El documento define conceptos clave de la dramaturgia como el arte de componer y representar una historia en un escenario. Explica que los dramaturgos escriben obras de teatro y se encargan de su estructura, y que la acción dramática se desarrolla a través de personajes que enfrentan conflictos. También describe elementos como el tiempo dramático, la cuarta pared y cómo los personajes pueden romperla para interactuar directamente con la audiencia.

1. DRAMATURGIA

2. CONCEPTO
• Es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y
representar un drama, convirtiéndolo en espectáculo teatral. No
obstante, el término se aplica no sólo al teatro sino a otros
espectáculos de las artes escénicas, como la danza, la ópera o el
circo.

3. • Se conoce como dramaturgia al arte de componer y representar
una historia sobre el escenario. A su vez, un dramaturgo es aquel
que escribe las obras con el fin de ser representadas en un teatro
o también se encarga de adaptar historias a este formato.

4. • El dramaturgo, por lo tanto, se ocupa tanto de la escritura de los textos
como del diseño de la obra, ya que se encarga de desarrollar
la estructura de la representación. La principal diferencia entre un
dramaturgo y un escritor que se dedica a otros géneros es que, en la
dramaturgia, los conflictos suceden en el mismo momento y lugar en
que se presentan.
• En este sentido, hay que recordar que la palabra drama en griego quiere
decir "yo hago". Así, el dramaturgo es el que recrea teatralmente una
historia inventada, que puede ser una tragedia, una comedia, un drama,
así como toda una diversidad de géneros y subgéneros teatrales
(vodevil, zarzuela, ópera, monólogo, mimo, etc).

5. •En cualquier caso, la dramaturgia es el arte de
representar una historia en un escenario.

6. Vinculación con otras artes
•Aunque está fuertemente vinculada al teatro, la
dramaturgia también está presente en el cine y en
la televisión. Esto quiere decir que un dramaturgo puede
ser autor de guiones cinematográficos y de libretos
de telenovela.
•En todos los casos, lo importante es que se mantenga la
estructura de actores interactuando “aquí y ahora” frente
a los ojos del espectador que observa la representación
de las acciones.

7. Aspectos
Imprescindibles de la
Dramaturgia

8. Acción Dramática

9. • Es la esencia del teatro y se expresa a través de antagonistas
que hablan, actúan y se transforman. Hasta las pausas breves
o extensas son, o prolongaciones de las palabras emitidas, o
introducciones a los nuevos temas en que las palabras nos
sitúan.
• Y los antagonistas son representaciones simbólicas que
sumergen al espectador en el flujo de las conflictivas e
insondables fuerzas que lo dirimen todo, como tan bien lo
entendieron en su momento los grandes dramaturgos griegos
de la antigüedad.

10. • En definitiva, se define como la suma de los “movimientos”
internos y externos de los personajes, que se ven enfrentados
a una experiencia especial.
• Está compuesta por los incidentes mayores o menores que
conforman la intriga.

11. PARTES DE LA ACCIÓN
DRAMÁTICA
•Para analizar una obra dramática, debes atender
primeramente al reconocimiento del eje organizador del
mundo: la acción dramática, la que se distiende a partir
de una situación conflictiva. No solo basta con
describirla, sino que se debe considerar la especial
disposición de los sucesos, en su configuración de un
mundo dramático.

12. 1. Presentación del Conflicto
• El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no
hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas
contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama.
• Aparecerán dos posturas
contrarias, que habrá que
descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas
en otras situaciones, anteriores o
posteriores, de la obra.

13. • La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra.
Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.

14. 2. Desarrollo de la acción dramática
•La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo
decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que
sería el nudo y coincide con el momento de mayor
tensión y donde la trama se complica.
•Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro.
Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta
dan lugar a un pensamiento dramático.

15. • Las fuerzas en pugna se van desarrollando hasta el
clímax , momento de máxima tensión dramática.

16. 3. Desenlace de la acción dramática
• Es el momento en que se resuelve el conflicto planteado en el
desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo.
• Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos
puntos de vista: del hombre con el destino (“Edipo Rey” de
Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre
Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente
(“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

19. PERSONAJES

20. • Sabemos que toda obra dramática plantea un conflicto, es decir, la
oposición de fuerzas que se enfrentan hasta que se produce el
triunfo de una de ellas. Pues bien, estas fuerzas no son abstractas,
sino que están encarnadas en los personajes, elementos
fundamentales del mundo dramático

21. a)Protagonista
•Es el personaje principal de una obra dramática. En
torno a él se desarrollan los acontecimientos.
Presenta un conflicto, de carácter universal la
mayoría de las veces, que será desarrollado en su
obra. Sufre una transformación por su relación de
tensión con el antagonista.

22. b) Antagonista
• Es el segundo personaje más importante de la obra, pues es
quien se opone directamente al protagonista para impedir que
éste alcance su objetivo. Representa los valores contrarios al
protagonista y, por lo general, se le atribuyen las características
que son consideradas negativas en la sociedad en que se
genera la obra.

23. a) Secundario: es aquel que con su fuerza se suma a la del
protagonista o a la del antagonista.
b) Colectivo: personaje que no se singulariza, sino que se lo
considera portador de las características de un determinado
grupo.

24. EL TIEMPO EN EL
DRAMA

25. • El tiempo dramático tiene como base de su estructura a la
escena, cuyo desarrollo temporal interno es, por definición,
continuo, progresivo e irreversible, a diferencia del cine o el
video donde, por ejemplo, es posible proyectar una secuencia
en reversa.
• No obstante, el orden en el que se cuenta la historia (diégesis),
no necesariamente tiene que ser cronológico, pues el
dramaturgo puede ordenar sus escenas como le resulte más
conveniente para conseguir el efecto deseado, a este
ordenamiento le llamamos trama.

26. • La noción de tiempo dramático es muy compleja. Cada
acción dramática transcurre en un determinado lapso, que
puede ser largo, corto, lento o rápido.
• Ese lapso no es real; sin embargo, nos da la sensación de que
sí lo es.
• Eso es el tiempo dramático. Al qué
(conflicto), quién (personaje), cuándo
(temporalidad), dónde (localización),
cuál (acción dramática), cómo
(estructura), se añade finalmente,
el cuánto (en qué cantidad de tiempo
va a suceder).

27. Tiempo aludido
•Es el tiempo total en que se supone que se llevó a
cabo el conflicto. Por ejemplo, si una obra muestra
la situación de una señora que pelea con su marido,
y esto ocurre desde hace años, esos años forman
parte del tiempo total. Esto, aunque no se nos haya
mostrado qué ocurrió en ellos, sino que solo se nos
haya hablado de este tiempo, aludiéndose a él.

28.  Tiempo dramático
• Es donde el tiempo se puede considerar contando solo el tiempo ficticio
que transcurre desde que comienza hasta que termina la obra al momento
de leerla o de verla representada porque hay que tener en cuenta que
evidentemente, ningún dramaturgo puede pretender que el público esté
viendo la obra durante un día entero, ni durante muchas horas, la
duración de una obra dramática está limitada al tiempo que demore en
escena, una vez convertida en obra teatral que suele ser un lapso de dos
horas aproximadamente.
• Este puede ser un día, varios días, meses o incluso años. Por ejemplo, el
primer acto puede mostrarnos una época determinada, y el segundo acto,
que han pasado muchos años.

30. LA CUARTA PARED

31. • LA CUARTA PARED ES LA PARED IMAGINARIA QUE EXISTE ENTRE EL ACTOR
Y EL ESPECTADOR
• Se trata de un recurso de los autores para romper esa "barrera" invisible
imaginaria que separa al espectador de los personajes de una historia.

32. • La “ruptura de la cuarta pared” es un recurso generalmente
humorístico surgido en el teatro, es la acción mediante la cual un
personaje observa o habla directamente con el público, haciéndolo
“cómplice” de la trama y rompiendo la ilusión de la realidad ficticia
que se plantea en la historia de la cual es participe.
• Obras de ficción escrita por lo
general incluyen una cuarta
pared, al igual que los juegos,
películas y programas de
televisión en el que se
dramatiza la ficción.

33. • El mantenimiento de la pared ayuda
al público a suspender su
incredulidad, como eventos
fantásticos pueden suceder más allá
de la pared, pero se percibe como
aceptable, ya que aparecen en el
universo aislado de la propia ficción.
• En el caso de la ficción dramatizada,
los actores suelen jugar a la cuarta
pared, y el conjunto se orienta hacia
esta barrera imaginaria para
garantizar que el público pueda ver
claramente lo que está sucediendo.

34. CÓMO SE ROMPE LA CUARTA PARED
• En algunas obras, las personas trascienden las fronteras de la cuarta
pared. Esta práctica se conoce como "romper el muro", y puede ser
chocante o perturbadora a una audiencia.
• si un actor se dirige hacia la audiencia para interactuar con
ella, se produce lo que se llama la "rotura" de la cuarta
pared.
• Romper el muro puede ser un recurso narrativo excelente, con
muchos artistas que utilizan la técnica para sacudir, asustar, o divertir
a la audiencia.

35. • Un ejemplo clásico de esto es una
narración de lado o que se dirige a la
audiencia, como por ejemplo cuando un
personaje de una obra de Shakespeare
pasos a un lado del escenario y se
embarca en un soliloquio; los otros
personajes no escuchan o responden a
la intervención, ya que el discurso se
dirige a través de la cuarta pared.

36. • La gente también puede romper la cuarta
pared en el contexto de una narración.
En The Matrix, por ejemplo, el héroe se da
cuenta de que está viviendo en un mundo
de ficción, y él tira a sí mismo fuera de ese
mundo y en el mundo "real" de la narración.
• Muchas obras de ficción han utilizado este
dispositivo, pelando las capas de la realidad
como una cebolla. En algunos casos, el
público puede estar en el engaño, y en otros
casos, la revelación de una realidad
totalmente diferente puede venir como una
sorpresa.

37. • The Joker (DC)
• Primera aparición: Batman
#1 (1940). Ya desde su primera
aparición se lo muestra mirando
al lector con su sonrisa
siniestra. Al finalizar este
número, Joker es capturado y
encerrado. En su celda rompe la
cuarta pared asegurando que
logrará escapar y que tendrá su
venganza. Esta “narración
indirecta” por parte del
personaje dirigida al lector era
algo relativamente común en
esa época.