Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO DE MIRANDA
“JOSÉ MANUEL SISO MARTÍNEZ”
SUB DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN
COORDINACIÓN DE EXTENSIÓN ACADÉMICA
COORDINACIÓN DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA IUTECP
DIPLOMADO FORMACION DE TUTORES DE LA INVESTIGACION
La actualidad de lo bello”
El arte como juego, símbolo
y fiesta
Elaborado por:
Alzualde Lucy
Dorta Maryori
Linares Buaneryis
Quintero Yelitze

2. Introducción
Qué busca La
Actualidad de
Lo Bello
Unir el pasado
y la tradición
artística con el
arte moderno
Demostrar al
arte como
conocimiento,
o arte como
capacidad
cognitiva
Dejar ser a lo que es, pero
dejar ser no significa sólo
repetir lo que ya se sabe,
sino comprender el fluir, la
conformación permanente y
duradera de las cosas y de
nosotros mismos.

3. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
Comparación de la evolución que ha tenido el arte desde sus inicios, mediante la analogía que
representa lo idealizado y estético presente en una pieza clásica, y el contraste con lo esperado
por los espectadores que asisten ante una sala de concierto
trazar un puente ontológico entre la tradición artística («el gran arte del pasado») y el arte
moderno.
Captar la transición que debe generarse, cuando se producen cambios a considerar en el
estudio a realizar, toda vez que se visualiza el paso del arte clásico con el arte moderno
Se debe mantener abierta la postura idealista del tutor tradicional, en cuanto al nacimiento de
nuevas herramientas que permitan nutrir y complementar la investigación.

4. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
Labor tutorial
La actualidad de lo bello
• Aplicación de las técnicas que guíen y orienten los procesos
Mantener abierta la postura idealista del tutor tradicional,
• Complementar la investigación con el nacimiento de nuevas
herramientas que permitan nutrir .

5. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
Teoría de Hegel
El arte clásico, nacido y madurado
mediante el más perfecto
equilibrio entre la materia y el
espíritu
Pone de manifiesto en el trabajo de
grado a través de la interacción,
sinergia y empatía derivada del
proceso tutorial entre los actores
intervinientes (Tutores y Tutorados)
“La ruptura de este equilibrio, Tutores
y Tutorados, en favor del último,
queda certificada por el «exceso de
conciencia» del arte romántico”, es
decir, la motivación e interés
manifestada por el investigador.

6. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
Gadamer, hace hincapié en:
El fin de la forma clásica enunciado por Hegel, remarcando el carácter
distinto de la relación entre lo divino y su presentación en el mundo griego
(forjador de la forma clásica) y el mundo cristiano (propulsor del arte
romántico).
Gadamer amplía y matiza la posición de Hegel, elaborando lo que denominan
«gran cultura de la justificación artística», que ejerce la transición entre la
espontaneidad objetiva de los antiguos y la obstrucción subjetiva de los
modernos.

7. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
Para Gadamer, existen las dos culturas del
arte, la clásica o existencialista basada en lo
divino, y la moderna o racional que responde
a necesidades sociales; destacando
igualmente la relevancia de la antropología
como el inicio del proceso metodológico
explicativo de la variedad de raíces
disciplinarias o intelectuales, conllevando al
desarrollo de lo fenomenológico, la
lingüística y la hermenéutica

8. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
La cualidad de lo simbólico, está en la
capacidad de alimentar lo universal en lo
particular, orientando en relación a qué
tipo de juego es el arte. El juego artístico,
a diferencia de los otros juegos de la
naturaleza, busca la permanencia. Lo
simbólico del arte facilita el
reconocimiento del origen, es decir,
reconocer en el arte la permanencia de lo
disperso. Igualmente, el arte ofrece a
Gadamer la posibilidad de introducir el
carácter de fiesta o celebración como
ruptura del presente.

9. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
La ontología y el arte:
La obra de arte como el ser es
inagotable
Su estudio nunca recibe una
respuesta
definitiva sino nuevas preguntas
Metáfora del horizonte
La perspectiva universal del arte

10. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
En relación con los Procesos Epistemológicos
Considerar que en
dichos procesos se
necesita conocer la
filosofía que estudia
la naturaleza, el
origen y el alcance del
conocimiento
Cobra importancia el
rol del Docente como
protagonista, al
acompañar y guiar el
proceso de enseñanza
y aprendizaje del
estudiante, como
protagonista principal
en la construcción de
sus conocimiento
El acto de conocer
implica desarmar
aquellos
conocimientos
anteriores
incuestionados que se
han transformado en
obstáculos
epistemológicos,

11. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
Juego Símbolo Fiesta

12. EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»
La actualidad de lo bello
En lo relativo al trabajo de grado la
creación e innovación propia de la
esencia investigativa presente en
ellos, debe generar en los actores
intervinientes, las expectativas y
satisfacciones particulares que
conlleven a la celebración de los
logros alcanzados.
Conclusión