Este documento presenta los conceptos fundamentales y clasificación del diseño gráfico, incluyendo puntos, líneas, planos y color como elementos básicos. También describe la historia del diseño desde el modernismo y la Bauhaus hasta la era digital, y menciona varios estilos de diseño como el europeo, ilustrado y de colores vívidos. El documento fue escrito para los estudiantes Juan Armas y Samuel Burgos.

1. Estudiantes:
Juan Armas
Samuel Burgos

2. Conceptos fundamentales y clasificación o división del
diseño.

3. • El diseño gráfico es una profesión cuya actividad
consiste en proyectar comunicaciones visuales
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales, con objetivos determinados. Esta actividad
ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas.
• También se conoce con el nombre de diseño en
comunicación visual, diseño de comunicación visual o
diseño visual.

4. • Los fundamentos del diseño gráfico se refieren al
conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras
gráficas.

5. • El punto es la unidad, gráfica más pequeña de
comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental
y por tanto el más importante. Un punto marca una
posición en el espacio.

6. • La línea es una serie infinita de puntos, es considerada
como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, como
la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y
define una dirección, posee longitud pero no anchura.
Tiene una enorme energía, nunca es estética y es el
elemento visual básico del boceto. Además la línea
separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y
niveles.

7. • El plano es el elemento ideal que sólo posee dos
dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y
rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada
en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el
espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las
diferentes zonas de nuestra composición.

8. • El color es una percepción visual que se genera en el
cerebro del humano y otros animales al interpretar las
señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la
retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte
visible del espectro electromagnético.
• El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la
realidad o codificar la información.

9. • La escala es una serie de elementos de la misma
especie, ordenados gradualmente en función de alguna
de sus características o cualidades. Se puede considerar
de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso, se
refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y
en el segundo, hace referencia a la impresión que el
tamaño de un objeto produce sobre una persona.

10. • Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son:
Diseño gráfico publicitario
• Diseño editorial
• Diseño de identidad corporativa
• Diseño web
• Diseño de envase
• Diseño tipográfico
• Cartelería
• Señalética
• Diseño de información

11. Historia del diseño, evolución e importancia del diseño.

12. • MODERNISMO: El modernismo también se conoce
como Art Nouveau, Judgenstll o Secession en función de
su ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la
filosofía de John Ruskin y William Morris, rompiendo
con anteriores movimientos como el historicismo, el
realismo o el impresionismo. Utiliza elementos de la
naturaleza para dar movimiento a sus obras, haciendo
que el componente orgánico tenga un fuerte
protagonismo. Algo que distingue a este movimiento es
que sus autores trabajaban varias disciplinas.

13. • La escuela Bauhaus: El principio del siglo XX
estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial que
comienza en 1914 con el asesinato del príncipe austriaco
en Sarajevo que provocó la guerra entre Serbia y
Austria-Hungría
• La Bauhaus fue una importantísima escuela que
combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados
también por el constructivismo, estudiaban la forma, el
color y la importancia del color en el diseño, los
materiales, la composición o el espacio e intentó aportar
valor estético al producto industrial para su resurgimiento
después del conflicto.

14. • Durante las primeras décadas del siglo XX en Europa
varios diseñadores, muchos independientes del Art Decó
y la Bauhaus, hicieron aportaciones significativas a la
tipografía y aparecieron grandes tipografías como Gill
Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype
creado por Neurath. Pero, sin duda, la aportación más
importante fue la que hizo Jan Tschichold (1902-
1974) con “La Nueva Tipografía”

15. • El nuevo estilo nacido en este país en los años 50
llegará a ser el predominante en la historia del diseño
grafico hasta los años 70 y una referencia imprescindible
en la época actual. revolucionaron el mundo del diseño,
especialmente el editorial.
• Sus tres pilares básicos son: la estructura basada en una
retícula, la disposición de los elementos de forma
asimétrica y el uso de tipografías sin serifa, el uso de
fotografía en blanco y negro. De esta forma creaban un
diseño claro y conciso.

16. • Los años 60 y 70 se caracteriza por un periodo de
fuertes tensiones políticas entre los Estados Unidos y la
URSS iniciados después de la 2GM, la “Guerra Fría”.
Derivará en varios acontecimientos importantes

17. • A partir de los años 80, los ordenadores personales y los
nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los
diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del
texto con la imagen. La aparición de Internet supone la
globalización de la información y una gran revolución en
la comunicación. La sociedad de consumo comenzó a
forjarse a principios de siglo y la cultura popular ya
domina el campo visual. La era digital trajo consigo
cambios en la percepción del espacio y la composición
abriendo paso a un nuevo lenguaje gráfico con nuevas
posibilidades para la tipografía y las imágenes.

18. • La era digital que empezó en los años 80 cambio el
papel por la pantalla y sobre todo la forma
de relacionarnos con las imágenes o el texto, pero las
bases del diseño gráfico que nos permiten transmitir
información de manera efectiva e impactante son las
mismas que comenzaron a escribirse 100 años atrás y
que fueron enriqueciéndose a través del tempo en un
continuo y constante diálogo.

19. Estilos y tendencias del diseño.

20. • Europea: La influencia Europea es
obviamente una de las más influyentes
ya que fuimos colonizados por los
españoles. El diseño europeo se
enfoca en la PRIMACIA de la imagen
sobre el texto. Esto es debido a que
son un continente de varias lenguas, y
con influencias de distintas culturas.
Es por esto, que el diseño proveniente
de este continente tiene escasa o nula
información textual. Es un diseño
pensado en impactar visualmente en
una primera lectura al público.

21. • Si bien es una mezcla con la anterior, busca
especialmente cautivar al consumidor, con el objetivo
que este recuerde la marca. Su atributo más resaltante
es que debe estar trabajado en forma de etiqueta para
que vaya en cualquier parte de un anuncio determinado.

22. • La clave aquí es el dibujo a mano alzada, trata de
buscar la relación entre el espectador con la obra por
medio de la identificación familiar (como si las creaciones
las hubieran hecho sus hijos). Su distinción más
conocida es su “sensación de crayón”.

23. • No solo para utilizar el blanco y negro, sino también
tonalidades frescas.

24. • Colores vívidos: Toques de amarillo eléctrico,
corales brillantes y azules vívidos reemplazan a los
reservados colores del pasado. Para el año 2019 y más
allá, son más los diseñadores y las marcas que están
agregando colores vívidos a sus paletas.

25. • Fuertes Puntos Focales Tipográficos: Esta
fuente en negrita hace que sea fácil leer el texto en las
redes sociales y en los dispositivos móviles. Además de
que proyecta de forma instantánea innovación, fuerza e
individualidad.