documento describe la danza como una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo y los gestos para expresar sentimientos de manera artística o religiosa. Explica que existen dos grandes ramas de danza: la danza clásica, que se sujeta a técnicas rígidas, y la danza moderna, que busca liberar el cuerpo. Además, resume brevemente la historia de la danza desde las pinturas rupestres hasta el desarrollo de estilos como el ballet, la danza moderna y danzas populares en
La danza
Este documento proporciona una introducción a varios tipos de baile, incluidos el baile clásico, hip hop, funky, sevillanas, danza contemporánea, danza de Bollywood y bailes latinos como salsa, bachata, chachachá, tango y reggaetón. Describe brevemente el origen, estilo y técnica de cada uno.
Danza contemporánea - Tecnicas - Pioneros -Lenguaje corporal -
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
Actores y público en el teatro griego
El documento resume los aspectos clave del teatro griego antiguo, incluyendo los actores, el coro y el público. Los actores representaban varios papeles usando máscaras y vestuario genérico. El coro comentaba la acción y consistía originalmente en 12-15 miembros. El público asistía a largas representaciones sentado en la cávea, participando activamente con aplausos y abucheos.
Elementos del teatro
El documento define conceptos clave del teatro como espacio teatral, público, vestuario, texto, área escénica, actores y dirección escénica. Explica que el teatro proviene de la palabra griega "theatron" que significa lugar para contemplar, y consiste en la representación de historias frente a un público usando elementos como el habla, gestos y danza. Resalta que la dirección escénica coordina y organiza todo el espectáculo, proponiendo temas específicos para cada escena.
DANZA CLASICA (BALLET)
El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.
Patroimonio Flamenco.pdf
El flamenco surgió en el siglo XVIII en Andalucía como resultado de la mezcla de culturas árabes, judías y gitanas. Se caracteriza por su intensa expresividad y por tratar temas como el amor, la vida y la muerte a través de variaciones artísticas llamadas palos flamencos como las alegrías, bulerías y fandangos. El flamenco conmueve a quienes lo escuchan y presencian debido a su gran carga emocional.
Bailes de salón
Este documento presenta información sobre varios tipos de bailes de salón, incluyendo el merengue, paso doble, tango, bachata y salsa. Describe los ritmos, pasos básicos y posiciones de cada baile. Explica que los bailes de salón se bailan generalmente en pareja y siguiendo la música, y que cada uno tiene sus propias características distintivas en términos de estilo y movimiento.
El teatro y las representaciones en otras culturas
El documento resume diferentes tipos de teatro en varias culturas. El teatro indio se centraba en temas espirituales más que en personajes, mientras que el teatro chino era muy literario con convenciones estrictas. El teatro japonés incluye el complejo teatro Nō y el teatro de marionetas Bunraku. El teatro ruso comenzó a desarrollarse en el siglo XVIII y figuras como Stanislavski desarrollaron un método de actuación basado en emociones reales.
Diccionario de ballet
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con el ballet clásico, incluyendo nombres de pasos, posiciones y conceptos. Explica palabras como arabesque, attitude, allegro y adagio, así como también define diferentes estilos de ballet como el ballet clásico, ballet romántico y los Ballets Rusos. El diccionario provee información sobre la historia y significado de los elementos fundamentales del lenguaje de la danza clásica.
Ballet :D
El documento habla sobre el ballet. Explica que el ballet clásico es un arte de la danza escénica que se acompaña de música clásica y adhiere a la técnica tradicional. Describe los tres principales sistemas de ballet, las características de un bailarín, y algunos pasos básicos.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
El Arte Escénica.pdf
Las artes escénicas incluyen disciplinas artísticas como el teatro, la danza y la música que se presentan frente a una audiencia, ya sea en teatros u otros espacios. Dentro de los grupos principales de artes escénicas se encuentran el teatro, que transmite un mensaje a través de la representación de historias; la danza, que se basa en la expresión corporal acompañada de música; y la música, que produce sinfonías mediante sonidos de instrumentos.
Ballet
El documento describe el ballet como una forma de danza académica con una historia que se remonta a rituales antiguos. Explica los métodos básicos del ballet como las posiciones de los pies y el uso de la barra y las puntas. También menciona algunos ballets famosos como La Cenicienta, Don Quijote y El lago de los cisnes. Finalmente, resume los principales movimientos del ballet como el demi-plié, la pirueta y el ronde de jambe.
El espacio y sus sistemas de representación
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de representación del espacio en el arte, desde las pinturas rupestres hasta el arte moderno. Los egipcios utilizaban la perspectiva jerárquica, mientras que los niños en etapas preesquemáticas no tenían reglas espaciales. La perspectiva renacentista usaba líneas convergentes, y el cubismo rompió la perspectiva lineal mediante la superposición de puntos de vista.
Teatro
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
Trabajo sobre el argentino
El documento describe el idioma español en Argentina. Más de 40 millones de personas hablan español como lengua principal o secundaria en el país. Existen variaciones regionales del español argentino influenciadas por lenguas de inmigrantes. Algunas diferencias con el español de España incluyen la pronunciación de la letra 'y' como 'ch', el uso del voseo en lugar de vosotros, y conjugaciones verbales diferentes para el voseo.
La expresión corporal
La expresión corporal es una forma de comunicación y autoconocimiento que utiliza gestos y movimientos del cuerpo. Fue creada por Patricia Stokoe en los años 1960 como danza libre. En el teatro, la expresión corporal permite que los actores expresen estados emocionales y mensajes a través de sus movimientos y desarrollen un mayor dominio de su cuerpo.
Trabajo del teatro
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
Arte y Humanismo
Este documento ofrece una introducción a la apreciación del arte, explicando conceptos clave como qué es el arte, qué constituye una obra de arte y qué es el humanismo. Luego, detalla métodos para entender el arte como el contexto histórico y biográfico del artista, las técnicas utilizadas y elementos formales como el punto, la línea y el color. También explora la intención del artista y cómo las técnicas y definiciones de arte se han expandido en la era contemporánea.
Plantilla para reseña de obras teatrales
Este documento proporciona una plantilla para reseñas de obras teatrales. La plantilla incluye secciones para incluir el título de la obra, su género, y comentarios sobre el argumento, la interpretación de los actores, la puesta en escena y la opinión personal sobre la obra. La plantilla pretende servir como guía para escribir reseñas de teatro de manera estructurada.
CategoríAs EstéTica
Breve introducción a la estética filosófica, y a las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico, lo rídiculo y lo gracioso
El gesto en el arte
El documento describe diferentes gestos y cómo son representados en el arte. Explica que los primeros gestos representados eran religiosos o de poder. Luego, con el deseo de narrar historias, surgieron nuevos gestos en la mitología. Los pintores usan gestos para expresar estados de ánimo como miedo, depresión, ira, nostalgia y rechazo. Finalmente, concluye que los gestos permiten expresar sensaciones sin palabras.
Proyecto danza
El documento describe la danza como una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo y los gestos para expresar sentimientos de manera artística o religiosa. Explica que existen dos grandes ramas de danza: la danza clásica, que se sujeta a técnicas rígidas, y la danza moderna, que busca liberar el cuerpo. Además, resume brevemente la historia de la danza desde las pinturas rupestres hasta el desarrollo de estilos como el ballet, la danza moderna y danzas populares en
La danza
Este documento proporciona una introducción a varios tipos de baile, incluidos el baile clásico, hip hop, funky, sevillanas, danza contemporánea, danza de Bollywood y bailes latinos como salsa, bachata, chachachá, tango y reggaetón. Describe brevemente el origen, estilo y técnica de cada uno.
Danza contemporánea - Tecnicas - Pioneros -Lenguaje corporal -
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
Actores y público en el teatro griego
El documento resume los aspectos clave del teatro griego antiguo, incluyendo los actores, el coro y el público. Los actores representaban varios papeles usando máscaras y vestuario genérico. El coro comentaba la acción y consistía originalmente en 12-15 miembros. El público asistía a largas representaciones sentado en la cávea, participando activamente con aplausos y abucheos.
Elementos del teatro
El documento define conceptos clave del teatro como espacio teatral, público, vestuario, texto, área escénica, actores y dirección escénica. Explica que el teatro proviene de la palabra griega "theatron" que significa lugar para contemplar, y consiste en la representación de historias frente a un público usando elementos como el habla, gestos y danza. Resalta que la dirección escénica coordina y organiza todo el espectáculo, proponiendo temas específicos para cada escena.
DANZA CLASICA (BALLET)
El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.
Patroimonio Flamenco.pdf
El flamenco surgió en el siglo XVIII en Andalucía como resultado de la mezcla de culturas árabes, judías y gitanas. Se caracteriza por su intensa expresividad y por tratar temas como el amor, la vida y la muerte a través de variaciones artísticas llamadas palos flamencos como las alegrías, bulerías y fandangos. El flamenco conmueve a quienes lo escuchan y presencian debido a su gran carga emocional.
Bailes de salón
Este documento presenta información sobre varios tipos de bailes de salón, incluyendo el merengue, paso doble, tango, bachata y salsa. Describe los ritmos, pasos básicos y posiciones de cada baile. Explica que los bailes de salón se bailan generalmente en pareja y siguiendo la música, y que cada uno tiene sus propias características distintivas en términos de estilo y movimiento.
El teatro y las representaciones en otras culturas
El documento resume diferentes tipos de teatro en varias culturas. El teatro indio se centraba en temas espirituales más que en personajes, mientras que el teatro chino era muy literario con convenciones estrictas. El teatro japonés incluye el complejo teatro Nō y el teatro de marionetas Bunraku. El teatro ruso comenzó a desarrollarse en el siglo XVIII y figuras como Stanislavski desarrollaron un método de actuación basado en emociones reales.
La actualidad más candente (20)
Danza contemporánea - Tecnicas - Pioneros -Lenguaje corporal -
Danza contemporánea - Tecnicas - Pioneros -Lenguaje corporal -
El teatro y las representaciones en otras culturas
El teatro y las representaciones en otras culturas
Destacado
Diccionario de ballet
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con el ballet clásico, incluyendo nombres de pasos, posiciones y conceptos. Explica palabras como arabesque, attitude, allegro y adagio, así como también define diferentes estilos de ballet como el ballet clásico, ballet romántico y los Ballets Rusos. El diccionario provee información sobre la historia y significado de los elementos fundamentales del lenguaje de la danza clásica.
Ballet :D
El documento habla sobre el ballet. Explica que el ballet clásico es un arte de la danza escénica que se acompaña de música clásica y adhiere a la técnica tradicional. Describe los tres principales sistemas de ballet, las características de un bailarín, y algunos pasos básicos.
Ballet
O documento resume a história do balé, desde suas origens na Itália renascentista até seu desenvolvimento na França sob o patrocínio da corte real. O balé evoluiu para a forma conhecida hoje sob o reinado de Luís XIV da França, que estabeleceu a Académie Royale de Danse para sistematizar a arte. Grandes compositores como Tchaikovsky e Stravinsky contribuíram para tornar o balé popular na Europa e no mundo.
Ballet
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
El Ballet
La danza clásica, también conocida como ballet, requiere un gran trabajo técnico del cuerpo a través de la concentración, flexibilidad, coordinación, expresión y musicalidad. El ballet se aprende normalmente desde una edad temprana para dominar los movimientos y pasos técnicos. El ballet se originó en las cortes francesas e italianas en el siglo XVII y se ha desarrollado en escuelas como la rusa, italiana y francesa, sentando las bases para otros tipos de danza.
Ballet Clássico
O documento descreve o que é ballet, sua origem e divisões. Apresenta também alguns passos básicos como arabesque e piruetas, exemplos de bailados clássicos e elementos como variações, duetos (pax-de-deux) e o uso de sapatilhas de ponta.
Dicionário do ballet
O documento é um dicionário de termos do ballet que define termos como:
1) Adágio, Allegro, Arabesque e outros passos e posições do ballet.
2) Explica termos como Aplomb, Balancé, Ballet que se referem a aspectos técnicos da dança.
3) Inclui definições de termos como Coreógrafo, Coreografia, Danseur que descrevem conceitos relacionados à criação e performance de balés.
Ballet
El documento habla sobre el ballet clásico. Explica que el ballet es una forma de danza más clásica y delicada que otros estilos, y que se originó en Europa. También describe algunas de las posiciones y pasos básicos del ballet como el pas de deux, así como el proceso de calentamiento y el uso de zapatillas de puntas.
Ballet
Definición, pasos y movimientos básicos, historia, bailarines españoles, beneficios de la práctica de danza clásica.
Posiciones basicas de ballet
El documento describe las cinco posiciones básicas de los pies y brazos en ballet. Las posiciones de los pies incluyen tener los talones juntos, separar los pies a diferentes distancias, y colocar un pie delante del otro. Las posiciones de los brazos incluyen mantenerlos hacia abajo, abiertos a los lados, uno arriba y uno abajo, y uno hacia adelante y uno hacia arriba.
Posiciones de Ballet
El documento describe las cinco posiciones básicas del ballet clásico y sus correspondientes posiciones de brazos y manos, así como varios elementos básicos de la danza como el plié, relevé, grand plié, demi plié, tendu, coupé, passé, battement tendu y la arabesque.
Plano de aula baby class 1ª aula ministério el shadai
O plano de aula ensina crianças a se movimentarem como bailarinas em Deus, com postura elegante e gestos alegres como flores se abrindo para a chuva de Jesus. As crianças aprenderão a andar na ponta dos pés, fazer diagonais, saltos e poses com as mãos em várias posições simbolizando a alegria de adorar a Deus.
Tipos de ballet
El documento describe cuatro tipos principales de ballet: ballet clásico, ballet neoclásico, ballet moderno y ballet romántico. El ballet clásico se adhiere a la técnica tradicional de ballet y usa puntas, mientras que el ballet moderno permite un mayor rango de movimiento. El ballet romántico surgió en el siglo XIX y se basó en las ideas románticas populares en esa época.
A Arte Do Balé
A arte do balé surgiu na Alemanha renascentista e se desenvolveu na França durante o reinado de Luís XIII, quando a Académie Royale de Musique et de Danse foi fundada em 1661. A dança moderna americana surgiu no século XIX como uma rejeição à dança acadêmica, enquanto a dança contemporânea emergiu na década de 1960 como uma ruptura com a cultura clássica.
Historia del Ballet
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
O ballet maria
Este poema descreve uma menina pequena que sonha em ser bailarina, apesar de não conhecer os termos técnicos da dança. Apesar disso, ela dança graciosamente e se diverte. No final, ela acaba se cansando como qualquer outra criança.
Danza CláSica Power Point
La danza clásica se caracteriza por la elegancia en sus pasos y la ternura al bailar. Niñas vestidas con trajes del cascanueces realizaron una presentación de danza clásica.
El ballet
El documento describe la historia y elementos fundamentales del ballet. Explica que el ballet surgió en el siglo XV como danza para entretener a la corte francesa y que en el siglo XVII se establecieron las bases de las técnicas y posiciones actuales. Describe los orígenes de las zapatillas de punta, el tutú y las cinco posiciones estándar de los pies y brazos. También menciona algunos bailarines destacados y el origen del ballet nacional chileno en la década de 1940.
Plano de aula 06
Este plano de aula aborda genética e os principais grupos de cordados. As atividades incluem seminários sobre os grupos de cordados, vídeos sobre os experimentos de Mendel, uma aula expositiva sobre genética, e exercícios para fixar o conteúdo. O objetivo é que os alunos identifiquem as diferenças entre os sistemas dos cordados e entendam as leis de Mendel e a transmissão de características.
Natación sincronizada
Este documento proporciona una descripción general de la natación sincronizada. En pocas oraciones, resume que la natación sincronizada es un deporte acuático que combina natación, gimnasia y danza, donde los nadadores realizan rutinas de movimientos al ritmo de la música, ya sea individualmente o en equipo. El documento también brinda detalles sobre la historia, competiciones y posiciones básicas de este deporte.
Destacado (20)
Plano de aula baby class 1ª aula ministério el shadai
Plano de aula baby class 1ª aula ministério el shadai
Similar a Conceptos básicos de ballet
Ballet
El ballet es una forma de danza estructurada que utiliza todo el cuerpo. Tiene sus orígenes en ceremonias rituales donde la respiración y los latidos del corazón marcaban el ritmo de la danza. Existen cinco posiciones básicas de los pies y zapatillas de punta que permiten elevarse, así como diferentes tipos de ballet como el cortesano, de acción y romántico.
Diapositivas del blog
El documento describe el ballet como un arte que se caracteriza por la verticalidad, poses elegantes y precisión técnica. Explica los pasos básicos como las cinco posiciones de los pies, battement, demi-plié y cambré. También resume las tramas de los ballets El cascanueces y Cenicienta, incluyendo detalles sobre los personajes y escenas clave.
Presentación slideshare
El documento habla sobre los métodos y técnicas del ballet clásico. Explica que el ballet enseña sus movimientos a través de métodos específicos y que cada paso está estructurado de manera precisa, involucrando todo el cuerpo. También describe los principales movimientos y posiciones del ballet como la primera, segunda y tercera posición, y recomienda la edad ideal de 7 años para comenzar los estudios, aunque nunca es tarde para aprender.
ballet
El documento habla sobre los métodos y técnicas del ballet clásico. Explica que se enseña a través de cinco posiciones básicas de los pies y movimientos de todo el cuerpo. También menciona que el vestuario debe ser cómodo y ajustado para poder corregir la postura y formas, y que el uso de puntas requiere experiencia y fuerza para evitar lesiones.
Relatoria ballet cuarta semana
Este resumen describe una clase de danza contemporánea que incluyó ejercicios de calentamiento en la barra, pliés y grand pliés en diferentes posiciones de los pies, así como un tendu en croix. Los estudiantes realizaron secuencias de movimientos que involucraron flexiones, puntos y media punta para calentar y elongar los músculos antes de practicar las posiciones básicas requeridas en la danza.
ballet
El documento describe lo que es el ballet, su historia, métodos y materiales necesarios. Explica que el ballet es una forma de danza con movimientos basados en la técnica. Relata brevemente el origen del término "ballet" y resume la historia de la danza desde la prehistoria. También resume los cuatro métodos principales de ballet y describe las puntas y posiciones básicas de los pies que se usan en ballet.
Ballet
El ballet es una forma de danza clásica que requiere una técnica precisa y un entrenamiento riguroso del cuerpo entero desde una edad temprana. Se caracteriza por cinco posiciones básicas de los pies y el uso de zapatillas de punta una vez desarrollada la fuerza muscular necesaria. A lo largo de la historia, el ballet se ha utilizado como parte de óperas y obras de teatro y ha evolucionado hacia formas más modernas en el siglo XX.
Hip hop
Este documento describe tres estilos principales de danza hip-hop: breaking, popping y locking. Breaking se centra en movimientos acrobáticos y de fuerza como power moves y freezes. Popping involucra contraer los músculos rítmicamente para crear un efecto robótico. Locking se caracteriza por movimientos largos y exagerados que se bloquean en posiciones sincronizadas con la música.
Relatoria ballet tercera semana
La relatoría describe una clase de ballet contemporáneo impartida por la maestra Kalia Robayo. La clase comenzó con un calentamiento que incluyó elongación y fortalecimiento. Luego, los estudiantes trabajaron en la barra realizando ejercicios como pliés, tendus y grandes pliés. La relatoría explica los objetivos y ejecución correcta de los diferentes ejercicios practicados.
Tema 8. braza
El documento describe la técnica del estilo braza en natación. Explica que la braza es el estilo más lento y que requiere una excelente coordinación. Describe las acciones de las piernas, brazos, posición del cuerpo y respiración para este estilo. Señala que las piernas y brazos deben coordinarse, con las piernas recobrando al final del movimiento de los brazos.
La gimnasia monografia
La gimnasia es un deporte disciplinado y exigente que data de la antigua Grecia. Consiste en una serie de movimientos y ejercicios que involucran todo el cuerpo. Existen varios tipos como la gimnasia artística, rítmica y general. Tanto hombres como mujeres compiten en pruebas que evalúan fuerza, flexibilidad y equilibrio utilizando aparatos como barras fijas y potros.
Tema 5. aerobithon
5ª U.D. "Aerobithon": Aeróbic. 3º ESO. Propiedad de José Antonio Pérez Quintana. Colegio de María Inmaculada de Antequera.
Relatoria ballet primera semana
El documento presenta dos relatorías de clases de ballet contemporáneo. La primera relatoría describe los ejercicios de calentamiento realizados, incluyendo elongación, pliés y cambrés. La segunda relatoría detalla más ejercicios de barra como tendus, demi-pliés y grandes pliés en diferentes posiciones. Ambas relatorías enfatizan la importancia de asistir a todas las clases y aprender correctamente la metodología y técnica de ballet.
Historia Del Ballet Clasico
El ballet se originó en los festines de las cortes italianas a finales del siglo XV, y se desarrolló ampliamente en Francia en el siglo XVI con los ballets cortesanos que incluían danza, música, poesía y pintura. Rusia siguió la tradición del ballet en el siglo XIX gracias al coreógrafo Marius Petipa, quien creó famosos ballets como La bella durmiente y El lago de los cisnes. El ballet alcanzó su apogeo en la corte francesa durante el rein
Ficha 4. Acrosport
El acrosport es un deporte acrobático-coreográfico que integra formaciones pirámides humanas, habilidades gimnásticas y música. Se divide en acróbatas, portores y ayudantes, y requiere comunicación, presas de manos seguras y seguir las fases de construcción, estabilización y desenlace de las pirámides. Para practicarlo con seguridad se debe usar superficies acolchadas, ropa adecuada y seguir normas como apoyos seguros y mantener la espalda recta.
El Ballet
El documento explica qué es el ballet, describiendo sus siete movimientos básicos y brevemente su historia desde el siglo XVII cuando se bailaba, cantaba y recitaba en las cortes francesas e italianas. También describe las zapatillas de puntas usadas en el ballet y necesita años de entrenamiento antes de poder usarlas. Finalmente, resume cuatro estilos de ballet: romántico, clásico, de Diaghilev y moderno.
Danza Clásica. Conocimientos generales.
recopilación de artículos varios sobre le mundo de la Danza clásica y de la danza como expresión de lo humano
Acrosport & Akrobatik
El documento describe el acrosport, una disciplina gimnástica acrobática realizada en parejas o grupos mediante pirámides humanas y elementos coreográficos. Tiene sus orígenes en Egipto y fue practicado por griegos y romanos con fines competitivos o militares. En la actualidad es una competición oficial con categorías como parejas mixtas o tríos femeninos que se evalúan por su dificultad, estética y ejecución de los ejercicios.
Ballet1
El ballet tiene sus orígenes en el Renacimiento en Italia y Francia. En el siglo XVII, Luis XIV de Francia estableció la primera compañía profesional de ballet en la Ópera de París. El ballet clásico se caracteriza por las cinco posiciones de los pies y la rotación externa de las piernas. En 1910, el Ballet Ruso revolucionó el vestuario de ballet, influenciado por el coreógrafo Mijaíl Fokin.
Natacion mariposa
El estilo mariposa es el segundo estilo más rápido en natación después del crol. Requiere altos niveles de fuerza, coordinación y condición física. El cuerpo se mantiene lo más horizontal posible mientras las piernas realizan un poderoso batido trabajando juntas en un plano vertical. Los brazos se mueven de forma simétrica y simultánea con una fase de tracción que incluye entrada, agarre, tirón y empuje.
Similar a Conceptos básicos de ballet (20)
Último
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...Unidad de Espiritualidad Eudista
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Último (20)
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Dosificación de los aprendizajes U4_Me gustan los animales_Parvulos 1_2_3.pdf
Dosificación de los aprendizajes U4_Me gustan los animales_Parvulos 1_2_3.pdf
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Conceptos básicos de ballet
- 2. ballet. 1. m. Danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario. 2. m. Música de esta danza. 3. m. Compañía que interpreta este tipo de danza. El ballet esunacomposición de danzasqueexpresauna idea poética.
- 3. Arabesque:Una de las posiciones más básicas en el ballet clásico. En el ballet clásico esto es una posición del cuerpo, en el perfil, apoyado sobre una pierna, que puede ser estirada o en demi-plié, con otra pierna que se extiende por detrás y perpendicularmente a ello, y los brazos sostenidos en varias posiciones armonizan y creando una larga línea desde las yemas del dedo que pisan en suelo. Los hombros deben ser sostenidos a la línea de dirección. br />
- 4. Battement Acciónqueconsiste en sacar la piernaextendida. Hay dos tipos de battements: grandsbattmente y petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los gran battement: en cloche, y estirado.
- 5. Pirouette Pirueta. Giro o vuelta. Unavueltacompleta del cuerpo con un pie en punta o demi-pointe. La colocación correcta del cuerpo es esencial en todas las clases de piruetas. El cuerpo debe estar bien centrado para que la pierna soporte, con la parte posterior sostenga fuertemente el cuerpo; y las caderas y los hombros alineados. La fuerza del ímpetu es equipada por los brazos, que están inmóviles durante la vuelta. La cabeza es lo último en moverse con los ojos enfocados en un punto definido que debe estar en el nivel de los mismos. Las piruetas se pueden realizar en cualquier posición dada, tal como quinta posición, attitude, arabesco, a la seconde etc.
- 8. Adagio Movimiento lento que se realiza solo o acompañado. La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda de su compañero. Pas de deux: Danza para dos.
- 9. Coda El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.
- 10. Referencias Diccionario del Ballet. (2001). Ballet Clasico. Recuperado el April 27, 2011, de http://mundoballet.galeon.com. Ballet Dictionary Free online version. (2009). Ballet Dictionary. Recuperado el April 27, 2011, de http://www.balletdictionary.com
- 11. Trabajohechopor: AméricoGuzmán Santiago EDUC 525