Este documento presenta la guía didáctica para un concierto pedagógico sobre la magia y la música. Explica que el concierto pretende acercar el mundo de la magia a través de la música y crear vínculos entre ambas. Además, ofrece ayuda para la preparación del evento en el aula y durante la asistencia al concierto. Finalmente, resume las obras musicales que se interpretarán durante el concierto, los compositores, épocas e instrumentos de la orquesta.
Este documento presenta una guía didáctica para los conciertos pedagógicos y conciertos familiares de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) en 2013. La guía explica qué es un concierto pedagógico, sus objetivos de acercar el fenómeno musical a los jóvenes y familias, y preparar a los estudiantes para el concierto. También presenta la OCAZEnigma, incluyendo sus instrumentos y director artístico, y ofrece contenidos sobre la or
Este documento presenta la obra "Historia de Babar" de Francis Poulenc, que musicaliza el cuento del mismo nombre. Se realizará un concierto pedagógico con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza y el actor Alfonso Pablo como narrador. El objetivo es acercar a los estudiantes la música y su función representativa a través de esta pieza ilustrativa.
Este documento presenta los conciertos pedagógicos que se llevarán a cabo en el Auditorio de Zaragoza los días 20 y 21 de marzo de 2014. Los conciertos tienen como objetivo acercar la música francesa de los siglos XIX y XX al público juvenil y familiar, así como enseñar sobre el movimiento impresionista. La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) interpretará obras para arpa solista, quinteto de cuerda, flauta y clarinet
Este documento presenta una guía didáctica para un concierto pedagógico de la obra "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saëns que será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). La guía explica los objetivos del concierto pedagógico, que son acercar a los estudiantes a la música y fomentar su disfrute y apreciación. También proporciona información sobre la obra musical, la orquesta y su director Juan José Olives.
El documento presenta el programa "Ópera Oberta 2013-2014" organizado por la Universidad de Sevilla y el Teatro del Liceo de Barcelona. El programa consiste en clases y retransmisiones en directo de óperas clásicas desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014. Se ofrecerán cuatro óperas que representan cuatro siglos de este género musical. El objetivo es iniciar a los estudiantes en el mundo de la ópera a través de conferencias, visitas a teatros y clases magistrales.
Este documento presenta la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). Se formó en 1995 y se ha consolidado como uno de los proyectos más originales en España, interpretando principalmente música del siglo XX y contemporánea. La OCAZEnigma es versátil y ha interpretado diferentes géneros como sinfonías clásicas y románticas. Ha actuado en festivales y ciudades de España y el extranjero. Realiza conciertos pedagógicos para acercar la música a estudiantes
ESCUELA DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN INTEGRAL
TEATRO JUVENIL-ADULTO
TALLERES IMPROVISACIÓN TEATRAL
Taller de Creatividad Teatral: Expresión Integral.
Lunes y Miércoles de 20:30 - 22:30 Horas
Ponente: Nacho Sánchez Pascual
Titulado Superior en Arte Dramático
16 Horas Mensuales
Matrícula gratuita.
Este documento presenta la programación cultural del mes de mayo en Orihuela, España. Incluye conciertos musicales, obras de teatro, exposiciones, conferencias y encuentros literarios sobre la vida y obra del poeta Miguel Hernández. Las actividades tendrán lugar en diversas locaciones de la ciudad como el Teatro Circo, el Auditorio de La Lonja y la Casa Museo Miguel Hernández.
Este documento presenta una guía didáctica para los conciertos pedagógicos y conciertos familiares de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) en 2013. La guía explica qué es un concierto pedagógico, sus objetivos de acercar el fenómeno musical a los jóvenes y familias, y preparar a los estudiantes para el concierto. También presenta la OCAZEnigma, incluyendo sus instrumentos y director artístico, y ofrece contenidos sobre la or
Este documento presenta la obra "Historia de Babar" de Francis Poulenc, que musicaliza el cuento del mismo nombre. Se realizará un concierto pedagógico con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza y el actor Alfonso Pablo como narrador. El objetivo es acercar a los estudiantes la música y su función representativa a través de esta pieza ilustrativa.
Este documento presenta los conciertos pedagógicos que se llevarán a cabo en el Auditorio de Zaragoza los días 20 y 21 de marzo de 2014. Los conciertos tienen como objetivo acercar la música francesa de los siglos XIX y XX al público juvenil y familiar, así como enseñar sobre el movimiento impresionista. La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) interpretará obras para arpa solista, quinteto de cuerda, flauta y clarinet
Este documento presenta una guía didáctica para un concierto pedagógico de la obra "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saëns que será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). La guía explica los objetivos del concierto pedagógico, que son acercar a los estudiantes a la música y fomentar su disfrute y apreciación. También proporciona información sobre la obra musical, la orquesta y su director Juan José Olives.
El documento presenta el programa "Ópera Oberta 2013-2014" organizado por la Universidad de Sevilla y el Teatro del Liceo de Barcelona. El programa consiste en clases y retransmisiones en directo de óperas clásicas desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014. Se ofrecerán cuatro óperas que representan cuatro siglos de este género musical. El objetivo es iniciar a los estudiantes en el mundo de la ópera a través de conferencias, visitas a teatros y clases magistrales.
Este documento presenta la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). Se formó en 1995 y se ha consolidado como uno de los proyectos más originales en España, interpretando principalmente música del siglo XX y contemporánea. La OCAZEnigma es versátil y ha interpretado diferentes géneros como sinfonías clásicas y románticas. Ha actuado en festivales y ciudades de España y el extranjero. Realiza conciertos pedagógicos para acercar la música a estudiantes
ESCUELA DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN INTEGRAL
TEATRO JUVENIL-ADULTO
TALLERES IMPROVISACIÓN TEATRAL
Taller de Creatividad Teatral: Expresión Integral.
Lunes y Miércoles de 20:30 - 22:30 Horas
Ponente: Nacho Sánchez Pascual
Titulado Superior en Arte Dramático
16 Horas Mensuales
Matrícula gratuita.
Este documento presenta la programación cultural del mes de mayo en Orihuela, España. Incluye conciertos musicales, obras de teatro, exposiciones, conferencias y encuentros literarios sobre la vida y obra del poeta Miguel Hernández. Las actividades tendrán lugar en diversas locaciones de la ciudad como el Teatro Circo, el Auditorio de La Lonja y la Casa Museo Miguel Hernández.
TEATRO DE LA SENSACIÓN Taller match de improvisacion noviembre y diciembre 013Miguel Muñoz de Morales
NOVIEMBRE/DICIEMBRE 013
TALLER DE MATCH DE IMPROVISACIÓN
Comienzo del Curso: Martes 19 de Noviembre
TODOS LOS MARTES
Horario: de 20:30 a 22:30 Horas
Imparte: Daniel Moncada Trapero (Actor y pedagogo teatral)
Este documento resume un mural realizado por estudiantes sobre la historia del Carnaval de Paso de los Libres. El mural se encuentra en la pared lateral del Palacio Municipal y muestra diferentes épocas e imágenes del carnaval a través del tiempo, incluyendo referencias a artistas como Carlos Páez Vilaró, Emilio Pettoruti y Romero Britto. El documento describe el proceso de producción del mural y analiza sus características formales y conceptuales.
Este documento presenta un proyecto de danza contemporánea titulado "Primas hermanas" que recibió fondos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. La obra explora las tradiciones de la danza moderna y contemporánea a través de técnicas somáticas e improvisación. Se presentará en abril y agosto en Maldonado y Montevideo, respectivamente. Los objetivos son acercar la danza a nuevos públicos, brindar material didáctico a estudiantes de danza, e incorporar contribuciones teóricas sobre la dan
Este documento describe la planificación de una visita al Teatro Real de Madrid para ver la obra "El gato con botas" con dos clases de 4o de Primaria. Se detallan los pasos para organizar la actividad, incluyendo obtener permisos, reservar entradas y transporte, informar a los padres, realizar actividades preparatorias y de cierre, y atender a la diversidad. El objetivo es que los estudiantes aprendan a distinguir diferentes voces y respeten la función teatral. El presupuesto por estudiante es de 16 euros.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y otras obras del periodo 1990-2012. El arte de Suárez-Chamorro se caracteriza por el uso de collages hechos con diferentes materiales como papel, tela y objetos. A menudo explora temas relacionados con la memoria, la identidad andaluza y la denuncia social
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
Este documento presenta una guía didáctica para el espectáculo Allegro vivace, el cual introduce al público joven al mundo de la ópera de una manera divertida y entretenida. Incluye información sobre diferentes óperas como Rigoletto, L'elisir d'amore e Italiana in Algeri, así como sobre conceptos básicos de la ópera como los orígenes, las voces y clasificaciones vocales. Finaliza con varias actividades relacionadas con fragmentos de ópera incluidos en el espectáculo y el género oper
Este documento anuncia dos talleres gratuitos de dramaturgia y declamación que se llevarán a cabo en la Casa de la Literatura Peruana. El taller de declamación estará dirigido por María Rosario Feijoó Meléndez y se enfocará en desarrollar la expresión oral y las habilidades comunicativas de los participantes. El taller de introducción a la dramaturgia será dirigido por Gino Luque Bedregal y proporcionará una aproximación práctica a la escritura teatral. Ambos talleres son abiertos al público
El documento resume las características de la música romántica en el siglo XIX. Destaca que la música romántica se caracteriza por melodías apasionadas y expresivas que muestran sentimientos. También describe las formas musicales más importantes de este periodo como la sinfonía, sonata, lied y ópera. Finalmente, presenta a los principales compositores románticos como Beethoven, Schubert, Chopin y Wagner, y algunas de sus obras más representativas.
Este documento presenta el programa de las "Jornadas Ramonianas" del 21 al 27 de septiembre de 2014 en Morelia, México. El evento conmemora el 32o aniversario de la muerte del poeta Ramón Martínez Ocaranza y el centenario del nacimiento de José Revueltas. El programa incluye conferencias, presentaciones de libros, mesas redondas, conciertos y proyecciones de películas sobre la obra de estos dos importantes autores michoacanos.
Este documento presenta el guión de un video educativo para niños basado en el cuento "Cuando en Milán llovieron sombreros" de Gianni Rodari. El guión describe 11 escenas en las que se narra la historia de cómo empezó a llover sombreros en la ciudad de Milán, la reacción de las personas al ver este suceso, cómo recogieron los sombreros y finalmente cómo estos despegaron y volaron lejos. El video utilizará imágenes y sonidos para acompañar el texto narrado y mantener la atención de los ni
R. Murray Schafer es un compositor y pedagogo musical canadiense conocido por sus innovadores enfoques para la educación musical. En este documento, se resume su libro "El rinoceronte en el aula" y su trayectoria. Schafer desarrolló métodos prácticos y creativos para enseñar música que involucraban experimentar libremente con sonidos. Su objetivo era restaurar la unidad entre la música y otras artes así como recuperar la apreciación de la riqueza sonora para las nuevas generaciones.
La Factoría Echegaray seleccionó 5 nuevas obras de teatro y danza de autores de Málaga, Valencia y Chile para ser montadas entre abril y diciembre de 2017. Las obras incluyen Monogamia de Marco Antonio de la Parra, El último beso de Jerónimo Cornelles, 37 Guernica 17 de Fernando Hurtado, Curso de autoayuda para perversos y otros colectivos de Beatriz Mori, y Hécate y la frontera de Samuel Pinazo. La Factoría Echegaray gana proyección nacional mientras impulsa el teatro
El documento describe el impresionismo musical como un movimiento que surgió en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los pintores impresionistas y los poetas simbolistas. Sus principales características incluyen la creación de atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas, el uso de títulos poéticos y la superposición de acordes en lugar de melodías lineales. Sus compositores más representativos fueron Claude Debussy, pionero del estilo que rechazó las reg
Este documento anuncia la primera tertulia musical del IES Dolores Ibarruri de Fuenlabrada, que tendrá lugar el 2 de diciembre de 2008. El concierto contará con obras de compositores como Piazzolla, Sierra, Eister, Debussy y Villa-Lobos, interpretadas por la violinista invitada Marisa Martínez-Esparza. El programa incluye notas biográficas sobre los compositores y descripciones de las obras a interpretarse, incluyendo estrenos absolutos de obras de Sierra y Eister.
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
TEATRO DE LA SENSACIÓN Taller match de improvisacion noviembre y diciembre 013Miguel Muñoz de Morales
NOVIEMBRE/DICIEMBRE 013
TALLER DE MATCH DE IMPROVISACIÓN
Comienzo del Curso: Martes 19 de Noviembre
TODOS LOS MARTES
Horario: de 20:30 a 22:30 Horas
Imparte: Daniel Moncada Trapero (Actor y pedagogo teatral)
Este documento resume un mural realizado por estudiantes sobre la historia del Carnaval de Paso de los Libres. El mural se encuentra en la pared lateral del Palacio Municipal y muestra diferentes épocas e imágenes del carnaval a través del tiempo, incluyendo referencias a artistas como Carlos Páez Vilaró, Emilio Pettoruti y Romero Britto. El documento describe el proceso de producción del mural y analiza sus características formales y conceptuales.
Este documento presenta un proyecto de danza contemporánea titulado "Primas hermanas" que recibió fondos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. La obra explora las tradiciones de la danza moderna y contemporánea a través de técnicas somáticas e improvisación. Se presentará en abril y agosto en Maldonado y Montevideo, respectivamente. Los objetivos son acercar la danza a nuevos públicos, brindar material didáctico a estudiantes de danza, e incorporar contribuciones teóricas sobre la dan
Este documento describe la planificación de una visita al Teatro Real de Madrid para ver la obra "El gato con botas" con dos clases de 4o de Primaria. Se detallan los pasos para organizar la actividad, incluyendo obtener permisos, reservar entradas y transporte, informar a los padres, realizar actividades preparatorias y de cierre, y atender a la diversidad. El objetivo es que los estudiantes aprendan a distinguir diferentes voces y respeten la función teatral. El presupuesto por estudiante es de 16 euros.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y otras obras del periodo 1990-2012. El arte de Suárez-Chamorro se caracteriza por el uso de collages hechos con diferentes materiales como papel, tela y objetos. A menudo explora temas relacionados con la memoria, la identidad andaluza y la denuncia social
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
Este documento presenta una guía didáctica para el espectáculo Allegro vivace, el cual introduce al público joven al mundo de la ópera de una manera divertida y entretenida. Incluye información sobre diferentes óperas como Rigoletto, L'elisir d'amore e Italiana in Algeri, así como sobre conceptos básicos de la ópera como los orígenes, las voces y clasificaciones vocales. Finaliza con varias actividades relacionadas con fragmentos de ópera incluidos en el espectáculo y el género oper
Este documento anuncia dos talleres gratuitos de dramaturgia y declamación que se llevarán a cabo en la Casa de la Literatura Peruana. El taller de declamación estará dirigido por María Rosario Feijoó Meléndez y se enfocará en desarrollar la expresión oral y las habilidades comunicativas de los participantes. El taller de introducción a la dramaturgia será dirigido por Gino Luque Bedregal y proporcionará una aproximación práctica a la escritura teatral. Ambos talleres son abiertos al público
El documento resume las características de la música romántica en el siglo XIX. Destaca que la música romántica se caracteriza por melodías apasionadas y expresivas que muestran sentimientos. También describe las formas musicales más importantes de este periodo como la sinfonía, sonata, lied y ópera. Finalmente, presenta a los principales compositores románticos como Beethoven, Schubert, Chopin y Wagner, y algunas de sus obras más representativas.
Este documento presenta el programa de las "Jornadas Ramonianas" del 21 al 27 de septiembre de 2014 en Morelia, México. El evento conmemora el 32o aniversario de la muerte del poeta Ramón Martínez Ocaranza y el centenario del nacimiento de José Revueltas. El programa incluye conferencias, presentaciones de libros, mesas redondas, conciertos y proyecciones de películas sobre la obra de estos dos importantes autores michoacanos.
Este documento presenta el guión de un video educativo para niños basado en el cuento "Cuando en Milán llovieron sombreros" de Gianni Rodari. El guión describe 11 escenas en las que se narra la historia de cómo empezó a llover sombreros en la ciudad de Milán, la reacción de las personas al ver este suceso, cómo recogieron los sombreros y finalmente cómo estos despegaron y volaron lejos. El video utilizará imágenes y sonidos para acompañar el texto narrado y mantener la atención de los ni
R. Murray Schafer es un compositor y pedagogo musical canadiense conocido por sus innovadores enfoques para la educación musical. En este documento, se resume su libro "El rinoceronte en el aula" y su trayectoria. Schafer desarrolló métodos prácticos y creativos para enseñar música que involucraban experimentar libremente con sonidos. Su objetivo era restaurar la unidad entre la música y otras artes así como recuperar la apreciación de la riqueza sonora para las nuevas generaciones.
La Factoría Echegaray seleccionó 5 nuevas obras de teatro y danza de autores de Málaga, Valencia y Chile para ser montadas entre abril y diciembre de 2017. Las obras incluyen Monogamia de Marco Antonio de la Parra, El último beso de Jerónimo Cornelles, 37 Guernica 17 de Fernando Hurtado, Curso de autoayuda para perversos y otros colectivos de Beatriz Mori, y Hécate y la frontera de Samuel Pinazo. La Factoría Echegaray gana proyección nacional mientras impulsa el teatro
El documento describe el impresionismo musical como un movimiento que surgió en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los pintores impresionistas y los poetas simbolistas. Sus principales características incluyen la creación de atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas, el uso de títulos poéticos y la superposición de acordes en lugar de melodías lineales. Sus compositores más representativos fueron Claude Debussy, pionero del estilo que rechazó las reg
Este documento anuncia la primera tertulia musical del IES Dolores Ibarruri de Fuenlabrada, que tendrá lugar el 2 de diciembre de 2008. El concierto contará con obras de compositores como Piazzolla, Sierra, Eister, Debussy y Villa-Lobos, interpretadas por la violinista invitada Marisa Martínez-Esparza. El programa incluye notas biográficas sobre los compositores y descripciones de las obras a interpretarse, incluyendo estrenos absolutos de obras de Sierra y Eister.
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
Este documento describe varias herramientas 2.0 que pueden usarse para crear materiales educativos sin necesidad de registro o cuenta de correo. Algunas de estas herramientas permiten publicar páginas web, crear corchos virtuales, diseñar con imágenes, editar audio, crear avatares y música. La mayoría de estas herramientas producen un archivo descargable o una URL al completar el trabajo. El documento también menciona Edmodo, una red social educativa en línea que permite el registro de estudiantes sin correo electrónico
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
Este documento presenta una guía didáctica para el concierto pedagógico "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla. Explica que los conciertos pedagógicos buscan que los estudiantes disfruten y aprendan sobre la música. Describe la obra musical, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza que la interpretará, y los objetivos para que los estudiantes se familiaricen con la obra y valor en la música.
TALLER INTENSIVO
MAYO
TEATRO MUSICAL
Nivel: Iniciación
Del Lunes 26 al Jueves 29 de Mayo
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte
Daniel Moncada Trapero (Licenciado en Arte Dramático, Máster en formación actoral clásica por la universidad de Alcalá.
Este documento presenta la obra Historia del soldado de Igor Stravinsky que será interpretada en los próximos Conciertos Pedagógicos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Incluye información sobre la obra, los objetivos de los conciertos pedagógicos, la orquesta OCAZEnigma y el grupo Teatro Arbolé que colaborará en la interpretación. El documento proporciona una guía didáctica para profesores con el fin de preparar a los estudiantes para el concierto y aprovechar
Valoració activitats 1 r trimestre i programació 2n i erclarasoley
Este documento resume las actividades realizadas durante el primer trimestre del curso 2009-2010 con los estudiantes de Bachillerato de Artes Escénicas en el IES Ferran Casablancas. Se detalla la colaboración positiva con el teatro L'Estruch, que ofreció espectáculos, talleres y conversaciones con los creadores. Los estudiantes pudieron ver obras como "Dies Irae" y "V.I.T.R.I.O.L" y dialogar con los artistas. También se organizaron talleres en la escuela sobre danza
Este documento presenta una propuesta didáctica para trabajar la ópera Pagliacci de Leoncavallo con alumnado. La propuesta incluye actividades como analizar el contexto histórico y artístico de la obra, caracterizar a los personajes de la Comedia del Arte, escuchar fragmentos musicales, ver una representación completa e investigar temas como los estereotipos de género y la violencia doméstica. El objetivo es acercar a los estudiantes a esta manifestación artística y ampliar su percepción de la real
Este documento presenta una propuesta didáctica para trabajar la ópera Pagliacci de Leoncavallo con alumnado. La propuesta incluye actividades como analizar el contexto histórico y artístico de la obra, caracterizar a los personajes de la Comedia del Arte, escuchar fragmentos musicales, ver una representación completa y debatir sobre los temas y estereotipos representados. El objetivo es acercar a los estudiantes a esta manifestación artística y sus significados a través de un enfoque interdisciplinario e inclus
La Máquina de los Vientos es un concierto didáctico dirigido por Natalia Wirton que cuenta la historia de una familia de músicos de viento metal (tuba, trombón y trompeta) que realizan un viaje en el tiempo a través de la música. El espectáculo integra la música con elementos teatrales para contar la historia de una forma orgánica y diferente a los tradicionales conciertos didácticos. El proyecto incluye un libro disco y una guía didáctica para ampliar la experiencia
El documento habla sobre la importancia del arte y su enseñanza. Señala que el arte es una expresión humana que incluye música, danza, pintura y más. Explica que el arte cultiva la sensibilidad y ética, y debería enseñarse desde edades tempranas para desarrollar las habilidades creativas de los niños. También menciona que el arte puede promover la paz y entendimiento entre grupos, y refleja las emociones humanas.
Actividad interdisciplinar música plástica MIRAMOS LA MÚSICA, OÍMOS LOS COLORES.inma
Este documento describe una actividad interdisciplinar entre los departamentos de música y plástica para estudiantes de 1o de ESO. La actividad gira en torno a una visita al Teatro de la Maestranza de Sevilla para ver la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini. Antes y después de la visita, los estudiantes realizan diversas tareas relacionadas con la música y el arte como aprender el argumento, crear carteles digitales, y expresar sus impresiones a través del dibujo y la escritura.
Este documento presenta un resumen del contexto histórico de la música contemporánea desde la Revolución Francesa hasta el siglo XXI. Explica cómo las revoluciones industriales y tecnológicas, así como los movimientos sociales, han influido en los estilos y géneros musicales modernos como el jazz y el rock. También analiza conceptos musicales como el ritmo, la melodía y la textura, e introduce compositores e ideas clave como Debussy, Stravinsky, Schoenberg y la música dodecafónica.
Este proyecto busca promover la identidad cultural argentina a través de la enseñanza del tango en una escuela primaria. Durante dos meses, los alumnos aprenderán sobre la historia y significado del tango a través de actividades como escuchar canciones, analizar letras, y crear pinturas y música inspiradas en el tango. El proyecto culminará con una presentación durante el Día de la Tradición donde los alumnos bailarán y cantarán tango para sus compañeros.
El documento presenta un webquest sobre música y danza dirigido a estudiantes de segundo curso de primaria. El webquest explora la relación entre la música culta y la música popular a través del estudio de varias danzas históricas y sus versiones creadas por compositores clásicos. Los estudiantes se dividen en grupos para investigar danzas medievales, cortesanas, españolas y de salón, comparando sus orígenes, características y versiones cultas.
Este documento describe un proyecto educativo llamado "La Escucha Atenta" implementado en una escuela primaria. El proyecto buscó desarrollar la capacidad de escucha de los estudiantes a través de actividades interdisciplinarias que incluyeron cuentos, música, dramatizaciones y visitas al Teatro El Círculo de Rosario. Como cierre del proyecto, los estudiantes presentaron una puesta en escena del cuento "El Naranjo Danzarín" durante una velada de fin de año, donde representaron a los personajes
Este documento describe un proyecto educativo llamado "La Escucha Atenta" implementado en una escuela primaria. El proyecto buscó desarrollar la capacidad de escucha de los estudiantes a través de actividades interdisciplinarias que incluyeron cuentos, música, dramatizaciones y visitas al Teatro El Círculo de Rosario. Como cierre del proyecto, los estudiantes presentaron una puesta en escena del cuento "El Naranjo Danzarín" durante una velada de fin de año, donde representaron a los personajes
El documento presenta varias noticias relacionadas a eventos culturales ocurridos el 15 de enero. Entre ellos se encuentra el nacimiento de figuras importantes como el escritor y dramaturgo francés Molière, y el líder de los derechos civiles estadounidense Martin Luther King. También se menciona el fallecimiento de personalidades como la luchadora social alemana Rosa Luxemburgo y el pintor francés Raymond Georges Yves Tanguy. Finalmente, la Agencia Andina recuerda estas fechas significativas en la cult
Este documento presenta una webquest sobre música y danza dirigida a estudiantes de segundo curso de primaria. Los estudiantes investigarán varias danzas históricas y compararán sus orígenes y características con versiones creadas por compositores clásicos. Trabajarán en grupos para completar cuestionarios sobre danzas medievales, cortesanas, españolas y de salón antes de presentar sus hallazgos a la clase.
Este documento presenta una webquest sobre música y danza dirigida a estudiantes de segundo curso de primaria. Los estudiantes investigarán varias danzas históricas y compararán sus orígenes y características con versiones creadas por compositores clásicos. Trabajarán en grupos para completar cuestionarios sobre danzas medievales, cortesanas, españolas y de salón antes de presentar sus hallazgos a la clase.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente utilizando melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, la definición se ha vuelto más compleja con obras fronterizas que expanden los límites musicales. La música es una expresión cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente a través de la comunicación de sentimientos, ideas u otras circunstancias. Los géneros musicales se clasifican según su función, público, contenido y forma de presentación.
El documento resume el análisis de un libro de texto de primaria sobre la música del período barroco. Explica que el autor quiere enseñar sobre la época barroca y sus compositores más importantes. El currículo oculto sugiere que la música era solo accesible para la nobleza y la iglesia. Se proponen cambios como incluir personas de diversas clases sociales y escenas callejeras para mostrar que la música es para todos.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
1. LA MAGIA Y LA MÚSICA
Conciertos pedagógicos OCAZ-
ENIGMA 2009
Guía didáctica
febrero 2009
2. Presentación
C
on esta guía se pretende acercar, en colaboración con el profesorado de
educación musical, el mundo de la magia desde la música, creando
vínculos que unan ambas experiencias. Poniendo en práctica ideas y
conceptos que aparecen reflejados en este documento, el hecho del concierto
pedagógico se verá reforzado y su trascendencia será mayor.
Asimismo, se pretende ofrecer una ayuda eficaz para la correcta preparación
del evento desde el aula, durante las clases anteriores a la visita al Auditorio de
Zaragoza para la asistencia al propio concierto.
En el caso de esta actividad en concreto, conscientes de la variedad de edades
y niveles en las que podemos encontrarnos, las diferentes propuestas deberán
ser sometidas a todas aquellas adaptaciones que estimen oportunas los
profesionales de la enseñanza.
¿Qué es un concierto pedagógico?
P
odemos acercarnos a una posible definición de un concierto pedagógico
como aquel que pretende, además del mero disfrute que la propia
música proporciona, acercar el fenómeno musical y sus fundamentos a
la población juvenil y familiar. Pero no solamente se conforma con ello, sino
que además persigue el descubrimiento y/o valorización de la música para un
disfrute posterior mayor. Se tiene que disfrutar y aprender a partes iguales,
aunque si hay algún aspecto que debe prevalecer sobre el otro, es el segundo
de ellos si hacemos caso a la propia definición del concepto pedagógico.
¿Para qué sirve un concierto pedagógico?
S
e trata por tanto, no sólo de la vivencia del sonido, sino del acercamiento
al conocimiento de los rudimentos de una actividad artística –sin olvidar
el componente social– de la misma manera que nuestro alumnado se
aproxima a otros aspectos de la sociedad en la que viven.
Esto genera una gran responsabilidad tanto en docentes como en intérpretes,
que deben trabajar conjuntamente para mostrarles la música como una
actividad necesaria para su formación humanística integral. Conscientes de la
enorme importancia que tiene para el futuro la formación de nuestros jóvenes,
la OCAZ-Enigma ha hecho siempre una apuesta decidida por esta iniciativa y
por esta vertiente divulgativa de calidad.
0 2
3. ¿Qué objetivos tiene un concierto pedagógico?
P
or todo lo dicho hasta ahora, es fácil suponer que deberíamos mirar
como objetivo último la transformación e implicación de nuestros
alumnos en el fenómeno musical y su formación como futuros oyentes,
intérpretes o simplemente melómanos apasionados por la música. No obstante,
sin poner el listón tan alto, deberíamos conseguir mediante la reiterada y
constante presencia en estos conciertos, mejorar cualitativamente su actitud
ante esta actividad artística, siempre desde el conocimiento, disfrute y respeto.
Las competencias, valores y temas trasversales, tan presentes en los
presupuestos más recientes de la educación en nuestro país, también están
presentes aquí: una formación humanística completa, donde la música no
puede estar excluida bajo ningún concepto. Siempre dentro de un marco
interdisciplinar, el objetivo esencial de estos conciertos es transmitir valores
puramente musicales para unas mentes en formación constante, claramente
separadas de otras ideas extra-musicales que pueden aprehenderse desde
otras disciplinas.
Preliminares
C
omo en años anteriores, es necesario establecer unas pautas de
comportamiento para la correcta consecución de los objetivos y
contenidos de la actividad. Así mismo, será importante que se mantenga
un protocolo riguroso en el momento del concierto, en su fase previa y en los
mecanismos establecidos para su evaluación y rentabilidad.
En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen
comportamiento en el concierto. Es importante que entiendan la función del
concierto y su desarrollo. A la vivencia personal de cada uno de ellos, se unirá
toda la carga de contenidos que podrán aprender con esta guía y todo aquello
que pueda ser ampliado por parte de los profesores, conocedores como nadie
del material humano que nutre sus aulas.
En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en
mantener el orden y la disciplina, fundamentales para el éxito de una iniciativa
como esta, que pretende también educar en valores como el respeto, la
escucha activa y la correcta actitud en una manifestación artística de estas
características.
Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de la
propia experiencia, teniendo siempre bien presente la valoración de la actividad
y su grado de incidencia entre nuestro alumnado. Se abre pues un espacio
para la evaluación –pero también para la autocrítica– sobre aspectos
señalados en puntos anteriores.
0 3
4. Objetivos específicos
1. Acercarse a las propuestas musicales que utilizan la magia como
recurso programático o solamente como material de generador o
inspirador.
2. (Re)conocer, tanto a nivel visual como auditivo, los diferentes timbres
instrumentales.
3. Conocer y comprender nuevos términos o aspectos relacionados con la
música y su estructura.
4. Ver desde otro punto de vista la función de la música en su faceta
aplicada (tv, cine, etc.)
5. Acercarse a los recursos artísticos de la ciudad: el auditorio de Zaragoza
y su orquesta residente Ocaz-Enigma.
Contenidos
L
a música y la magia tienen mucho más en común de lo que a primera
vista se podría suponer. Ambas son en cierto modo desconocidas y
tradicionalmente se les ha envuelto en un halo de misterio. Los magos,
esos seres elegantes –con ropas de etiqueta– que encandilan con sus
movimientos encima de un escenario, se parecen en cierto modo a sus
homólogos intérpretes. Además en los dos casos de utilizan “instrumentos” y
muchos de ellos ciertamente se parecen. Seguro que hemos pensado alguna
vez en una bella señorita acompañante del mago, hecha desaparecer por su
anfitrión pocos minutos antes, reapareciendo dentro de un gran piano de cola,
que por cierto también es negro brillante como muchos de los instrumentos
“mágicos”.
Como apunta Elisa Rapado1, de esta especie de caricatura de mago y pianista
“podemos sacar como conclusiones que ninguna de estas profesiones se
conoce suficientemente en la sociedad. También se desprende la idea de que
magia y música parecen carecer de un público aficionado de alto nivel, que
conozca los principios técnicos de la disciplina sin ser profesional”. Se trata,
como también señala nuestra articulista, de dos disciplinas humanísticas que
como tales, presentan semejanzas. Semejanzas y asociaciones que son
tratadas en el trabajo de Rapado, que recomendamos desde aquí.
Algunas de ellas las veremos en la propuesta pedagógica de la OCAZ-Enigma
de este año 2009. El contenido del concierto se centrará en la magia como
recurso y/o programa del hecho compositivo, de cómo los compositores han
1
Rapado, Elisa: Música e ilusionismo. Revista Filomúsica (www.filomusica.com).
0 4
5. explorado este campo y mostrará algunos de los resultados musicales que ha
ofrecido dicha asociación. Una asociación conocida por todos en el campo de
la música aplicada como en la televisión y el cine, de la que evidentemente
tendremos una muestra en el concierto, pero que también ha producido a lo
largo de la historia de la música sinfónica brillantes ejemplos. En un primer
apartado realizaremos un breve comentario de las obras y los compositores.
Para la realización del concierto necesitamos a los músicos y su director.
Nuestra OCAZ-Enigma se trata de una orquesta de cámara, es decir de una
orquesta reducida en cuanto a su tamaño. Sus instrumentos son:
1. Viento-madera: flauta, oboe, clarinete, fagot.
2. Viento-metal: trompa, trompeta, trombón.
3. Cuerda pulsada: arpa
4. Cuerda percutida: piano
5. Percusión
6. Cuerda frotada: violines, viola, cello, contrabajo.
Necesitamos saber también qué vamos a escuchar durante el concierto. Las
composiciones tienen formas diferentes e instrumentaciones diferentes, según
la época en la que fueron compuestas. Asimismo, el estilo del compositor es
diferente, así como las modas o gustos imperantes en cada uno de los
períodos.
Las composiciones que escucharemos durante el concierto, junto a sus
creadores, su nacionalidad, la época en la que fueron compuestas y su
finalidad están reflejadas en la siguiente tabla:
Obra Compositor Nacionalidad Época Finalidad
La flauta Clasicismo
W. A. Mozart Austria Sinfónica
mágica (s. XVIII)
Entretiens de
Impresionismo
la Belle et la M. Ravel Francia Sinfónica
(s. XX)
Bête
La Bella y la
A. Menken USA s. XX Cine
Bestia
El aprendiz Impresionismo
P. Dukas Francia Sinfónica
de brujo (s. XIX)
Harry Potter J. Williams USA s. XX Cine
La cabaña
Nacionalismo
sobre patas M. Moussorsky Rusia Sinfónica
(s. XIX)
de gallina
Embrujada A. Barker USA s. XX TV
La bella Romanticismo
P.Tschaikowsky Rusia Sinfónico
durmiente (s. XIX)
Over the
H. Arlen USA s. XX Cine
Rainbow
0 5
6. Comentario de los instrumentos citados
La plantilla básica de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo
Enigma aparece bajo estas palabras. La orquesta de cámara, como indica su
nombre, es una orquesta pequeña. Como ya sabemos, dentro de la familia de
los instrumentos de viento tiene en su plantilla el cuarteto clásico de las
maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot) y tres de los metales habituales en las
plantillas sinfónicas (trompa, trompeta y trombón). Además tiene un
percusionista, un pianista y una arpista, así como el conocido quinteto de
cuerda (dos violines, viola, violoncello y contrabajo).
Un buen y divertido ejemplo de cada uno de los instrumentos de la orquesta lo
tenemos en infinidad de páginas web en la red. Algunos ejemplos de ello son
las siguientes direcciones:
Dibujos de instrumentos musicales. Dibujos de música:
http://www.dibujosmix.com/d-dibujos-instrumentos-musicales.html
Buscador: Google Palabras clave: instrumentos musicales dibujos Consulta
[febrero 2009]
Fichas para colorear instrumentos musicales:
http://www.doslourdes.net/colorear_los_instrumentos_musica.htm
Buscador: Google Palabras clave: instrumentos musicales dibujos Consulta
[febrero 2009]
0 6
7. Comentario de las obras
L
a flauta mágica es la última ópera de Mozart (1751-1791). Se estrenó en
Viena el 30 de septiembre de 1791, dos meses antes de su muerte. Esa
noche dirigió la orquesta el propio compositor. Se trata de un singspiel, la
ópera popular que se canta en alemán, saliéndose del tradicional uso del
italiano como lengua universal de la música y por supuesto de la ópera.
Algunos de sus personajes principales –como el príncipe Tamino, la princesa
Pamina, Papageno y Papagena, medio pájaros y medio personas o el gran
sacerdote Sarastro y su fiel vasallo Monostatos o la malvada Reina de la
noche– son tan raros como su nombre… pero la música no tiene nada de raro
y es de una gran belleza. El allegro que escucharemos forma parte del
fragmento que abre la ópera, su obertura. Por ella desfilan los temas
principales de la ópera que después irán apareciendo a lo largo de la obra y el
desarrollo de los dos actos.
El primero de ellos es un tema muy juguetón que aparece en forma fugada, es
decir en entradas canónicas uno detrás de otro manteniendo el tema. Este
tema estará siempre presente de una manera o de otra, ya sea en unos
instrumentos o en otros y con diferentes acompañamientos. Este recorrido
espacial y tímbrico del tema presenta alguna relación con un truco de magia:
cuando lo oímos en un sitio, enseguida nos aparece en otro… y luego, por
sorpresa, en otro.
En el fragmento de “Ma mère l'oye” titulado Entretiens de la Belle et la Bête de
Maurice Ravel (1875-1937).Todos conocemos muchos cuentos, pero si hay
unos personajes entrañables, estos son sin duda la bella y la bestia. Muchos
escritores, cineastas y dramaturgos han adaptado a lo largo de los años la
historia de estos personajes, así como otros muchos compositores han puesto
música a estos relatos. Uno de ellos, un verdadero maestro de la
instrumentación –es decir cómo hacia las combinaciones de los diferentes
instrumentos– es el compositor francés Maurice Ravel, que junto a otros
compositores de la misma nacionalidad y época se les conoce como
impresionistas. Esta escuela pretende mostrar la música como una imagen,
una impresión… Su música nos ilustra una escena concreta, una situación.
Maurice ilustró con su música cinco imágenes infantiles –es decir pensando
precisamente en el público a quién va dirigido este concierto– y tituló su obra
con el nombre tan gracioso de Mi madre la oca. Se trata de una transcripción
para orquesta de una obra original para piano.
En este verdadero “diálogo” entre la bella y la bestia, los personajes de este
cuento de la tradición europea, aparecen primeramente separados. El suave
sonido del clarinete representa a la Bella caminando hacia el castillo de la
Bestia. Acompañan al clarinete las cuerdas, que pueden utilizar el arco o
pizzicato. Después de una breve pausa aparece sorpresivamente el contrafagot
sobre pizzicatos de la cuerda, representando así la rudeza y fealdad de la
Bestia: mientras el tema de la Bella era suave y delicado, el de la Bestia tiene
un aire de intriga y misterio. A continuación la flauta, el oboe y el clarinete
0 7
8. retoman el personaje de Bella utilizando para ello algunas partes del tema
expuesto al inicio.
Después de un momento de tensión donde –ante la incertidumbre del
abandono de su amada– la Bestia siente un desconsolado dolor, se entrelazan
los dos temas anteriores. La tensión se volverá a presentar, pero esta vez la
resolución va a ser más positiva: un glissando del arpa transforma a la Bestia
en un bello Príncipe, simbolizado por el violín solista. Al final de la pieza, otro
momento misterioso nos recordará como era el príncipe antes, pero el acorde
final nos indicará que la Bella y la Bestia han alcanzado su felicidad.
Esa felicidad y el amor que sienten el uno por el otro, es lo que también nos
muestra la película de Disney (1991) de la que vamos a oír en el concierto el
tema principal, cuando en el hermoso salón del castillo de la Bestia, la pareja
baila al ritmo de la música de Alan Menken (n.1949). La música es de sobras
conocida y no necesita mayor presentación, aunque hay que recordar que tiene
en su poder el Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora.
“El aprendiz de brujo” de Paul Dukas (1865-1935) es un scherzo sinfónico
estrenado en París en 1897. Inspirado en una pequeña balada del gran escritor
alemán Goethe –escrita cien años antes– describe fielmente cada frase del
texto original basado en viejas leyendas y tradiciones. La balada cuenta la
historia de un viejo mago, cuyo aprendiz está deseoso de imitar a su maestro.
El joven inexperto consigue dar vida a una escoba a la que le ordena traer
agua. Pero pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en
marcha y que sólo corrige al final el viejo brujo. Dukas se vale del fagot para
dar vida al personaje de la escoba y de un crescendo dramático
magistralmente conseguido para ilustrar las fuerzas incontroladas que desata el
aprendiz.
0 8
9. Comienza creando una atmosfera misteriosa en la que imaginamos al mago
haciendo su magia y al aprendiz madurando la idea de suplantarlo. Tanto en la
introducción como durante toda la obra los diferentes instrumentos van
tocando, por turnos, el tema del aprendiz de brujo y el encantamiento. La
trompeta es la encargada de presentar la fórmula mágica y el fagot tocará el
tema de la escoba, el más conocido de todos. Un súbito final fortisimo nos
indica el regreso del maestro que restablece el orden con un manotazo. En la
conclusión, volvemos a tener los elementos de la introducción y aparecen la
magia y el misterio que termina con lo que se supone es una fuerte regañina a
su discípulo con los cuatro potentes acordes que cierran la obra.
Un mago mucho más cercano para nosotros ahora es el británico Harry Potter.
El tema principal de la primera película –que aunque realmente no es el de
nuestro protagonista, sino el de la lechuza-cartero Hedwig se ha convertido en
el símbolo de toda la saga– es una delicada y mágica composición con dos
secciones bien diferenciadas. En primer lugar, aparece como por arte de magia
la delicada melodía a cargo de la celesta, que con su característica sonoridad
nos traslada rápidamente a un ambiente mágico. A continuación, la trompa
tomará el tema acompañada por las cuerdas y el arpa que imitan el rápido
vuelo de la lechuza-cartero para llevar las noticias a nuestro protagonista. La
segunda sección diferenciada está a cargo de las maderas, aunque
rápidamente se volverá al tema inicial, creando una clara estructura tripartita,
es decir en tres secciones. La celesta concluirá el fragmento con el mismo
ambiente mágico que empezó.
Moussorsky, un entonces joven compositor ruso,
compuso en 1874 una famosa suite para piano que tituló
Cuadros de una exposición, como homenaje a su amigo,
fallecido un año antes, el pintor Viktor Hartmann. Se
inspiró en 10 cuadros del pintor y como Ravel, del que
hemos hablado antes, quiso “dibujar” con la música lo
que los cuadros representaban. Por eso, seguramente, la
versión más famosa de su obra no es la de piano, sino la
que hizo precisamente nuestro amigo Ravel para toda la
orquesta: como en la orquesta hay más tipos de
instrumentos… también los colores pueden ser mucho
más variados.
0 9
10. Uno de esos cuadros representa un reloj en forma de casa sobre dos enormes
patas de gallina. La composición por tanto se llama justamente así: “La cabaña
sobre patas de gallina” y es la casa donde vive la bruja Baba-Yaga.
Baba-Yaga es una bruja vieja, huesuda
y arrugada, con la nariz azul y los
dientes de acero. Posee una pierna
normal y una de hueso, que
representan al mundo de los vivos y el
mundo de los muertos. Es un ser
perverso y cruel que come personas,
generalmente niños. Todo ello se refleja
en una música nerviosa y siniestra,
donde los silencios de la música juegan
un papel dramático muy importante.
En la parte central la música se vuelve menos violenta, pero más misteriosa. La
bruja está al acecho. El tema del inicio, un poco cambiado, está ahora en los
instrumentos graves. Se va deslizando como lo hace la bruja hacia la zona
grave, como preparándose para la caza de alguna presa para comer… pero
otra vez súbita y violentamente aparece el tema del inicio que finalmente
concluirá la obra. En el siguiente esquema2 puede observarse con claridad su
estructura forma.
Y de bruja a bruja. O mejor, Embrujada (1964-1972). Esta malvada bruja,
Baba-Yaga nada tiene que ver con nuestra próxima protagonista, si
exceptuamos que las dos son brujas y por tanto hacen trucos de magia.
Samantha, nuestra protagonista de ahora –una simpática bruja que nos llegó
con la televisión a nuestro país– es una bella y dulce joven americana. De ella
se enamora Darrin, un joven publicista. Se casan, pero en la luna de miel ella le
confiesa a Darrin que es bruja, y desde ese momento, pasan extrañas y
divertidas situaciones por sus poderes. Para empeorar las cosas, la madre de
Samantha, que se llama Endora y que no quiere que su hija esté casada con
2
Realizado por Alfonso Rodríguez González.
0 10
11. un mortal, le hace la vida imposible al pobre Darrin. Todas estas situaciones las
reflejará la música de la serie de televisión, una simpática y alegre melodía de
comedia, original de Warren Barker.
La Bella Durmiente del Bosque es un ballet en un prólogo y tres actos, con
coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa
y con música de Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893). Se estrenó en San
Petersburgo el 3 de enero de 1890. Está basado en la historia del mismo
nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. Como podemos
observar, la presencia francesa está, de una u otra forma, patente a lo largo del
concierto.
Quizá sea interesante comentar brevemente el argumento del ballet: en el
palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la
princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a
la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja
Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición
sobre la niña: quot;cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con un husoquot;.
Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y
entonces aparece el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo
a la niña, y dice: quot;mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y
será despertada por un beso de amorquot;.
El vals final del ballet es muy conocido. Disney también realizó una adaptación
para el cine, donde además se utiliza la música de nuestro compositor ruso. Es
en esta versión cinematográfica donde, además de la conocida letra “Eres tú mi
príncipe azul, que yo soñé…” se acerca esta música bellísima a los más
pequeños. Como podréis oír, el tema principal aparece al principio y al final del
fragmento, dejando en el centro –como siempre en los valses y muchas veces
en la música– una sección central que contrasta temáticamente con la sección
principal. Es muy fácil identificar estas divisiones de la música. En la versión
completa, el vals presenta una introducción y una coda final.
Y si el vals es conocido, la canción Over the Rainbow de la película “El Mago
de Oz” es conocidísima también. Se hizo famosa gracias a la película (1939),
basada en la novela para niños El Maravilloso Mago de Oz de L. Frank Baum,
en la cual una joven americana es arrastrada por un tornado en Kansas y
dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un
espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros
seres extraordinarios. Pero si hay algo extraordinario es la música de esta
canción, obra del compositor Harold Arlen y aunque ya hace muchos años que
la compuso, nunca ha dejado de cantarse, porque habla de un lugar
maravilloso debajo del arco iris donde a todos nos gustaría ir alguna vez.
Gracias a la magia de la música podemos viajar hasta ese lugar.
0 11
12. Actividades
1. Para empezar…
En una sociedad en la que se asocia diversión con bullicio, algarabía, risas y
participación espontánea, sería interesante enseñar a nuestros jóvenes que
hay otras formas de divertirse en las cuales estos factores no son primordiales.
Al contrario, aquello que nos va a ofrecer el mayor aprovechamiento del
concierto y, por tanto, la mayor diversión, será el silencio, la concentración y,
en última instancia, la experiencia personal e íntima. Para poder conseguir este
tipo de diversión, será necesario crear el ambiente idóneo, especial y
diferente que esta actividad artística necesita y se hará respetando una serie
de normas de comportamiento3. Hemos de pensar que un concierto es un
momento mágico, en el que vamos a vivir sensaciones muy difíciles, por no
decir imposibles, de encontrar en otros momentos. Si conseguimos crear el
ambiente idóneo entre todos, finalmente parecerá que la orquesta está tocando
para cada uno de los asistentes y con lo que seremos arrastrados a sentir
nuevas y diferentes experiencias.
ACTIVIDAD 1:
Como hemos señalado hay diferentes tipos de diversión y no solamente la
música necesita de ese ambiente “especial”. En el aula haremos un listado de
actividades divertidas y bulliciosas, separándolas de aquellas divertidas y
tranquilas, para después analizar los resultados, haciendo hincapié en que
cada experiencia es distinta y necesita arroparse de elementos diferentes y
siempre importantes si queremos disfrutarla al máximo.
ACTIVIDAD 2:
Sería conveniente que en el aula se realizara un simulacro de un concierto
(mediante una proyección, una audición o siendo los propios alumnos los que
representen los diferentes personajes que interviene en el concierto: público,
ejecutantes, director) para explicar las normas de comportamiento adecuadas y
su porqué.
• Entrar en el auditorio sosegadamente para potenciar, desde un primer
momento, el ambiente especial y tranquilo necesario.
3
Es importante subrayar que estas normas han de ser respetadas por todos y en todo
momento y que su incumplimiento entorpece el goce de la música y el respeto debido a los
ejecutantes, en contraposición al pensamiento generalizado que las califica de obsoletas y/o
absurdas.
0 12
13. • Permanecer en silencio mientras los músicos afinan, ya que, si hay
ruido, no se oyen con claridad las notas.
• Mantener un tono de voz bajo en los momentos en los que se pueda
hablar.
• No se puede hablar mientras se interpretan las piezas y se debe evitar
hacer cualquier ruido ya que puede distraer a los músicos y sobretodo
molesta a las personas que tenemos a nuestro alrededor.
• Tampoco se debe abandonar la sala hasta el final.
• Aplaudir solamente al final de la pieza (para estar seguros esperaremos
a que el director se dé la vuelta)
• Evidentemente no se puede comer ni beber durante el concierto.
Normas sencillas que acercan a nuestros alumnos no sólo al hecho del
concierto sino también a relacionarse con el entorno.
2. En el aula…
Actividades para realizar en el aula a partir de los contenidos de esta guía y
persiguiendo los objetivos generales y específicos de los mismos.
ACTIVIDAD 3:
La obertura de “La flauta mágica” nos puede sugerir muchas actividades en si
misma. Algunas de ellas son:
• En primer lugar todo aquello relacionado con la ópera, sus tipos, sus
partes y los idiomas utilizados. El caso del italiano frente a las óperas en
alemán.
• Distinguir la acentuación binaria (este caso), los tempos rápidos (Allegro)
y las mutaciones temáticas, tanto melódicamente como espacialmente.
• Dinámicas forte y piano.
• Valores cortos y largos.
• Palmas siguiendo el ritmo.
• Instrumentación.
ACTIVIDAD 4:
El fragmento de Ravel es ideal para:
• Hablar de los instrumentos solistas y reconocerlos dentro de su contexto
musical (clarinete, contrafagot y violín).
• Distinguir los temas y las distintas frases de cada uno de ellos.
• Asociar instrumentos con diferentes personajes (como en el caso del
conocidísimo cuento de Prokofiev “Pedro y el lobo”).
0 13
14. • Al tratarse de un compás ternario, puede utilizarse como contraste del
anterior (binario).
• Introducirse en la forma musical, sobre todo en cuanto a las diferentes
frases.
• Plantear en el aula actividades pregunta-respuesta, ya que se trata de
un verdadero diálogo musical.
ACTIVIDAD 5:
“El aprendiz de brujo” de Dukas nos ofrece la posibilidad de continuar con la
actividad anterior, compartiendo con ella la magnífica ilustración musical y la
asociación tímbrica con los distintos personajes.
ACTIVIDAD 6:
El argumento del ballet “La bella durmiente” puede sugerirnos alguna actividad
teatral o de representación dentro del aula como tema trasversal e
interdisciplinar, donde además de escuchar la música de Tchaikowsky
podemos, según el caso, interpretar con las flautas y los instrumentos del aula
el tema del vals.
Esta danza, que se trabajó además en años anteriores, puede sernos de
mucha utilidad para presentar la acentuación ternaria (compás ternario, ¾, etc.)
y para practicar la danza circular en el aula. También podemos adaptar un texto
o utilizar el que Disney planteó en la película. El tema principal del vals aparece
aquí adaptado para facilitar su interpretación en el aula4.
Además de lo ya apuntado anteriormente, la estructura clara y equilibrada del
tema principal del vals –dos (semi)frases simétricas de 8 compases cada una
con una casi idéntica utilización de los valores métricos– puede sernos también
de gran utilidad para introducir el concepto de tema y/o frases musicales.
4
Adaptación de Àngel Lluís Ferrando para esta guía. Se ha cambiado la tonalidad original Sib
Mayor por la de Fa Mayor. No es por tanto, posible su utilización junto a la grabación de la
obra.
0 14
15. 3. Después del concierto…
ACTIVIDAD 7:
Hasta ahora, hemos contemplado el concierto como una experiencia personal
(entre un espectador, la orquesta y la música). Llega el momento de que se
convierta en una experiencia colectiva. Si se han observado las normas
anteriormente estudiadas, sería conveniente hacer una puesta en común (tanto
del simulacro del concierto, como del concierto en sí).
1. ¿Ha sido difícil mantener ese ambiente idóneo?
2. ¿Ha sido más difícil hacerlo en el aula o en el auditorio?
3. ¿Qué hubiera cambiado si no hubiéramos tenido la actitud adecuada?
4. ¿Nos ha gustado?
5. ¿Qué es lo que nos ha resultado más atractivo?
6. ¿Qué no nos ha gustado?
7. ¿Qué sensaciones y/o emociones hemos vivido?
8. ¿Qué diferencias encontramos entre ir a un concierto y escuchar música
en nuestra casa?
9. ¿Nos hemos divertido?
10. ¿Volveremos?
Analizar los resultados y ver si hay aspectos comunes a todos los alumnos y
cuáles de ellos son distintos. En el caso de un concierto pedagógico debemos
siempre plantearnos asimismo… ¿Qué hemos aprendido?
Àngel Lluís Ferrando Morales
Febrero 2009
www.angelluisferrando.com
angel@angelluisferrando.com
0 15
16. Para saber más…
PROTOCOLO Y COMPORTAMIENTO
Protocolo y etiqueta: www.protocolo.org
Asistir a un concierto de música clásica. Comportamiento y buenos modales (1) y (2)
http://www.protocolo.org/gest_web/proto_Seccion.pl?rfID=218&arefid=1883&pag=0
Buscador: Google Palabras clave: comportamiento concierto educativo
Consulta [febrero 2009]
Navarra.es: www.cfnavarra.es
Comportamiento en los conciertos:
http://www.cfnavarra.es/conciertosescolares/infog_comportamiento.asp
Buscador: Google Palabras clave: comportamiento concierto
Consulta [febrero 2009]
INSTRUMENTOS
Dibujos para colorear y pintar infantiles: www.dibujosmix.com
Dibujos de instrumentos musicales. Dibujos de música:
http://www.dibujosmix.com/d-dibujos-instrumentos-musicales.html
Buscador: Google Palabras clave: instrumentos musicales dibujos Consulta [febrero
2009]
Escuela de música: www.doslourdes.net
Fichas para colorear instrumentos musicales:
http://www.doslourdes.net/colorear_los_instrumentos_musica.htm
Buscador: Google Palabras clave: instrumentos musicales dibujos Consulta [febrero
2009]
ÓPERA
Breve historia de la ópera:
Filomúsica: Música clásica y ópera www.filomusica.com
Historia de la ópera desde sus orígenes hasta los musicales:
http://www.filomusica.com/opera.html
Buscador: Google Palabras clave: filomúsica Consulta: [febrero 2009]
MOZART Y LA FLAUTA MÁGICA
Biografías y Vidas: www.biografiasyvidas.com
Wolfgang Amadeus Mozart: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mozart.htm
Buscador: Google Palabras clave: biografías y vidas Consulta: [febrero 2009]
0 16
17. Filomúsica: Música clásica y ópera www.filomusica.com
Análisis de la ópera La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart:
http://www.filomusica.com/filo29/mozart.html
Buscador: Google Palabras clave: Mozart flauta mágica Consulta: [febrero 2009]
COMPASES
Pianored: www.pianored.com
El compás y sus partes o fragmentos:
http://www.pianored.com/teoriamusical/compases.html
Buscador: Google Palabras clave: compases musicales Búsqueda [febrero 2009]
RAVEL Y “LES ENTRETIENS DE LA BELLE ET LA BÊTE”
Biografía
Biografías y Vidas: www.biografiasyvidas.com
Maurice Ravel: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ravel.htm
Buscador: Google Palabras clave: Ravel Consulta [febrero 2009]
Escolar.com: www.escolar.com
http://www.escolar.com/biografias/r/ravel.htm
Buscador: Google Palabras clave: Ravel niños biografía Consulta [febrero 2009]
ENTRETIENS DE LA BELLE ET LA BÊTE: (youtube análisis y diálogos)
http://www.youtube.com/watch?v=Ww8egWQwz8s
OTROS RECURSOS
Instituto Superior de Formación y Recursos en Red para el Profesorado (ISFTIC):
www.isftic.mepsyd.es
Los pequeños músicos:
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2007/pequennos_music
os/
Buscador: Google Palabras clave: ópera niños Consulta: [febrero 2009]
0 17
18. Àngel Lluís Ferrando Morales (Alcoi, 1965) es titulado superior en Dirección de Orquesta y Musicología,
cursando sus estudios en el Conservatorio Superior de Aragón bajo la dirección de Juan José Olives y
Luis Prensa. Ha realizado cursos y seminarios de pedagogía, análisis, composición y dirección con
especialistas de reconocido prestigio como Pilar Fuentes, Pilar Lago, Montserrat Sanuy, Jacques
Chapuis, Yizhak Sadai, Guy Reibel, George Benjamin, Tomás Marco, Joan Guinjoan, José L. Castillo,
Agustí Charles, Rafael Liñán, Pedro Guajardo, Francesc Cabrelles o Jan Cober. Asimismo ha trabajado
diversos aspectos de la música para la imagen con José Nieto, Carles Cases, Roque Baños, Eva
Gancedo y Luis Ivars.
Desde 1987 compone, graba y dirige música para teatro, danza, cine y televisión, recibiendo por ello
varias nominaciones y premios. Además de su trabajo en el campo de la música aplicada, varias de sus
obras han sido estrenadas en diversas ciudades españolas, así como en México, Taiwán y USA. Ha
escrito numerosos artículos y estudios musicológicos, así como impartido cursos sobre diferentes
aspectos musicales para profesorado (Cefire-Alcoi), ponencias, comunicaciones y coloquios sobre temas
musicales (Caeha, Universidad de Alicante, Universidad Politécnica de Valencia-Campus d’Alcoi).
Actualmente es director titular de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy y del Coro de la Universidad
Sénior (UPV-Campus d’Alcoi), así como profesor de Lenguaje Musical, Armonía y Conjunto Instrumental
en la Escuela “Amando Blanquer” del Centro Instructivo Musical quot;APOLOquot; de Alcoy, de la que fue director
hasta 1994.
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