Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic

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LENGUAJE Y ESTÉTICA DE LA IMAGEN
TRABAJO PRÁCTICO Nº 2
LANGER, ELISABETH
RIVERO, CECILIA
1_) Lea el capítulo 1 Aproximación a la estética en “Estética. La cuestión del arte” de
Elena Oliveras. Ed. Bs. As. La autora presenta un esquema con los principales
cambios históricos producidos en relación al concepto de estética. Amplíe Ud este
cuadro, explicando las cuatro categorías que considera Oliveras. Busque ejemplos
visuales para ejemplificar.

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EDAD MEDIA
Fundamento
de producción
El arte se desarrolla por mandato divino.
Ejemplo: Van
der Goes,
Hugo:
“ El pecado
original”

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Artista Es un artista interesado en un solo tipo de saber, el saber divino
(religioso).
Ejemplo,
Membling,
Hans:
Desendimient
o de la cruz”

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Comitente La iglesia es quien solicitaba el servicio de los artistas para evangelizar, a
través de las imágenes.
Ejemplo,
Lorenzo
Monaco,
“Coronación
de la Virgen”

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Fin Las pinturas, los murales, retablos, mosaico, vitrales, conformaban una
suerte de biblia pauperumpara aquellos que no tenían acceso a las
Sagradas Escrituras, y que no sabían latín.
Ejemplo,
Piero della
Francesca,
“El bautismo
de Cristo”

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RENACIMIENTO
Fundamento
de producción
La obra ya no refleja la intervención divina. Surge un nuevo tipo de artista
interesado en todo tipo de saber. Se creía más en la experimentación que en
la palabra.
Ejemplo,
Terbrugghen,
Hendrick, “El
Flautista”

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Artista Se ve el artista como divino-creador, que es comparado a veces con Diosy,
en el siglo XIII como individuo genial. El artista se transforma en un ser
desarraigado.
Ejemplo,
LaTourGeoe
ge,
“La
Tramposa” o
“ Trampa con
el as de
Diamantes”

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Comitente El artista comienza a producir no para la comunidad, sino para el cliente
individual. Ahora son los príncipes, aristócratas, burgueses adinerados los
nuevos comitentes que reemplazan a la Iglesia o al Estado.
Ejemplo,
Holbein,
Hans,
“Los
Embajadores
”

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Fin Como el artista comienza a trabajar independientemente sus trabajos dejan
de ser valorados cuantitativamente (cantidad de horas de trabajo) y pasan a
ser valorados cualitativamente (por la firma de quien lo hizo). Así empezó
a imponerse un modo de circulación “capitalista” donde los precios de las
obras aumentaron considerablemente según el renombre del autor. Esto
conlleva a que sólo las personas adineradas (príncipes o burgueses) puedan
pagar por el servicio del arte con vista a ser recordado.
Ejemplo,
Van Eyck,
Jan,
“Retrato del
matrimonio
Arnolfini”

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ILUSTRACIÓN
Fundamento
de
producción
La educación y el desarrollo plural del individuo fueron los principales
ideales de esa época guiadas por la razón que ilumina y el principio de la
libertad.
Ejemplo,
Chase
William
Merritt,
“Una Visita
amistosa”

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Artista El nuevo ideal ilustrado proviene del protagonismo y del ascenso de la
burguesía autosuficiente, defensora de la propiedad privada y del “ser dueño
de sí”.
Ejemplo,
Manet,
Èdouard,
“Almuerzo
en la
Hierba”

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Comitente El nuevo sujeto burgués autónomo, producto social de la ilustración será el
principal destinatario de esta utopía de la felicidad, “el hombre estético y
feliz”.
Ejemplo,
Orpen,
William, “El
café Royal de
Londres”

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Fin La estética participa de la utopía ilustrada que guiada por la razón le permite
al hombre alcanzar la felicidad, es decir, que la cabeza y el corazón se
reconcilien en una paz sublime inalterable.
Ejemplo,
Sargent,
John Singer,
“Paul Helleu
pintando con
su esposa”

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2_) La expresión: “El arte conserva, y es lo único en el mundo que se conserva… El
arte no conserva del mismo modo que la industria… (pág33/34) Da cuenta del
concepto de percepto. Como relaciona este concepto con el de ojo crítico, Busque un
ejemplo de obra de arte y explique.
La obra de arte es un bloque de sensaciones, es decir, un compuesto de perceptos y afectos.
Lo que se conserva de una obra es su percepto o el afecto, lo que hace su eterna vigencia.
El percepto es algo abarcativo y complejo. Es todo lo que está en la percepción actual y
también antes que ella, aunque no se reduce o se explica por la memoria, si bien esta
interviene. Es un “vibrar de sensaciones”. Es, sobre todo, enigma.
El percepto es el paisaje antes que el hombre, es la ausencia del hombre…”El hombre
ausente, pero por completo en el paisaje”.
En el percepto se logra una “fusión de horizontes”. Así, el horizonte del autor se fusiona
con nuestro propio horizonte del presente. Esto es lo que hace que la obrase conserve a lo
largo del tiempo, porque vendrán otros espectadores que seguirán fusionando sus
horizontes con el del autor.
Es aquí, en esta fusión de horizontes donde interviene el Ojo Crítico, el ojo que mejor
puede apreciar el arte, porque puede detectar en la obra síntomas de su tiempo. Debido a
que las raíces de la obra son siempre particulares, dependen de la atmosfera de cada época,
de un grado particular de civilización y de la personalidad concreta del artista. Es por esto
que el espectador/receptor con ojo crítico posee conocimientos históricos del ambiente y de
la cultura en la que el autor y la obra se desarrollaron. De este modo y a través de la fusión
de los horizontes se comprenden el percepto afecto del autor.
La obra seleccionada se titula “Amapolas Rojas”, creada por Nolde Emil, quien fue uno de
los exponentes más vigorosos del movimiento expresionista alemán. Como todos los
artistas expresionistas, Noldeapiraba a desarrollar formas pictóricas que expresaran sus
sentimientos mas íntimos en vez de representar el mundo exterior. La pintura expresionista
es intensa, apasionada y sumamente personal, basada en el concepto del lienzo del pintor
como vehículo para manifestar emociones.
En esta obra, las manchas acuosas de color parecen flotar a través del papel y las formas de
las amapolas y su vivo color rojo son los elementos más importantes de la composición.
Teniendo en cuento el significado que conllevan la flor denominada amapola (simboliza el
reposo, la tranquilidad y el consuelo), se puede reflejar la intensión del autor de expresar su
situación sentimental.
El horizonte que enlaza el perceptodel autor y el receptor se mantiene vigente a lo largo del
tiempo, lo que hace que el ojo crítico pueda intervenir encontrando en la obra síntomas de
su propio tiempo. El espectador/ receptor con ojo crítico debe tener conocimiento del

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significado de dicha flor para de este modo entender el percepto de la obra, es decir que es
lo que se conserva referido a la emoción del autor plasmada en su obra.
La obra que se presnta a continuacion no es la original del autor, debido a que no se
encontró en la búsqueda en la web.
3)- Elija una obra del renacimiento y una vanguardista (Pollock, Duchamp,
Zorreguieta, Nicola Constantino, Leon Ferrari, Dali). Compárelas y explique el
concepto de mundo/arte.
Heidegger, observa que la obra de arte presenta un mundo. Nos permite conocer en
profundidad la atmosfera espiritual de una época determinada, el conjunto de pensamientos,
ideas, creencias, costumbres y sentimientos propios de una época histórica determinada.
Una de las propiedades fundamentales del arte es poner al mundo “en figura”, figurativa o
abstracta que presentan imágenes de cualidades semejantes a las del mundo a que
pertenecen. Por ello son esencialmente metafóricas.
Si bien la imagen del mundo no puede “caber entera” en ningún signo, es posible a través
de la obra de arte figurarla y clarificarla, aunque sea parcialmente.
No obstante los cambios producidos a lo largo de la historia, el arte informará siempre
sobre el mundo y el hombre, ya que es el lugar donde los grupos humanos decantan
experiencias, restando subjetividad y sumando universalidad.
La obra de arte no es una simple re-presentación, sino una re-producción en el sentido de
poiesis, “hace” la imagen y no, simplemente vuelve a presentar lo que ya está.

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Ejemplo del Renacimiento: Ter Borch - “Pareja de Bailarines”
Ejemplo de Vanguardia (Surrealista): Dali, Salvador - “El sueño”

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En cuanto a la obra del renacimiento, podemos observar que todos los elementos que
aparecen en ella como vestimenta, peinados, ornamentación, etc.representan el mundo de la
época del autor (S. XV). Además, durante este período, el artista deja de basar sus pinturas
sólo en lo religioso y divino para tomar como centro al hombre y sus actividades cotidianas.
Es por esto que Ter Borch, deja plasmado en su obra un mundo que, como se sabe, estaba
dividido por clases sociales. Es a través de los elementos mencionados anteriormente y de
las posturas corporales que claramente se puede observar una pareja de clase alta,
seguramente en un evento social.
El mundo que Dalí quiere representar a través de su obra tiene que ver con los
pensamientos e ideas que persistían en su época y que tomó como parte de su ideología. Es
por esto que, teniendo en cuenta la influencia ideológica del psicólogo Freud, la obra “El
sueño”, refleja la fragilidad del estado de sueño, es decir, el hecho de que, a veces, se
introducen en el sueño estímulos derivados de acontecimientos exteriores que son
integrados en él.
Con las obras tomadas como ejemplos, de diferentes movimientos y épocas históricas,
podemos demostrar como a través de ellas, cada autor, presenta su mundo de diferentes
maneras. Podemos apreciar cómo,en el renacimiento, la búsqueda de la perfección por
dejar constancia de las personas y los hechos de la vida cotidiana,en el vanguardismo,
cambia de manera tal que lo importante pasa a ser la posibilidad del autor de expresar sus
pensamientos, ideologías, creencias, costumbres, emociones, etc.
4)_Leer y aplicar a los ejemplos el concepto de "KISTCH" del CAPITULO 8, texto
"Una estética del arte y el diseño de imagen y sonido", Marta Zatonyi.
Serrano, Santiago

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En esta obra, Sierra quiere representar lo contrario de lo que sería una actitud kitsch. En la
historia del ser humano, siempre se representó a la clase social baja, vulnerable, denigrada,
etc., con personas de piel oscura. Esto en la actualidad, lamentablemente también se
representa, aunque ya no con la misma intensidad. Y es por esto que Sierra, en su obra,
plantea de una manera totalmente irónica, cómo la clase social alta, pudiente y de piel clara
también puede ser usada y denigrada por ellos, es decir, trata de demostrar la igualdad de
las clases sociales sin importar el color de piel.
Salvador, Dalí
El concepto kitsch en esta obra de Dalí, se representa en la acción de querer salir del huevo,
este “huevo” que representa el mundo después de la Segunda Guerra Mundial, donde el
poder pasa a manos de E.E.U.U. El dominio de esta nueva potencia mundial pretende tapar
con sus garras a Inglaterra y así resurgir en el “nuevo mundo”.
5)_Leer y aplicar las nociones relativas a "representaciones de carácter artístico", del
CAPITULO 3 de "El legnuaje visual", de María Acaso.

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Los autores de las obras seleccionadas, en sus producciones visuales artísticas intentan
crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y la creación
de un código nuevo en cada objeto que se produce.
Ambas obras tratan sobre temas sociales. En el caso de Sierra, las clases sociales y la
discriminación o desigualdad y A través de Dalí, el “nuevo mundo” después de la Segunda
Guerra Mundial.
En la obra de Sierra se presenta la desmaterialización de la obra de arte, es decir, ya no se
presenta sobre lienzo, sino en fotografía.
Además, en ambas obras, se rompe con la idea del concepto de autor como “genio” y se
convierte en un “revolucionario visual”.
Por último, es el espectador el que debe poner en funcionamiento sus conocimientos,
capacidades de relación e incluso su creatividad para pasar de la mera contemplación a la
comprensión de estas obras de arte.