Extra Dis 2016

1. U.N.A.M.
LIC. EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
DISEÑO I
EXAMEN EXTRAORDINARIO
24 de Junio de 2016
PROFESORA:
Leticia Salgado Ávila
ALUMNA:
Paloma Adriana Ramiro Tovar

2. 1.- Analiza los conceptos de estética, arte, ciencia, técnica y tecnología en su relación con el diseño.
Estética
Ciencia
Técnica
Tecnología
En filosofía se entiende como la rama que se encarga del estudio de la esencia y la percepción de la belleza. También puede
definirse como la ciencia de la experiencia sensible de lo hermoso.
En el diseño, el papel de la estética es sumamente importante, pues el rechazo o aceptación de una obra o producto
depende directamente de como es percibido por el publico receptor. El aspecto externo es importante cuando se quieren
fomentar actitudes positivas en tanto a la percepción del producto. Los diseños que no contienen aspectos estéticos son
rechazados y descontinuados.
Ciencia es un conjunto de conocimientos racionales, verificables y falibles que ha sido obtenido a través de un método
sistemático que implica la observación metódica y el razonamiento para deducir principios y leyes, y busca explicar
distintos fenómenos naturales, sociales y espirituales.
En diseño, la ciencia nos aporta los conocimientos necesarios para establecer una metodología de trabajo que nos sirva
para trazar proyectos óptimos y funcionales, minimizando el margen de error y maximizando los resultados positivos.
La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz griega que se ha traducido al español como “arte” o “ciencia”. Esta
noción sirve para describir a un tipo de acciones regidas por normas o un cierto protocolo que tiene el propósito de arribar a un
resultado específico, tanto a nivel científico como tecnológico o artístico, o de cualquier otro campo.
Para el área de diseño, la técnica es primordial para un buen desempeño de la labor. Porque ello conlleva el conocimiento de los
procedimientos, pasos y recursos que deben ser aplicados a la hora de crear un producto, obra o diseño. Sin un protocolo de
instrucciones no se podrían llevar a cabo procesos como la serigrafía, la sublimación, el offset o el modelado 3D, por citar
algunos.
Es el conjunto de saberes que comprende aquellos conocimientos prácticos, o técnicos, de tipo mecánico o industrial, que
posibilitan al hombre modificar las condiciones naturales para hacer su vida más útil y placentera.
Gracias a la tecnología es que ahora podemos contar con nuevas e innovadoras herramientas digitales que facilitan los procesos
y reducen los tiempos. Las computadoras han brindado la capacidad de trabajar con programas especializados, así como útiles
plumas electrónicas, scanner y pantallas táctiles. El internet ha hecho posible que el conocimiento ya sea exclusivo, y que
cualquier persona con interés en la materia pueda aprender por si mismo como elaborar material de cualquier tipo: imagen,
video, animación, sonido, dibujo, pintura, etc.
Modeladores, animadores, editores de sonido, pintores, escultores, impresores, dibujantes, creadores web, ilustradores, y
diversos grupos del área de diseño y artes se benefician cada día de la tecnología. Es por ello que ésta es tan importante en
nuestros días.

3. 2.- Describe las fases del modelo proyectual. Pon un ejemplo.
ANÁLISIS
SÍNTESIS
EVALUACIÓN
DECISIÓN
OPTIMIZACIÓN
REVISIÓN
IMPLEMENTACIÓN
Enunciación del problema, visto desde
distintos criterios: técnicos, sociales,
económicos, psicológicos, o ambientales.
Generación de una o más propuestas para la
posible solución.
Establecer modelos iniciales de los diseños
representativos (prototipos) y observar el
comportamiento de la interacción con éstos.
Establecimiento de la utilidad y la calidad, y
aceptación o no aceptación de las soluciones
propuestas.
Selección de la alternativa más apropiada tras
evaluar los comportamientos de las soluciones
candidatas.
Evaluar nuevas y distintas formas de
mejorar el desempeño y la calidad del
producto o diseño, así como de los pasos
para solucionar los conflictos proyectados.
Contemplar si los puntos del plan de solución
se han llevado a cabo de forma correcta, si la
propuesta es viable, si tiene buena aceptación,
etc.
SIMULACIÓN
Si los resultados son favorables, se procede a la
ejecución del proyecto como fue planeado.
EJEMPLO
Determinar qué tipo de ilustración será, a qué publico está dirigida, cual
es el presupuesto del material, cual es el mensaje que se quiere
transmitir.
Establecer distintas alternativas para la elaboración de la ilustración,
proyectar el tipo de materiales a utilizar y las técnicas a implementar, el
tamaño, el papel, la paleta de colores, etc.
Elaborar varios bocetos, elegir distintas paletas de colores,
experimentar con el gramaje del papel.
Elaborar una ilustración.
Indagar opiniones sobre cual parece mejor, cual crea más
impacto, cual proyecta mejor la idea que se quiere transmitir,
etc.
Elegir el boceto con la paleta de colores que se convertirá
en la futura ilustración.
Una vez elegido el boceto a seguir, trazar un plan de
trabajo para agilizar el tiempo y ejecución del proyecto.
Antes de proceder a la creación de la ilustración, revisar si el plan de trabajo
concuerda con los parámetros establecidos en la fase de síntesis, si el
presupuesto es apto, si los tiempos de entrega se pueden cumplir, etc.
Si todo indica que se puede proceder a realizar la ilustración, se
comienza a trabajar. Si algo no está del todo claro o no cuadra dentro
del plan de ejecución, se comienza de nuevo.
http://es.slideshare.net/Guillie/metodologia-del-diseno

4. 3.- Determina los elementos básicos de la configuración de la forma.
CONCEPTUALES VISUALES
PUNTO
LINEA
PLANO
VOLUMEN
TAMAÑO
COLOR
TEXTURA
DE RELACION
ESPACIO
POSICIÓN
DIRECCIÓN-
GRAVEDAD
PRACTICOS
VOLUMEN
REPRESENTACION
SIGNIFICADO
FUNCIÓN
Cuando una forma es
derivada de la naturaleza
o del mundo hecho por el
ser humano, es
representativa.
Se presenta cuando
el diseño
transporta un
mensaje
Es el propósito
del diseño.
http://es.slideshare.net/sandradasilvacorcuy/fundamentos-de-la-imagen-43212259

5. 4.- Señala como funcionan la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva y su relación con el sistema RGB y CMYK.
SINTESIS ADITIVA
La síntesis aditiva se basa en la utilización de luz y filtros de
color de los colores primarios ROJO, AZUL Y VERDE. Según
esta técnica la suma de estos tres colores es el blanco,
entonces, según la intensidad de cada color primario
combinado con los demás, se puede obtener la imagen a
color.
El ejemplo mas claro es el que usan las televisiones o los
antiguos proyectores de diapositivas. Si acercamos una lupa
a la pantalla de Tv, podemos ver los 3 colores principales.
Se basa en la utilización de mezcla de
pigmentos para obtener los colores.
A diferencia de la síntesis aditiva que usa una
luz con filtros de colores primarios, la
síntesis sustractiva permite que el color
reflejado sea únicamente el resultado de las
ondas de luz no absorbidas por el resto de
colores, siendo el negro la absorción de
todos los colores y su ausencia, y el blanco la
reflexión completa. Para esta técnica se
utilizan los colores opuestos a los primarios
(Cian, Magenta, Amarillo).
Esta tecnología usan las imprentas offset: los
colores aplicados en las placas son amarillo,
cian, magenta y negro, este ultimo color
debido a que no es posible obtener un negro
puro con la mezcla de los tres pigmentos
anteriores.
SISTESIS SUSTRACTIVA

6. 5.- Enuncia tres armonías geométricas del color referente a la rueda cromática, ejemplifícalas.
A la hora de corregir color o interactuar con correcciones de color es de mucha ayuda tener en cuenta estas
armonías, tanto para corregir como para buscar un posible look. Los colores primarios, ya sea de forma
aditiva (RGB) o substractiva (CMY) interactúan entre ellos dependiendo de su finalidad, pero además hay
armonías y acordes de colores como las proporciones de equilibrio de Schopenhauer.
Los colores análogos son los
próximos en la rueda de color.
El color elegido y sus dos
colores próximos a ambos
lados, son los colores que
predominan en la naturaleza y
funcionan siempre bien.
Los complementarios o de contraste se
encargan de neutralizar a su contrario si
se busca balancear un clip. Unos 180º
en línea recta siempre está el color que
neutraliza a ese color no deseado. Hay
colores más o menos saturados que
necesitan más cantidad de su contrario
en determinados tonos, esto sería
básico aunque por norma general hay
que utilizarlo en la misma cantidad. No
existe en color restar color o quitar un
color, se añade su complementario para
neutralizar ese color.
Las TRIADAS son armonías de color que
funcionan con ángulos de 120º en el círculo
cromático para unir 3 colores, son colores
estables y que se complementan. La armonía
originaría la forman el amarillo, rojo y azul, la
básica. Son los colores del verano en su
plenitud, el amarillo del sol o campos de trigo, el
rojo del calor, amapolas y atardeceres y el azul
del cielo. Eliges la misma saturación para los tres
tonos que unen esas tres líneas separadas por
un ángulo de 120º, son colores que funcionan
de maravilla para trabajar el entorno de los
paisajes y estaciones, girando la triada en el
sentido de las agujas del reloj podemos trabajar
más fielmente un atardecer.

7. 6.- Explica qué es la sección aurea y la serie Fibonacci y ejemplifica con un rectángulo áureo.
SECCIÓN ÁUREA SERIE FIBONACCI
Leonardo de Pisa, más conocido como Fibonacci, construyó por primera vez
la sucesión que lleva su nombre:
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181,
6765...,
La sección áurea establece que la relación entre
lo pequeño y lo grande es la misma que la
relación entre lo grande y el todo.
Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza
(flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le
otorga una condición estética: aquello cuyas formas
respetan la proporción áurea es considerado bello.
En contraste con la Proporción Aurea (que no tiene principio ni fin), la Espiral Fibonacci tiene un principio definitivo pero no
necesariamente un fin. Una vez iniciada, la Espiral Fibonacci puede continuar hasta el infinito.
La Secuencia Fibonacci posee una propiedad única. Diferente a la Proporción Aurea, la Fibonacci comienza en 0 o 1 pero se
aproxima rápidamente a la Proporción Aurea con una exactitud en constante aumento. La Secuencia Fibonacci parece estar
fuertemente atraída hacia la Secuencia de la Proporción Aurea e intenta aproximarse al numero de oro (1.6180339...).
Propiedades
Cada término a partir del tercero, se obtiene sumando los dos
anteriores.
El cociente entre dos términos consecutivos de la sucesión de Fibonacci
se aproxima al número de oro (f = 1,618...).
Podemos construir una serie de
rectángulos utilizando los números de
esta sucesión, y cuando nos demos
cuenta, obtendremos la sección
áurea.
http://www.ite.educacion.es/formacion/enred/web_espiral/naturaleza/vegetal/fibonacci/fibonacci.htm

8. 7.- Describe que es un módulo, submódulo y súper modulo.
ESTRUCTURA: ES LA DISPOSICION Y ORDEN DE LAS PARTES DENTRO DE UN TODO
MODULO SUBMODULO SUPERMODULO
Un módulo es un componente auto
controlado de un sistema, el cual posee una
forma bien definida hacia otros
componentes; algo es modular si es
construido de manera tal que se facilite
su ensamblaje, y acomodamiento flexible.
Tales elementos más pequeños son
denominados “Submódulos”.
Si estos al ser organizados se agrupan
juntos para convertirse en una forma
mayor.
Es un elemento conformado por varios
Submódulos.
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar
una inmediata sensación de armonía. La imagen se crea a partir de repetir y ordenar bajo ciertos criterios el submodulo, que a su
vez cree el modulo para obtener como resultado el súper modulo y en general tengamos una diseño con estilo, propósito, ritmo
y armonía.
REPETICION DE
FIGURA
REPETICION DE
COLOR
REPETICION DE
TAMAÑO
REPETICION DE
TEXTURA
REPETICION DE
DIRECCION
Algunos criterios de repetición son:

9. II
1.- Con base en el contenido revisado en la plataforma y una investigación libre, vas a desarrollar una línea del tiempo. Ilustrada con gráficos,
textos breves, ficha técnica y bibliografía. Incluye bibliografía y fuentes de referencia conforme lo determina la APA. Anótalos al pie de la
diapositiva.
1960
Escuela
Digital
1950
Pop Art
1919
Escuela Bauhaus
Siglo XlX-XX
Art Nouveou
1492-1789
Edad Moderna
Siglos XV y XVI
Renacimiento
Edad Media
476-1492
Hace 3000 años
Edad Antigua
Hace 4.000.000 años
Prehistoria
1820-1900
Era Victoriana
1907
Cubismo
1910
Futurismo
1915
Dadaísmo
1920
Constructivismo
Aparición del ser humano
Primeras civilizaciones
Egipcios, Romanos y
Griegos
Arte Religioso,
Arte Romano y
Arte Gótico
Interés por el
arte, trabajos a
colores.
Revolución francesa
e industrial.
Comunicación en
masas.
Uso de la línea
curva, destaca la
decoración y la
simetría
Combinación o
superposición de
formas con gran
ornamentación.
Materializa el
arte estático
Defensa de un nuevo
orden moderno,
dominado por la
maquina, la
velocidad y la
ciudad.
‘El anti arte’
Carece
intencionalmente de
significado.
Manejo del circulo el
cuadrado y triangulo.
Pretendían el retorno
a la unidad perdida
entre artesanía y arte.
Arte útil y pragmático.
La comunicación
visual y las artes
aplicadas al servicio
de la nueva sociedad
comunista.
Técnica de la
sobre posición de
elementos
Su técnica
viene de la
mano con la
tecnología y
el internet.
Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - España)
El matrimonio de la
virgen, Rafaello
Sanzio, 1483-1520,
Oleo sobre madera,
170x117 cm.
La Gioconda / La Mona Lisa, Leonardo Da
Vinci, 1503-1506,Oleo sobre Tela, 77cm x
53cm.
The Abduction of
Europa
Nikolas Verkolje
c. 1735-40
Cartel publicitario para Le chat noir, de
Théophile Alexandre Steinlen, 1896.
Boda de la reina Victoria con el
príncipe Alberto, pintura de
George Hayter.
Fallera sentada en un
sillón. Pablo Picasso, 1910.
43 x 31 cm. Óleo sobre
lienzo.
Humberto Boccioni, Dinamismo de
un ciclista, 1913, Museo
Guggenheim de Venecia.
"En blanco II", Vasili Kandinski óleo sobrelienzo,
1923, Centro Pompidou
La Bauhaus, escuela de arte y arquitectura. Casa
de familia 1926. Arquitectos Muche y Paulick.
Vadim Meller. Diseño para ballet,
1920
MarilynMonroe, Andy Warhol,
Londres, Reino Unido. 1967, serigrafía
sobre papel, 91x91.
Pinturas
rupestres, colores
naturales.
Paleta de Narmer, Museo Egipcio de El Cairo.
Sistema de
Jeroglíficos, fuentes
escritas.
Predominan los
murales, el arte
inspirado el la
biblia.
Ornamentos
en las
tipografías.
Tridimensional
ismo.
Actitud tendiente a
la sensualidad y el
erotismo.
Resaltaban palabras
con colores de fondo.
Direcciones
horizontales o
verticales.
Cera, oleo,
collage y trapos
viejos.
Pocos elementos
visuales,
información
optima, estética y
legibilidad.

10. 3.- Separador de libros – cenefa.
http://es.slideshare.net/kuitlahuac/interrelacion-de-formas-fundamentos-del-diseo-grfico
Aplicar los 7 criterios de interrelación de la forma de Wucius Wong. (Distanciamiento, toque, superposición,
penetración, unión, sustracción, intersección.)
DISTANCIAMIENTO
SUSTRACCIÓN
UNION TOQUE
SUPERPOSICIÓN
PENETRACIÓN
INTERSECCIÓN
Para éste ejercicio elaboré primero las platillas en
Photoshop y guarde las imágenes en jpg.
Posteriormente con la herramienta mascara de recorte
organicé 7 separadores que imprimí en couché brillante
y corté con guillotina.

11. 4.- Sistema de manipulación de rueda cromática.
Realicé el diseño modular en papel secante con pintura acrílica.
Después le coloqué un alfiler al centro y lo hice girar a máxima
velocidad.
El resultado fue que mientras más rápido giraba la rueda, los
colores parecían mezclarse entre ellos dando como resultado una
imagen muy similar ala de la derecha.
En el clímax de la velocidad, el disco se observa de color blanco.

12. 5.- Diseño modular cromático bidimensional aplicado.
MODULOSUBMODULOSUPERMODULOROTACIONYREFLEJO
Utilicé la herramienta
objeto -> motivos ->
crear para obtener el
patrón final.
El diseño de patrón fue elaborado en
illustrator, como se aprecia en las
screenshots.
Para la propuesta de plegable elaboré una
caja, como se observa en las fotografías.

13. BIBLIOGRAFIA:
1.1-
(Definicion.de, 2008-2016) http://definicion.de/
1.2-
(slideshare.net, 20015-2016) http://es.slideshare.net/Guillie/metodologia-del-diseno
1.3-
(slideshare.net, 20015-2016) http://es.slideshare.net/sandradasilvacorcuy/fundamentos-de-la-imagen-43212259
1.4-
(slideshare.net, 2016) http://es.slideshare.net/Barranquita/armonas-cromticas
1.5-
(educacionplastica.net) http://www.educacionplastica.net/ColSus.htm
1.6-
(fotonostra.com, 2014) http://www.fotonostra.com/grafico/reglaaurea.htm
(matematicas.uclm.es, 2016) http://matematicas.uclm.es/ita-cr/web_matematicas/trabajos/240/La_seccion_aurea_en%20arte.pdf
(ovacen.com, 2015) http://ovacen.com/proporcion-aurea-que-es/
1.7-
(plasticavisual, 2013) http://plasticavisualple.blogspot.mx/2014/01/submodulos-y-supermodulos-el-encuentro.html
2.- (tales, 2015) https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm
(historiadelarte.us, 2013) http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/
(monografias.com, 2012) http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml
3.-
(slideshare, 2016) http://es.slideshare.net/kuitlahuac/interrelacion-de-formas-fundamentos-del-diseo-grfico
*Una disculpa por no colocar más fuentes, las tenia, mas en un momento del trabajo se me reinicio la pc y no pude
recuperar esos datos.