Este documento presenta las ideas clave de un foro de egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Aborda temas como la urgencia de la sustentabilidad ambiental, el compromiso social del arte y el teatro, y las condiciones actuales del individuo. También reflexiona sobre la ética y estética en la enseñanza teatral, proponiendo educar la sensibilidad perceptiva y desarrollar una mirada creativa. Finalmente, plantea que el teatro debe servir para mejorar a la sociedad y cambiar vidas.

1. Primer Foro de Egresados de
De la Facultad de Teatro 2016
Universidad Veracruzana
-URGENCIAS Y EMERGENCIAS. ASIGNATURAS PENDIENTES-
¿Hacia dónde nos dirigimos como especie?
A estas alturas ya no hay un tema más importante que otro. Todo lo concerniente a la formación de personas, vinculados con, desde y
para el arte tendría que aspirar a ser favorable para este mundo, al que pertenecemos y están implicados con él, aunque no del todo
consientes. Es crucial en estos tiempos.
La urgencia de poner atención y acción en asuntos de la sustentabilidad de nuestro hábitat, que está en proceso de devastación por
nuestras manos, sin darnos cuenta cabal que estamos dentro. No debería admitir demora.
Nuestra sociedad y nuestro PLANETA, precisan de seres humanos sensibles, artistas, hacedores de arte, y que estén verdaderamente
COMPROMETIDOS con la preservación y mejoramiento de todas las condiciones de vida y lo que esto implica. Y creo, en verdad que
esto se consigue a través del desarrollo de la Conciencia y el Arte.
1*" Antes las instituciones ahogaban al individuo, lo encorsetaban. Ahora el deterioro institucional lo deja desnudo y a la intemperie, en
un enrarecido paisaje lunar, sin puntos de referencia. El sujeto se encuentra abandonado a sí mismo, expuesto a una dominación cada
vez más anónima, insidiosa y despiadada a sistemas insaciables de consumo, de comunicación virtual, que se apoderan de su ser y lo
alienan solapadamente"
¿Cuáles son las formas y las condiciones del individuo en estos tiempos? Ya no se trata de identificarse con el progreso o con una clase
social, sino de preguntarse: ¿Que puedo hacer, individual y colectivamente, para no perder el hilo de mi propia vida?”
La URGENCIA DEL ARTE.
El cambio de paradigmas ya no es una utopía inalcanzable. Es ahora una extrema urgencia.
2*“EL TEATRO, como arte, no se preocupa de lo trivial ni lo banal sino, por el contrario, de las acciones en las que los personajes
implican y arriesgan su vida, sus opciones morales y políticas: ¡SUS PASIONES!”

2. Primer Foro de Egresados de
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-EL TEATRO DESDE DONDE .
EL TEATRO PARA QUÉ.
(CULTIVANDO la emoción para mantener encendida la llama del aprendizaje)
LAS AMENAZAS A LA VOLUNTAD:
( una amiga, reconocida actriz y docente de amplia experiencia, decide renunciar a su labor como maestra, y se declara incapaz de
luchar contra el celular)
LO EXCESIVO es el signo de nuestros tiempos. LA SOBRE INFORMACIÓN y la comunicación vertiginosa nos arroja al vació y a la
desconexión.
La era de la OPINIÓN en la red, des-compromete e instala en una especie de militancia virtual de todas las causas, sin acción real en
ninguna.
La SOBRE INFORMACIÓN, lleva a la saturación y al adormecimiento del ser interior.
LA DENOMINADA MULTI-ATENCIÓN no es otra cosa, que la fragmentación de la atención debilitada y de muy escasa duración.
El uso creciente DE MEDIOS ELECTRÓNICOS, nos hacen rehén de tiempo completo, y lleva al desgaste anímico y a la pérdida del
interés, así como del SENTIDO DE LA VIDA
La CONCENTRACIÓN se empobrece, se debilita el asombro, el interés solo se da en reducidos espacios y mas breves lapsos de
tiempo. Se puede brincar a golpe de dedo de una imagen a otra, compulsivamente. (LA ERA DE LA FUGACIDAD)

3. Primer Foro de Egresados de
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-Como aliar el DESENCANTO y el SIN SENTIDO de nuestra época, para la disposición a la creación, en lugar de la tendencia al
extravío y a la evasión…
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Y aquí me lleva a mencionar mi EXPERIENCIA personal en un tema de Salud Publica, y que le da sentido a mi quehacer escénico y
humano desde hace 13 años: LAS ADICCIONES.
BREVE HISTORIA PERSONAL: Antes de llegar a la Fac. Durante. Y después de la Fac.
Proyectos apoyados por el FONCA. actualmente: “COMPARECENCIAS: DE LA EXPERIENCIA A LA INTERVENCIÓN.
UN PROGRAMA ESCÉNICO DE PREVENCIÓN…” (Qué conforma y sustenta el cuerpo y el alma de tales proyectos)
DE LA EDUCACIÓN EN LA FAC. ( Un viaje al pasado que funda el presente) :
En La Facultad de Teatro, la educación no se limitaba sólo a los tiempos oficiales, ni a suceder únicamente en el espacio propio de la
casa de Sebastián Camacho. La vocación por compartir y comulgar era la actitud natural en los docentes, abocados a transmitir
entusiasmo por el quehacer escénico. Un ejemplo: Gustavo Torres Cuesta en su asignatura: Redacción, hacia la alquimia de
interesarnos por la Literatura Universal, al mismo tiempo que nos arrojaba a la espontánea inspiración de la creación escénica , y decia:
“ Me permití escoger un poema de este libro de Paul Verlaine “Poemas Saturnianos” para cada uno de ustedes, de acuerdo a lo que me
inspira su personalidad. Lo escuchan y lo escenifican¡¡
Entre más pasa el tiempo, más me doy cuenta de lo que vertían. Mi gratitud y admiración sigue en aumento.
Asumían con natural fervor el compromiso de ser docentes de arte, muchas más horas que las que implicaban sus horarios. Entregados
a transmitir sus conocimientos y también, compartir sus experiencias.
ENFOCAR, REFORZAR Y EXPANDIR LA FORMACIÓN TEATRAL EN LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

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Las competencias estéticas, pedagógicas y éticas que pusieron en acción para promover el APRENDIZAJE COGNITIVO, AFECTIVO,
PERCEPTIVO Y VALORATIVO. Y que sin lugar a dudas, han signado todos los tiempos de mi quehacer escénico
IMPARTIENDO MODOS DE VER.
Preguntas que fundamentan, tanto el Hacer en la Ficción, como el Ser en la Conciencia
- QUIEN SOY?
- DONDE ESTOY ?
- COMO VEO MI REALIDAD?
- QUE QUIERO?
- PORQUE QUIERO ESO ?
- CON QUIENES ESTOY? Conciencia de equipo. Colectividad. Alejarnos del canibalismo y la maledicencia. No fomentarlo en el aula.
- QUE NECESITAN ELLOS? Empatía y conectividad. Cofrades.
- QUE PUNTOS DE UNIÓN TENEMOS? Fortalezas. Nutrir nuestro futuro como grupo de creación escénica.
En mis tiempos, la mayoría de los Maestros que formaban la planta docente, tenían y vivían una vocación. Ponían todo su empeño en
abrirnos los ojos a los mundos, en trasmitirnos la mejor y más extensa visión del Arte y del Ser. Inculcaban ese querer ser un artista
del teatro, todos los saberes confluían en y para el ESCENARIO.
Ahora precisa refrendar con renovado brío, el análisis y la acción de la función y el COMPROMISO del Teatro.
Valorando su rol transformador en la formación del sujeto de aprendizaje, para que pueda incidir, creativa y comprometidamente en
las múltiples dimensiones de su realidad. Todo lo que distinga en su campo de PERCEPCIÓN.
DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD PERCEPTIVA.
Para consigo mismo, para con el otro. Para con su mundo y con el mundo.

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ES IMPOSIBLE HABLAR DE EDUCACIÓN TEATRAL / SIN REFERIRSE A LA URGENCIA DE LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA.
Como la culminación del proceso de la evolución del conocimiento ( la Ciencia ) hacia el ámbito de la necesidad de la CALIDAD
y la noción de lo VALIOSO. se cristaliza su deseo de mejorar en si mismo y de mejorar el mundo
DE LA ÉTICA
3*-No podemos olvidar que el trabajo que desarrollamos es con personas y para personas.
Es prioritario atender como llevamos a cabo nuestras relaciones y el clima de trabajo en el proceso de creación del hecho escénico.
Como estimamos la presencia del público antes y durante la presentación que le ofrecemos.
Un equipo que su discurso escénico estriba en el valor de la independencia y el respeto, pero que subestima la libertad de opinión de
los propios integrantes, y que el público es menospreciado…
O un montaje de destrezas físicas y alcances estéticos, que logró un nivel admirable, explotando y maltratando física y emocionalmente
a los actores- " ?
Método de dirección" por demás nocivo y arcaico, pero que sigue estando tan vigente en los " nuevos talentos de la dirección.”
Y en él aula, instituimos el culto a la personalidad del maestro, tomándose, éste el lugar de un dios torturador, que dicta sentencias y
profetiza fracasos o éxitos a los que son de sus obediencias y simpatías . Por mencionar sólo algunas modalidades de tales conductas,
que hasta nos parecen “normales”, o peor aún , necesarias para la enseñanza del arte…¡¡¡
NO PODEMOS SEGUIR PROPICIANDO, NI TOLERANDO ESTO, EN NINGUNA DE NUESTRAS RELACIONES ACADEMICAS Y
LABORALES.
ESTÉTICA
Es esa capacidad de VALORACIÓN Y APRECIACIÓN que permite desarrollar una lectura interpretativa de algo, específicamente
artístico o no. NOS POSIBILITA PARA poder apreciar desde una puesta de sol hasta el monólogo de Segismundo.
4*DIFERENCIA ENTRE ENSEÑAR QUE ES LO BELLO Y ENSEÑAR A DESARROLLAR CRITERIOS Y SENSIBILIDAD PARA QUE
DESDE SI MISMO, SE PUEDA ENCONTRAR LO BELLO EN LAS COSAS, EN LOS OBJETOS.

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EDUCAR LA MIRADA . Como percibimos el mundo.
DIFERENCIA ENTRE LA MIRADA ORDINARIA, mecánica y LA MIRADA CREATIVA, sensible.
ENSEÑAR A PROFUNDIZAR EN LA COMPLEJIDAD HUMANA. NO conformarse con los significados aparentes, estereotipados y
masificados que se asignan de manera cotidiana a las cosas y a los hechos.
El ánimo de indagar, de descubrir las ambigüedades ocultas, QUERER IR MÁS ALLÁ.
La Dinámica del pensamiento creativo es algo que se puede transmitir, tendría que volverse Contagiable.
4*” SOLO LA EDUCACIÓN ESTÉTICA PUEDE FORMAR AL HOMBRE COMPLETAMENTE Y SACAR A LA SUPERFICIE LA
HUMANIDAD QUE HABITA EN ÉL " INTERIORIDAD Y VALORES.” LA urgencia del Humanismo.
EL TEATRO EN ESTOS TIEMPOS.
DESDE DONDE EL TEATRO
Reflexionar desde donde el teatro. Como es qué estamos orientando y guiando para que el estudiante se empiece a conocer cómo ser
humano en plenitud de sus potencialidades, y que su entusiasmo se retro-alimente y disfrute la continuidad del compromiso que ha
adquirido con su elección universitaria.
Como reforzamos y fortalecemos la psique, el espíritu y el alma y el cuerpo, para llevar de la curiosidad a la convicción; de la confusión
a la claridad; de la indolencia al entusiasmo; del temor al descubrimiento; para alimentar el deseo y los anhelos de ser autentico en la
vida y para el escenario.
PARA QUE EL TEATRO.

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Hay que decirlo, mucho del teatro que se ha venido haciendo en estos últimos tiempos, es un teatro egocéntrico, para la auto
gratificación, para impresionar a los mismos del gremio. Teatro para aparentar. Teatro para teatreros.
Qué es lo que fomentamos desde el aula ?
Para que puede servir el Teatro en estos, nuestros tiempos.?
5* “Qué sería de la sociedad, qué sería del mundo y de los seres humanos sin ese espejo sin el cual no podríamos saber quienes
somos. El teatro es un ángel, el “Ángel Necesario” que difícilmente se atiende. El problema del ángel es que su
mensaje tiene que ser dado en el aquí y ahora, mientras que la gente siempre está futurizándose o está
fijada en el pasado. El mensaje que el ángel ha de dar, es en el aquí y ahora del escenario. Digo ángel,
utilizando el sentido original de la palabra: “ángel” que en griego quiere decir “mensajero”, el que es
portador de una voz, de un mensaje indispensable, que si se atiende, casi siempre podría traducirse como un
llamado que el teatro hace al espectador: tu vida tiene que cambiar.” El teatro obedece a una urgencia de expresión y de
comunicación. (Mtro. Luis de Tavira)
1*- Luis Hornstein. Narcisismo y valores sociales. 2*- Augusto Boal. El arcoíris del deseo. 3*- Martín López Brie. 4* Graciela
González. Estrategias de enseñanza. 5*- Luis de Tavira .Apuntes de teatro