dia de la cancion criolla

1. Dia de la canción criolla
Hoy 31 de octubre celebra el Día de la Canción Criolla, sin duda una
fecha importante para el país, un día en que también se recuerda la
partida de una de las máximas representantes de este género musical, la
gran Lucha Reyes, quien a través de “Regresa” o “Mi propiedad
Privada” sigue haciéndose presente en la memoria de los peruanos.
El Día de la Canción Criolla se trata de un motivo importante para que
los peruanos expresemos de la mejor manera ese rasgo que nos hace
comunes: ''Peruanidad''.
La celebración al criollismo se inició en 1944. En un principio se
pensaba rendirle un homenaje el 18 de octubre, pero esa fecha coincidía
con la salida de la sagrada imagen del Señor de Los Milagros por lo que la celebración criolla se trasladó al
último día del mes de octubre.
El gobierno del presidente Manuel Prado Ugarteche,
finalmente determinó que el 31 de octubre de todos los años
se festeje en el país el ''Día de la Canción Criolla''
Aurelio Collantes, tratadista de la música criolla y autor de
numerosas investigaciones acerca de este ritmo popular,
señaló que la oficialización de este día se debió por
iniciativa de Juan Manuel Carrera, presidente del centro
musical ''Carlos A. Saco''.
La primera serenata criolla se realizó el 31 de octubre de
1944 en la Plazuela Buenos Aires, donde se festejó con
enorme algarabía y por primera vez, la gran fiesta de la Canción Criolla. Esta serenata comenzó
aproximadamente a las nueve de la noche y culminó a las dos de la madrugada.
En aquella oportunidad se presentaron grupos ya consagrados como “La Limeñita y Ascoy”, el dúo “Romero
– Monteverde”, Máximo Garrido y los famosos guitarristas Francisco Estrada y Demetrio Cruzado.
La historia de la canción peruana se inicia con sus primeros cultivadores o representantes mucho antes de los
años veinte, período de la llamada Guardia Vieja. Esta música era producida e interpretada por las clases
populares de la ciudad de Lima, y estaba constituida por el vals y la polca. Asimismo, tenía influencias del
vals vienés, la jota española y la mazurca polaca.
Cuando se difunde el vals y la polca en los medios de comunicación,
la Guardia Vieja había creado ya su estilo característico, con el cual
inaugura una etapa de desarrollo y difusión de la música criolla.
La historia del vals está referida también a sus intérpretes, solistas,
tríos y a los instrumentos empleados. La mayoría de los conjuntos
musicales han participado en las reuniones criollas con el trinar de las
guitarras, el repiquetear de las castañuelas y el ruidoso cajón. Eran las
jaranas de “rompe y raja”. Estos tres instrumentos no podían faltar en
las veladas o peñas criollas.
El cajón es un instrumento musical de percusión infaltable en las
marineras y en los tonderos. El golpe de cajón es sonoro en las
jaranas.

2. REPRESENTANTES
GALERÍA DE CANTANTES CRIOLLOS.
La canción peruana echa sus raíces más profundas con la aparición del
bardo inmortal Felipe Pinglo Alva, el más grande de sus
representantes, autor del vals clásico. Nació el 18 de julio de 1899, hijo
de un docente y huérfano de madre desde muy niño. La pobreza en la
que vivió y las enseñanzas de su padre y de sus tías lo formaron con
mucha emoción social, lo que se ve reflejado en sus composiciones.
Poeta y compositor, considerado como el padre de la música criolla,
poseyó un estilo de arraigo popular que surgió durante la etapa
Republicana. Compositor de aproximadamente 300 canciones, las más
conocidas son El plebeyo, El huerto de mi amada, Bouquet, El canillita,
Pobre obrerita, Porfirio, Celos, Mendicidad y otras que marcaron toda
una época de esplendor. El historiador Jorge Basadre, en el tomo X,
capítulo CXCII de su monumental obra Historia general de la República, destaca la presencia del
notable poeta y compositor limeño y señala que es el auténtico y genuino autor del capítulo más
luminoso de la canción criolla.
Pinglo Alva falleció prematuramente el 13 de mayo de 1936, víctima de una penosa enfermedad.
José María Arguedas diría del maestro Pinglo: “fue quien le enseño a los limeños a querer su
música”.
Chabuca Granda (Isabel Granda Larco) ocupa también un
lugar privilegiado en la historia de la música nacional. Ella nos
legó hermosas melodías que calaron muy hondo en el
sentimiento popular.
En 1955 la señora Doris Gibson, directora de la revista
Caretas, organizó una fiesta inolvidable. Allí Chabuca Granda
reveló a los invitados que La flor de la canela no era una
creación imaginaria, sino que su famosa canción había sido
inspirada en un ser real. Era una mujer morena llamada
Victoria Angulo y que había sido una antigua amiga de los
Granda Larco. Este vals se canta en todas partes del mundo, pero Chabuca también escribió José
Antonio, Cardo y ceniza, Fina estampa.
Jesús Vásquez, conocida como la reina de la canción criolla, nació en el
barrio de Pachacamilla, muy cerca de la iglesia Las Nazarenas. Su padre
era chotano y su madre de Concepción (Junín). Fue ella quien le enseñó
a cantar.
La obra de Jesús Vásquez es una de las más fecundas del cancionero
criollo. Ha grabado innumerables discos con valses, marineras, polcas y
huaynos. Sus canciones más importantes son La pasionaria, Secreto,
Todos vuelven, Corazón, Muñequita rota e Historia de mi vida.
Autora: Fátima Chávez Villegas