Este documento explora los elementos fundamentales de la composición en diseño gráfico, incluyendo la proximidad, el espacio en blanco, la alineación, la jerarquía y la repetición. También discute la importancia de la teoría del color, la tipografía y las imágenes. El documento concluye que una composición efectiva requiere equilibrar todos estos elementos para transmitir el mensaje de manera clara y atraer al público objetivo.

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República Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Elementos de la Composición
Trabajo de Investigación Digital
Alumna:
Valentina de los Angeles Ascanio Jiménez
C.I 30667255
Docente:
José Miguel Torres

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Introducción
El diseño gráfico es una rama del diseño que utiliza
elementos visuales para comunicar un mensaje. La
composición es un aspecto fundamental del diseño gráfico,
ya que permite crear una estructura equilibrada y clara que
facilita la comprensión del mensaje. Los elementos de
composición incluyen la proximidad, el espacio en blanco,
la alineación, la jerarquía y la repetición. Además, la
tipografía y las imágenes también son aspectos importantes
del diseño gráfico. Comprender la teoría del color y su
psicología es esencial, ya que el color influye en la
personalidad del proyecto. En este trabajo, exploraremos en
detalle los diferentes elementos de composición en diseño
gráfico y su importancia en la creación de diseños
equilibrados y efectivos.

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Índice
Composición …4
Elementos de la Composición …5
Disposición y Composición …5
Teoría del Color …5
La imagen en Diseño …7
Tipografía …7
Jerarquía …7
Interlineado …7
Espaciado …7
Conclusión …8
Anexo …10, 11
Bibliografias: …12

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Composición
La composición en diseño gráfico es crucial para
transmitir una idea de manera efectiva. Es importante
considerar elementos como el tamaño, las texturas, los
colores y los pesos para crear una estructura compositiva
equilibrada. Entre los elementos clave de la composición
se incluyen la disposición, la proximidad, el espacio en
blanco, la alineación, el contraste, la jerarquía y la
repetición. Además, la elección adecuada de tipografía,
imágenes y rejillas es esencial para lograr una composición
efectiva. Es importante tener en cuenta que una composición
bien diseñada no solo transmite el mensaje de manera clara,
sino que también atrae al público objetivo.
Jugar con los elementos del diseño gráfico
Crear una composición, es jugar con los elementos.
Podremos conseguir diferentes resultados y efectos según
el peso, el lugar de disposición, y otros métodos más, que
les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas
específicas para una buena composición, hay ciertas pautas
aceptadas por los profesionales.
Algunos de las cuales son:
 Las formas angulares y alargadas amplían el campo de
visión y proporcionan un efecto de magnificencia,
mientras que las cortas transmiten humildad.
 Las imágenes más grandes simbolizan la fortaleza,
mientras que las pequeñas producen un efecto de
debilidad o de delicadeza.

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 Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor
efecto visual que los colores pastel, pálidos, y tenues.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
Disposición y composición: son considerados como las bases
del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus
proyectos
Características que dan cuerpo a estos elementos:
1. Proximidad: te permite las diferentes relaciones entre
el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes
elementos que componen tu proyecto, con este principio tu
trabajo adquiere mayor descanso visual.
2. Espacio en blanco: se ubica entre los distintos
elementos de tu trabajo, como las líneas de texto,
márgenes, iconos, etc. Ofrecer espacio al contenido para
que así se pueda entender.
3. Alineación: organiza el contenido bajo un formato
específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene
las proporciones.
4. Contraste y jerarquía: es útil a la hora de destacar
algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen
muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los
diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su
tamaño o color.
Teoría del Color
La teoría del color en el diseño gráfico es un
concepto fundamental que los diseñadores deben comprender.
Un enfoque básico de la teoría del color implica comprender

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la rueda de colores y cómo los colores interactúan entre
sí. Hay tres colores primarios: rojo, azul y amarillo, y
tres colores secundarios que se crean mezclándolos: verde,
naranja y morado. Los colores también pueden ser cálidos o
fríos, y diferentes tonos y matices pueden evocar
diferentes emociones y significados. Por ejemplo, el rojo
puede representar pasión o peligro, mientras que el azul
puede representar calma o confianza. Al diseñar, es
importante considerar el significado cultural de los
colores y cómo pueden interpretarse de manera diferente en
varias regiones. En última instancia, la selección de
colores que comuniquen efectivamente el mensaje deseado y
se alineen con la identidad de la marca es crucial para un
diseño exitoso
Existen algunos términos importantes de conocer tales como:
 Tonalidad: sinónimo de color.
 Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el
color es más sutil o más fuerte.
 Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un
rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por
ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un
rosa pastel.
Algunas formas de combinar colores, y las más conocidas
son:
Monocromático: es un solo color. Se elige un punto del
círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo
para crear variaciones de tonalidad.

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Análoga: se eligen los colores que se siguen uno al otro
en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes.
Sin embargo, hay otras pautas que se podrían considerar:
Legibilidad: los colores deben ser agradables a la vista.
A veces, eso significa no agregar color a cada detalle.
Tonos neutros como negro, blanco y gris pueden ayudar a
balancear un diseño, así cuando se utilice otro color, este
realmente sobresaldrá.
El mensaje que transmiten los colores: Cada color envía un
mensaje, así que es importante considerar lo que quieres
comunicar y escoger una paleta que encaje. Por ejemplo,
los colores vivos tienden a dar un toque divertido o
moderno
Hay que tener en cuenta la importancia del circulo
formatico, este brindara armonía a los diseños. Por eso es
muy importante saberlo utilizar.
La Imagen En Diseño
El ojo humano se siente altamente atraído hacia las
imágenes con buen aspecto y calidad. Una imagen es mas que
un adorno, es palabras sin letras, sensaciones sin
contacto, es hablar sin pronunciar, eso es una imagen, por
eso es muy importante una buena resolución.
No importa si la foto que se escogió es casi perfecta en
todos los aspectos. Si está borrosa o pixelada, podría dar
una mala impresión de tu trabajo. En algunos casos un buen
recorte beneficia a la apariencia del proyecto, se elimina
ruido y se crea una imagen que transmita un mensaje en
concreto.

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Tipografía
No es que exista una fuente exacta, pero, así como los
colores algunas fuentes expresan sin palabras, un ejemplo
es “serif” que tienen pequeños trazos, llamados serifas,
pegados en la parte principal de la letra. Por su aspecto
clásico, son una buena opción para proyectos más
tradicionales.
En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma, ya
que pueden ser casuales, neutrales, exóticas o gráficas.
Es importante que pienses en tu mensaje y elijas una fuente
que se ajuste a él. Al decidir qué fuentes usar, menos, es
más. Es decir, es mejor limitarte a una o dos fuentes por
proyecto. Por ejemplo, si necesitas más contraste, intenta
repetir tus fuentes en un tamaño, peso o estilo diferente.
Jerarquía: es utilizada para guiar el ojo del lector a lo
más importante. En otras palabras, le muestra dónde
comenzar y a dónde ir, usando diferentes niveles de
énfasis.
Interlineado: es el espacio entre línea y línea, lo mejor
es utilizar lo predeterminado, para no tomar riesgos.
Espaciado es la distancia general entre los caracteres o
letras. La mayoría de los programas permiten reducir o
aumentar esto según tus necesidades. En algunos diseños,
puedes ajustar el espacio para crear cierto efecto.

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Conclusión
Crear una composición puede parecer una tarea fácil, sin
embargo, cada uno de los elementos de una composición
tienen importancia por separado de otros elementos, de
nada vale saber cada uno por separado si luego en
conjunto no transmiten nada. Es por ello que el verdadero
trabajo no reside tanto en aplicar las “normas”
anteriores, sino en tenerlas en cuenta a la hora de jugar
con los elementos. Al fin y al cabo, lo importante es
mostrar una imagen que llame la atención del espectador,
y que transmita con éxito el mensaje previamente
acordado. Si conseguimos una armonía entre todos los
componentes, el resultado será exitoso.

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Anexos
Imagen 1, alineación.

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Bibliografías:
GFC Global “Creating Opportunities for a better life”
https://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno-
grafico/teoria-del-color/1/ “Elementos de Composición”,
Consultado el 8 de may, a las 10:33 a.m.
Rosa E Martinez, “Web y Graphic Desing”
https://rosaelemil.com/elementos-conceptuales-de-la-
composicion-grafica/ “Diseño gráfico Publicitario”
Consultado el 8 de may, a las 11:25 a.m.