El documento define el diseño gráfico como la ordenación, composición y combinación de formas y figuras para transmitir ideas en imágenes visuales. Explica que el diseñador gráfico trabaja para clientes aplicando principios como el contraste, equilibrio, proporción, ritmo, armonía, movimiento y unidad. Además, detalla elementos fundamentales del diseño como la línea, forma, tono, textura y espacio que se usan para organizar y comunicar mensajes de manera efectiva.

2. Se la define como la
ordenación, composición, y
combinación de formas y
figuras, pero también se puede
entender el diseño
sencillamente el dibujo o
conjunto de líneas principales
de una cosa, en concreto el
diseño grafico debe conocerse
como el arte y la técnica de
traducir ideas en imágenes y
formas visuales.

3. El diseñador grafico es un artista al servicio de los que
le encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha
ampliado enormemente al aumentar los procesos
técnicos de reproducción y ser mucho mas
satisfactorios.

4. 1
• Se refieren al conjunto de
elementos que ayudan a concebir,
organizar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales u obras
gráficas.
2
• Estas pueden ser producidas por
medios industriales o particulares
que tienen como objetivo en
común transmitir un mensaje
determinado a grupos
específicos, a través de
diferentes soportes, como
folletos, carteles, medios
digitales, etc.

5. Existen normas de estilo en el diseño, igual que en la
escritura. Estas normas y principios son: El contraste,
el equilibrio, la proporción, el ritmo, la armonía, el
movimiento y la unidad.

6. En diseño grafico hay que tener en cuenta este principio,
para realizar una selección de estas determinadas ideas.
El contraste será una herramienta poderosa del diseñador
para agudizar el significado del impreso
puesto que muchos conceptos solo se pueden comprender
en función del concepto de lo que significa lo contrario.
Puede aplicarse el contraste aplicando polaridades de
tamaño, forma, tono, textura y de dirección.

7. Existe cuando los elementos están colocados con un
sentido de contrapeso, es decir, situados de forma
que los pesos de los elementos se contrarresten para
que aparezcan
arraigados al sitio donde están.
Equilibrio simétrico Equilibrio asimétrico

8. El ojo humano se mueve a saltos
en un diseño mientras que el
cerebro compara constantemente
la información que recibe con la
que ha recibido un momento antes
midiendo
las fuerzas composicionales. La
proporción representa los
resultados de la toma de
decisiones del lector refiriéndose a
la relación de un elemento con
otro o al diseño entendido como
un
todo con dimensiones que reflejan
determinado tamaño.

9. Se logra a través de la repetición ordenada de cualquier
elemento ya sea línea, forma, tono, textura, etc.
Ritmo simple o constante Ritmo compuesto o libre:

10. La inteligencia humana busca
también en el diseño la similitud
entre elementos análogos o
acordes entre sí. La armonía es
la agradable combinación o
consonancia entre las formas y
estilos de las cosas. Se refiere a
la correspondencia entre los
distintos elementos del mismo o
semejante estilo.

11. El acto mismo de leer o mirar produce un sentido de
movimiento por que el ojo se mueve de izquierda a
derecha y de arriba abajo sobretodo en diseño
tipográfico (diseño de elementos con texto).

12. Es el fundamento estético del orden compositivo y la
finalidad que debe perseguirse con la distribución y
organización de los elementos que se combinan en
diseño. Sin la unidad resultarían imposibles la
estabilidad y la claridad y existiría la confusión y
dispersión de los elementos. Los elementos
individuales del mensaje deberán relacionarse entre sí
y también con el diseño total para que el impreso
pueda registrar una sola impresión general.

13. Todo diseño tiene estructura, con ella vienen el orden y
el significado del mensaje que se quiere transmitir, el
objeto de la fuente emisora del mensaje impreso es la
transferencia de significado a la mente del lector.

14. Este elemento estructural es
tanto imaginario como real. En
cualquiera de los dos casos
hace referencia a una posición
en el espacio y ejerce una fuerte
atracción sobre el ojo. El centro
óptico de un impreso es un
ejemplo de punto imaginario,
como las letras iniciales, que
actúan como puntos

15. Puede ser real o imaginaria. Es real cuando se
utiliza para líneas de formas como sucede en el
dibujo lineal o en figuras o letras del alfabeto. Es
imaginaria en las palabras y en las oraciones que en
si mismas forman líneas. Para el diseño, es muy
importante la línea imaginaria. La línea, es una
forma de energía que divide en letra, encierra y
define los espacios. No solo comunica formas sino
también estabilidad, movimiento, acción y dirección.

16. Son las que dirigen el movimiento, la fuerza, la
posición o la forma. Ejemplo los
titulares.

17. Que apoyan la medida de la
composición o las formas más
dominantes de la letra. Ejemplo:
filetes, marcos, remate.
Mediante las que las que se
colocan los distintos elementos
de la página.

18. Las formas se articulan con las líneas, pero también
pueden definirse en relación al tono, la
textura, los contornos y el tamaño.
El ser humano, impone a lo que ve tres formas básicas:
cuadrados, círculos y triángulos. Existen infinitas
variaciones y combinaciones de las formas.
Psicológicamente cada forma sugiere su propio significado.
En diseño las formas se definen mediante sólidos y masas.

19. La palabra tono, se refiere a la claridad u oscuridad
relativa. Solo por este contraste percibimos visualmente
puntos, líneas, formas y texturas. Nuestros sistemas
visuales están equipados para percibir el color y eso es
lo que vemos en la naturaleza, sin embargo una
simbolización o representación en blanco y negro es
perfectamente aceptable e intercetable por que el tono
tiene una importancia básica para la percepción y la
adquisición de información a la hora de comprender un
impreso o imagen.

20. Toda estructura de una
superficie puede ser
percibida visualmente
como algo que tiene
textura. En diseño
grafico, la textura es el
motivo de luces y
sombras creado por la
repetición de letras y
formas en relación con
el espacio que les
rodea.

21. Es el ámbito en el que actúan
los demás elementos y la base
sobre la que va a realizarse
todo el diseño. El resultado de
la composición viene
determinado por la selección y
la yuxtaposición de los demás
elementos dentro del espacio
que se les ha reservado.

22. WEBGRAFIA
• https://es.wikipedia.org/wiki/Fundamentos_del_diseño_gráfico
• http://www.taringa.net/post/apuntes-y-
monografias/1218053/Introduccion-al-diseno-grafico.html