Este documento presenta una serie de seminarios y cursos de verano impartidos por el Estudio Corazza para el Actor en julio y septiembre de 2014 en Madrid y Roma. Los cursos cubren temas como la creación de personajes, la acción teatral, el trabajo corporal y vocal para actores, y talleres para profesionales y jóvenes.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
“LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA LECTURA...Rosa Arguello
Este estudio propone una alternativa de solución que beneficia a educandos, padres de familia, docentes, y a la comunidad en general para mejorar el proceso de Lectura y Escritura en el 5to grado, sección “C” de la Escuela Básica Estadal “Jabillito”, Municipio Cristóbal Rojas del Estado Miranda. Los hallazgos obtenidos en el diagnóstico realizado indican que los estudiantes presentan la necesidad de consolidar la lectura y escritura a través de nuevas y efectivas estrategias que ayuden a participar y ofrecer oportunidades dentro del proceso educativo y su diario vivir en actividades basadas en la Pedagogía Teatral.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
“LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA LECTURA...Rosa Arguello
Este estudio propone una alternativa de solución que beneficia a educandos, padres de familia, docentes, y a la comunidad en general para mejorar el proceso de Lectura y Escritura en el 5to grado, sección “C” de la Escuela Básica Estadal “Jabillito”, Municipio Cristóbal Rojas del Estado Miranda. Los hallazgos obtenidos en el diagnóstico realizado indican que los estudiantes presentan la necesidad de consolidar la lectura y escritura a través de nuevas y efectivas estrategias que ayuden a participar y ofrecer oportunidades dentro del proceso educativo y su diario vivir en actividades basadas en la Pedagogía Teatral.
FORMACIÓN EN TEATRO & GESTALT
El teatro como oportunidad
Esta Formación te acerca al teatro como herramienta de crecimiento personal y profesional. Es una oportunidad de formarte y aprender por medio de la experiencia y la puesta en marcha de la imaginación. Con herramientas diseñadas para potenciar la expresión, la creatividad y la autenticidad.
Contamos con una metodología propia, gradual e integrativa, desarrollada en más de 10 años de experiencia. La Formación está coordinada por Mª Laura Fernández e Isabel Montero, autoras del libro El teatro como oportunidad (Ed. Rigden-Institut Gestalt). Colaboran como profesores Sergio Baños, Sandra Iriarte, Javier Galitó-Cava, Mònica Milà y Anna Sabaté.
Nuestras formaciones son organizadas y se realizan en el INSTITUT GESTALT, tanto en Barcelona como en Palma de Mallorca.
FORMACIÓN Y MASTER EN TEATRO & GESTALT
El teatro como oportunidad.
Esta Formación te acerca al teatro como herramienta de crecimiento personal y profesional. Es una oportunidad de formarte y aprender por medio de la experiencia y la puesta en marcha de la imaginación.
Con herramientas diseñadas para potenciar la expresión, la creatividad y la autenticidad.
Tendrás la oportunidad de encarnar personajes y actuar desde el cuerpo, la emoción y la palabra. Activa tu curiosidad, tu valentía, y acércate a la alegría que brinda el teatro en el ámbito de crecimiento personal. El teatro nos provee de un marco seguro dentro del cual podemos correr riesgos desde la comodidad de la fantasía y la protección del grupo. ¡La terapia nos facilita el camino!
Contamos con una metodología propia, gradual e integrativa, desarrollada en más de 10 años de experiencia.
Domingo 5 de Octubre-12:30 y 18:00 Horas.
DANZA INFANTIL
Rio de Luna
Cia.Da.Te Danza
Andalucía
Cia. Red de Teatros Alternativos
www.datedanza.es
Sinopsis:
Río de Luna, de DA.TE Danza, indaga en los recursos comunicativos que tenemos los seres humanos cuando venimos al mundo. Río de Luna escenificará el entendimiento entre los bebés, la complicidad, la capacidad de diálogo entre ellos y sus madres, el nacimiento, como se desarrollan sus primeras experiencias con el entorno. Lo que ocurre en el escenario va creciendo como la vida de un río, donde dos bailarines se acercan a las texturas y a la forma de los objetos y los descubren a través de la imaginación. (Recomendado para niños de 0 a 8 años)
Autor y director: Omar Meza; coreografía: Da. Te Danza; bailarines: Iván Montardit y Rosa María Herrador; Música: Jesús Fernández y José Perelló con la colaboración especial de David Moretti y Derk Rossbach.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
Elites municipales y propiedades rurales: algunos ejemplos en territorio vascónJavier Andreu
Material de apoyo a la conferencia pórtico de la XIX Semana Romana de Cascante celebrada en Cascante (Navarra), el 24 de junio de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "De re rustica. El campo y la agricultura en época romana: poblamiento, producción, consumo"
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. seminarios
verano 2o14
septiembre
profesionales.la creación de un carácter.
impartido en madrid
la acción: caos, precisión y placer
el personaje inesperado.
técnica para el actor
abriendo nuevas puertas a la expresión
cuerpo e instinto en el movimiento
la libertad de la voz natural en escena
julio
workshop internacional para actores
profesionales. impartido en roma
extraños personajes-personajes
extraordinarios
del cuerpo a la palabra
sonido y movimiento.
un puente entre la voz y el texto
creatividad y oportunidades profesionales:
saber venderse
teatro para jóvenes. confiar, imaginar y
actuar
2. Queridos amigos del Estudio:
Con sus cursos, el Estudio impulsa y
estimula cada temporada a profesores,
alumnos y profesionales a cultivar
su talento, redescubrir su auténtica
vocación y profundizar en el arte de la
interpretación.
Crea y renueva espacios de entrenamiento
para adentrarse en apasionantes
búsquedas expresivas y en las reflexiones
éticas y estéticas de la interpretación y del
teatro.
Anima y apoya el compromiso con la
verdad, el respeto, la imaginación y el
criterio artístico, como base para crear con
libertad, inteligencia, placer y amor.
Las pequeñas o grandes manifestaciones
de creatividad de cada alumno dan
sentido a nuestra búsqueda artístico-
pedagógica, y nos alegra compartir la
aportación humana y social que el teatro y
todas las artes ofrecen.
Gracias a todos y cada uno de quienes
se relacionan con el Estudio, por su
presencia, confianza y generosidad.
Juan Carlos Corazza
3. seminarios julio
Entrenamiento para actores con experiencia.
• Presencia y Libertad en el trabajo del Actor.
• Imaginación y Expresión en la Creación del Personaje.
• Acción, Carácter y Texto.
Trabajos individuales y Escenas.
curso de 44 HORAS
del 17 AL 25 DE JULIO (descanso el domingo 20)
horario de 17.00 a 22.30 h.
workshop internacional para actores
profesionales. impartido en roma
Juan Carlos Corazza
Director de Teatro y Maestro de actores
Creador y Director del Estudio
4. verano 2o14
Seminario técnico-expresivo sobre personajes
sobrenaturales, extraordinarios o simbólicos inspirado
en el mundo de los cuentos, relatos o leyendas. Dirigido
principalmente a actores y actrices formados o no en el
estudio que deseen explorar otros registros.
• Apertura física, emocional e instintiva.
• Acceso a zonas de la imaginación, del cuerpo y de la
mente menos frecuentadas.
• Humanidad en los comportamientos extremos.
curso de 45 HORAS
del 3 AL 12 DE JULIO (descanso el domingo 6)
horario de 16.00 a 21.00 h.
Manuel Morón
Actor y profesor de Interpretación
Actor con amplia experiencia en teatro, cine y televisión.
Formación en el Instituto de Teatro (Sevilla).
Carlos Gandolfo (Buenos Aires) y principalmente en el
Estudio Corazza para el Actor.
Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Ana Gracia
Actriz, profesora de Interpretación
y Análisis de Texto
Actriz con amplia experiencia teatral y cinematográfica.
Estudió interpretación en distintas escuelas. Formación
en el Estudio Corazza para el Actor. Formación en la
E.M.T.G. y en el programa SAT de Claudio Naranjo.
Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
extraños personajes-personajes
extraordinarios
5. seminarios julio
El actor necesita conseguir continuidad en la relajación,
ampliar el repertorio expresivo de su cuerpo, claridad
con el personaje y con el texto.
Entrenar el cuerpo para conseguir presencia, vitalidad
y expresividad al actuar. Jugar y experimentar con los
distintos registros dentro del personaje.
• La relajación como base fundamental del trabajo
corporal del actor.
• Cambios físicos y expresivos del personaje y su
relación con la palabra.
• La acción y el texto en la expresión física.
curso de 24 HORAS
del 14 AL 19 DE JULIO
horario de 10.00 a 14.00 h.
Alberto López Murtra
Actor y profesor de Interpretación
Formado en Barcelona con Nancy Tuñón, Txiki
Berraondo y Manuel Lillo, y en Madrid en el Estudio
Corazza para el Actor. Formado también en canto lírico y
musical. Desarrolla su carrera profesional en teatro, cine
y televisión. Formación en el programa SAT de Claudio
Naranjo. Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Pedro González
Actor y profesor de Interpretación y Movimiento Expresivo
Formación en el Estudio Corazza para el Actor. Profesor
de Movimiento Expresivo y Desarrollo Humano en
Espacio Movimiento-Río Abierto. Formación en el
programa SAT de Claudio Naranjo. Integrante del equipo
pedagógico del Estudio.
del cuerpo a la palabra
6. verano 2o14
La cuidada progresión de ejercicios de Sonido y
Movimiento del Método Linklater, basada en la
improvisación vocal y corporal, restablece un puente
sólido entre el trabajo de la voz y el del texto. Así la
experiencia del pensamiento y el lenguaje suceden
también en el cuerpo. El habla incorpora esa vivencia
sensorial y emocional.
Su vertiente más intelectual interactúa con la más
instintiva. Ambas se estimulan, precisan y enriquecen
mutuamente.
La expresión oral despliega su faceta más espontánea
y fluida y mejora la organización dinámica del texto,
fruto de la profunda conexión con el imaginario, la
sensibilidad y la creatividad únicos de cada persona.
curso de 25 HORAS
dirigido a alumnos con formación vocal previa
del 14 AL 18 DE JULIO
horario de 09.30 a 15.30 h. (con 1 hora de descanso)
Alessandro Fabrizi
Actor, director y maestro del Método Linklater para la
liberación de la voz
Profesor de voz de la Academia Nacional de Arte
Dramático Silvio d’Amico, la Academia Internacional de
Arte Dramático del Teatro Quirino (ambas en Roma) y la
ActingSchool del Teatro Estable de Turín.
Colabora habitualmente con diversas universidades
norteamericanas impartiendo seminarios de voz,
movimiento y texto. Coordina anualmente el Proyecto
Stromboli de investigación sobre la voz y es el creador
del Festival de Arte Eco Lógico de esta isla italiana.
Ha traducido el libro de Kristin Linklater “La voce
naturale” y ha dirigido el largometraje documental
“Giving Voice” con la propia Kristin Linklater.
sonido y movimiento.
un puente entre la voz y el texto
7. seminarios julio
El actor tiene una doble profesión: en el escenario o ante
la cámara, es artista. En las productoras, tiene que darse
a conocer y lograr despertar interés por su trabajo.
La mayoría de los actores no sabe cómo relacionarse
con el mercado laboral. Este curso trata de que el actor
se conozca como producto y aprenda a promoverse.
Basado en las prácticas más utilizadas por los actores
en Estados Unidos, en especial las del Beverly Hills
Playhouse de Milton Katselas en Los Ángeles. Va
dirigido tanto a actores con experiencia como a aquellos
que están iniciándose en el mundo laboral.
• Prácticas de entrevistas y castings ante la cámara.
• Conseguir representación.
• Construir un plan diario y realizable de cómo buscar
trabajo.
• Aprender cómo acceder a los productores y directores
de casting.
• Preparar foto, curriculum y vídeo profesionales.
curso de 22 HORAS 30 MIN.
dirigido a ACTORES PROFESIONALES, EX-ALUMNOS Y
ALUMNOS DE AVANZADO
del 18 AL 20 DE JULIO
VIERNES: 16:00 a 20:30 h.
SÁBADO/DOMINGO: 10.00 a 14.30 h. y 16:00 a 20:30 h.
Ben Temple
Actor de sólida formación, ha desarrollado su carrera
en España y Estados Unidos. Director de casting,
también ha producido y dirigido tres cortometrajes.
Alicia Borrachero
Actriz de extensa formación y amplia experiencia
en televisión, teatro y cine. Ha producido varios
cortometrajes.
Ben Temple y Alicia Borrachero, alumnos y
colaboradores del Estudio Corazza para el Actor
creatividad y oportunidades
profesionales: saber venderse
8. verano 2o14
Un espacio para disfrutar y crecer con el teatro.
Aprender las bases del juego dramático. Abrirse en lo
expresivo a través del placer y la imaginación.
Entrenamiento corporal expresivo.
Acercamiento lúdico a personajes y situaciones de ficción.
Enriquecer la creatividad, participación y adaptación en
el trabajo de grupo.
• Movimiento expresivo.
• Creación de improvisaciones.
• Ejercicios para la concentración y la imaginación.
• Actuación con la colaboración de alumnos de niveles
superiores.
curso de 30 HORAS
dirigido a JÓVENES DE 13 A 17 AÑOS
del 7 AL 12 DE JULIO
horario de 10.00 a 15.00 h.
Alberto López Murtra
Actor y profesor de Interpretación
Formado en Barcelona con Nancy Tuñón, Txiki
Berraondo y Manuel Lillo, y en Madrid en el Estudio
Corazza para el Actor. Formado también en canto lírico y
musical. Desarrolla su carrera profesional en teatro, cine
y televisión. Formación en el programa SAT de Claudio
Naranjo. Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Pedro González
Actor y profesor de Interpretación y Movimiento Expresivo
Formación en el Estudio Corazza para el Actor. Profesor
de Movimiento Expresivo y Desarrollo Humano en
Espacio Movimiento-Río Abierto. Formación en el
programa SAT de Claudio Naranjo. Integrante del equipo
pedagógico del Estudio.
teatro para jóvenes.
confiar, imaginar y actuar
10. verano 2o14
Entrenamiento para actores con experiencia profesional,
que desean renovar, profundizar y cultivar su desarrollo
artístico. Planteado para generar más libertad, confianza
e imaginación para encarnar el personaje y trabajar con
los demás.
Trabajo personalizado con texto individual.
Nuevos ejercicios de expresión.
Escenas de García Lorca, Ibsen, Strindberg, Chéjov y
Shakespeare.
• Imaginación. Libertad, concentración y frescura.
• Acción. Movimiento, conflicto y expresión.
• Carácter. Humanidad, peculiaridad, definición y
sencillez.
• Texto. Inteligencia, expresividad, continuidad y ritmo.
curso de 40 HORAS
dirigido a PROFESIONALES
del 22 AL 30 DE SEPTIEMBRE (descanso el 28)
horario de 17.00 a 22.00 h.
profesionales. la creación de un
carácter. impartido en madrid
Juan Carlos Corazza
Director de Teatro y Maestro de actores
Creador y Director del Estudio
11. seminarios septiembre
A menudo el actor estudia el texto y se pregunta
qué está haciendo el personaje y cómo lo hace, qué
obstáculos se encuentra en el camino y cómo se las
va a ingeniar para lograr lo que quiere. Sin embargo,
él mismo se encuentra con dificultades para decidir y
entregarse a lo que la historia le pide.
Este seminario es un espacio para explorar cómo el
actor y su personaje hacen avanzar la acción, cómo
ocuparse de ella más precisa y creativamente y cómo
practicar distintas posibilidades con inteligencia, placer
y flexibilidad.
curso de 30 HORAS
del 15 AL 20 DE SEPTIEMBRE
horario de 16.00 a 21.00 h.
la acción: caos,
precisión y placer
Rosa Morales
Actriz, profesora de Interpretación y directora de teatro
Formación en la R.E.S.A.D y en el Estudio Corazza
para el Actor. Actúa por Europa con el T.A.G. de
Venecia. Directora de casting de varias producciones
cinematográficas. Formación en terapia y conducción de
grupos en la E.M.T.G. y en el programa SAT con Claudio
Naranjo. Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Ana Gracia
Actriz, profesora de Interpretación y Análisis de Texto
Actriz con amplia experiencia teatral y cinematográfica.
Estudió interpretación en distintas escuelas. Formación
en el Estudio Corazza para el Actor. Formación en la
E.M.T.G. y en el programa SAT de Claudio Naranjo.
Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
12. verano 2o14
Entrenamiento técnico que facilita al actor herramientas,
recursos y apoyos que le ayuden a abrir, sostener y
concretar con la imaginación.
• Disciplina, orden, disponibilidad y diversión.
• Libertad, apertura y flexibilidad.
• Concentración, diversidad y expresión.
curso de 32 HORAS
del 12 AL 20 DE SEPTIEMBRE (descanso el 14)
horario de 10.30 a 14.30 h.
Manuel Morón
Actor y profesor de Interpretación
Actor con amplia experiencia en teatro, cine y televisión.
Formación en el Instituto de Teatro (Sevilla), Carlos
Gandolfo (Buenos Aires) y principalmente en el Estudio
Corazza para el Actor. Integrante del equipo pedagógico
del Estudio.
el personaje inesperado.
técnica para el actor
13. seminarios septiembre
El actor necesita disponer de un instrumento libre,
abierto y rico en matices. Expresarse con riesgo, placer,
frescura y agilidad.
Entrenamiento para lograr mayor libertad en cuerpo,
voz, emoción e imaginación y despertar el ingenio.
• Concentración y Relajación.
• Apertura y confianza.
• Espontaneidad y capacidad de reacción.
• Ductilidad e improvisación.
curso de 24 HORAS
del 8 AL 13 DE SEPTIEMBRE
horario de 10.00 a 14.00 h.
Ana Gracia
Actriz, profesora de Interpretación y Análisis de Texto
Actriz con amplia experiencia teatral y cinematográfica.
Estudió interpretación en distintas escuelas. Formación en
el Estudio Corazza para el Actor. Formación terapéutica
en la E.M.T.G. y en el programa SAT de Claudio Naranjo.
Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Alberto López Murtra
Actor y profesor de Interpretación
Formado en Barcelona con Nancy Tuñón, Txiki
Berraondo y Manuel Lillo, y en Madrid en el Estudio
Corazza para el Actor. Formado también en canto lírico y
musical. Desarrolla su carrera profesional en teatro, cine
y televisión. Formación en el programa SAT de Claudio
Naranjo. Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
Óscar Velado
Actor y Profesor de Interpretación
Formado en el Taller de Artes Escénicas de Vitoria y en
Madrid en el Estudio Corazza para el Actor.
Desarrolla su carrera profesional en teatro, cine y televisión.
Formado en Psicoterapia Gestalt por la AETG y en técnicas
de grupo con Paco Peñarrubia. Programa SAT con Claudio
Naranjo. Integrante del equipo pedagógico del Estudio.
abriendo nuevas
puertas a la expresión
14. verano 2o14
El trabajo con la naturaleza instintiva permite vivir
el cuerpo de forma más libre, y el lenguaje de la
danza teatro ofrece al actor un marco creativo para la
expresión de esta libertad.
Un recorrido desde la escucha y el despertar del instinto
a través del movimiento, el juego con las imágenes y
la inspiración de los animales. Encarnar las cualidades
que surgen de ellos en un marco de movimiento, danza
y poesía, para enriquecer el proceso de creación de
personajes.
curso de 20 HORAS
del 22 AL 26 DE SEPTIEMBRE
horario de 10.00 a 14.00 h.
Andrés Waksman
Bailarín, actor, coreógrafo y director escénico
Ha desarrollado su carrera artística en Uruguay
donde nació, Francia, Bélgica y Barcelona. Ha dirigido
el Laboratorio de Solos, con más de una veintena
de piezas de danza teatro con gira internacional,
“El Perro Alado” en el Mercat de les Flors, “Azul
Petróleo”, proyecto premiado por Iberescena y co-
dirige “Criatura”, pieza de danza y poesía. Actualmente
desarrolla el proyecto Manada performance de danza
teatro. Colaborador en el Programa SAT, Gestiona su
propio espacio de formación y creación: Alas Artes en
Movimiento.
cuerpo e instinto
en el movimiento
15. seminarios septiembre
Desde la relajación, la atención de calidad y la
imaginación, los ejercicios de consciencia psicofísica,
respiración y resonancia del Método Linklater para la
libertad de la voz natural en escena, facilitan la conexión
del sonido con los más diversos impulsos y profundizan
en las raíces que la voz tiene en el pensamiento, el
instinto, los sentidos, la emoción.
Una voz en contacto con sus raíces permite la liberación
y ampliación del potencial expresivo del actor y estimula
una creatividad genuina, viva y placentera.
La exploración de la palabra como vehículo de
expresión desciende hasta los orígenes del lenguaje,
conectando la esencia sonora de la voz de cada
persona con las imágenes sensoriales, las emociones y
la semántica.
El canto en grupo permite disfrutar de la experiencia
global de la voz humana como instrumento espontáneo
de comunicación.
curso de 24 HORAS
del 15 AL 20 DE SEPTIEMBRE
horario de 10.00 a 14.00 h.
Nuria Castaño
Actriz, cantante y profesora de Voz
Profesora de voz designada por el Linklater Centre for
the Voice and Language de Nueva York. Ha trabajado en
Italia, Alemania, México y Estados Unidos. Integrante del
equipo pedagógico del Estudio.
la libertad de la voz
natural en escena
16. verano 2o14
Colomer 7 pasaje
28028 Madrid
T.: 913 614 067
info@teatrocorazza.com
www.teatrocorazza.com
estudio corazza
para el actor