Este documento describe el currículo de educación artística en la educación primaria en España. Explica que la educación artística se imparte durante los tres ciclos de primaria con 105 horas por ciclo. Sus objetivos incluyen el desarrollo de la expresión, comunicación y apreciación artística. Los contenidos se centran en observación plástica, expresión y creación plástica, escucha e interpretación musical. El documento también proporciona detalles sobre la evaluación de los estudiantes en cada ciclo.

1. EL CURRÍCULO DE LA POR: Leonor Campos
EDUCACIÓN Tamayo
2013
ARTÍSTICA

2. DEFINICION DE
CURRÍCULO
El currículo de la educación primaria es
el conjunto de objetivos, competencias
básicas, contenidos, métodos
pedagógicos y criterios de evaluación
de esta etapa educativa.

3. Las materias que forman parte
del currículo son:
- Conocimiento del medio natural, social y cultural.
- Educación artística.
- Educación física.
- Lengua castellana y literatura.
- Lengua extranjera.
- Matemáticas.
(Todas se imparten en los tres ciclos)

4. Ahora nos
centraremos en la
educación artística:

5. Su horario es el siguiente:
1º ciclo 2º ciclo 3º ciclo
105 horas 105 horas 105 horas

6. Sus objetivos son los siguientes:
1º Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello
al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
2º Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de
los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
3º Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de la realidad cotidiana y de
diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto
propio.
4º Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la
indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones
artísticas.

7. 5º Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como
recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias,
ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
6º Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
7º Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las
creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
8º Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final
satisfactorio.
9º Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características
del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de las producciones.

8. Sus contenidos se basan en el mismo
esquema durante los tres ciclos, (salvo
que van aumentando en complejidad a
medida que se pasa de un ciclo a otro)
que es el siguiente:

9. Bloque 1. Observación plástica:
El entorno natural, artificial y artístico:
Exploración sensorial de elementos presentes en el entorno natural.
Observación de elementos plásticos del entorno artificial.
Manipulación de objetos cotidianos.
Observación de la obra plástica y visual en el entorno y en exposiciones o museos y comentarios posteriores sobre las mismas.
Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
Conocimiento y observación de las normas de comportamiento en exposiciones.
Descripción verbal de sensaciones y observaciones.
la imagen:
Exploración de los elementos plásticos en imágenes presentes en el entorno próximo.
Descripción de imágenes presentes en el entorno.
Interés por descubrir diferentes formas de comunicación de la imagen
El espacio:
Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio.
Observación de diferentes maneras de representar el espacio.
Los artistas:
Identificación de algunos nombres significativos de creadores y de la profesión artística que ejercen.

10. Bloque 2. Expresión y creación plástica:
Elementos del lenguaje visual:
Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontaneo y con intencionalidad sobre soportes diversos y de diferentes medidas.
Experimentación con distintos tipos de línea.
Exploración de las líneas que delimitan contornos y del espacio que delimitan las formas.
Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes pinturas sobre distintos soportes.
Exploración visual y táctil de textural naturales y artificiales.
Exploración sensorial de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
Disfrute de la manipulación y exploración de materiales.
Técnica y representación:
Elaboración de dibujos, pinturas, collages, estampaciones, ilustraciones, volúmenes y plegado de formas.
Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales.
Construcción de títeres.
Composiciones de imágenes con fotografías.
Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.
Comunicación oral de las impresiones que la obra artística genera.
Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición artística.
Interés por usar de forma adecuada instrumentos, materiales y espacios.
Procesos:
Elección del tema sugerido desde la percepción sensorial, la imaginación, la fantasía, o la realidad.
Elaboración del trabajo, individual o en grupo, explorando las posibilidades de materiales e instrumentos.
Exposición del resultado y comunicación oral de las impresiones que la obra artística propia y ajena suscita.
Confianza en las posibilidades de producción artística.

11. Bloque 3. Escucha:
Las cualidades del sonido.
Identificación de rasgos distintivos de sonido del entorno natural y social.
Representación corporal y gráfica de sonidos de diferentes características.
Utilización de juegos y aplicaciones informáticas educativas sencillas para la discriminación auditiva.
Curiosidad por descubrir los sonidos del entorno y sus características.
las voces y los instrumentos:
Audición de piezas vocales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles.
Reconocimiento visual y auditivo y denominación de instrumentos musicales y la música.
Elementos de la música.
Distinción y representación corporal o gráfica de algunos elementos de la musica escuchada.
La forma musical: repetición y contraste:
Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales.
La obra musical:
Audición activa y reconocimiento de una selección de piezas musicales.
Comunicación oral de las impresiones que causa la música escuchada.
Conocimiento y observación de las normas de comportamiento en conciertos y otras representaciones musicales.
Identificar a algunos músicos profesionales.

12. Bloque 4. interpretación y creación musical.
Fuentes sonoras:
Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos
Práctica de juegos de relajación respiración, dicción y coordinación.
La canción y la pieza instrumental:
Imitación de fórmulas rítmicas y melódicas.
Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos, canciones y danzas.
Disfrute con la expresión vocal e instrumental.
El movimiento y la danza:
Práctica de técnicas básicas del movimiento.
Práctica de juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas.
Improvisación: elaboración de arreglos e invención musical, de esquemas rítmicos y melódicos mediante el procedimiento de pregunta-
respuesta, y de movimientos en respuesta a diferentes estímulos sonoros.
Selección y combinación de ostinati rítmicos y efectos sonoros para acompañamientos.
Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para las sonorizaciones.
Confianza en las propias posibilidades de producción musical.
La notación musical y las grafías no conveccionales como medio de representación de la música:
Lectura e interpretación de partituras sencillas con coreografías no convencionales y de esquemas rítmicos y melódicos elementales
con notación tradicional.

13. Para su evaluación,
el estudiante
deberá:

14. 1º Ciclo:
1º Describir cualidades y características de materiales, objetos, sonidos e
instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.
2º Identificar y describir algunas de las características de los sonidos del
entorno
3º Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales
observadas y escuchadas
4º Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes, algunos de los
elementos de una obra musical
5º Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz el cuerpo y los
instrumentos y patrones de movimiento

15. 6º Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los
instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.
7º Asociar diferentes formas de representación del espacio a su funcionalidad.
8º Describir el contenido de imágenes habituales presentes en contextos próximos.
9º Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y
colores.
10º Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y
social.
11º Utilizar aplicaciones informáticas sencillas para la realización de actividades plásticas y
musicales.

16. 2º Ciclo:
1º Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que
las obras artísticas provocan.
2º Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en
contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y
argumentaciones.
3º Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición como ayuda para mantener la
atención, identificar o representar algunos de los elementos que conforman una pieza
musical.
4º Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y
danzas.

17. 5º Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras
musicales sencillas.
6º Interpretar el contenido de imágenes del contexto social y de representaciones especiales
presentes en el entorno.
7º Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.
8º Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se
pretende.
9º Utilizar recursos digitales para la creación sonora y plástica a partir de la combinación
de elementos dados.

18. 3º Ciclos:
1º Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del
patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales
relacionados con las artes plásticas y la música.
2º Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede
demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para
satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio
3º Reconocer músicas del medio social y cultural própio y de otras épocas y culturas.
4ºAjustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas
musicales a dos o más partes y de danzas.
5º Registrar la música creada utilizandos distintos tipos de grafías.

19. 6º Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización
espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.
7º Expresar de forma oral o por escrito el proposito de las imagenes que ilustran
informaciones en los medios y tecnologías de la información y comunicación
8º Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados
sobre diversos soportes.
9º Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiendose de los
recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.
10º Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la
comunicación para la búsqueda de información y la creación de producciones plásticas
y musicales sencillas.

20. Personalmente me a sorprendido el hecho de que esta asignatura
no se imparte como debería, la mayoría de sus contenidos no se
imparten. Si me pongo a recordar que hacía yo en plástica o
música cuando estaba en primaria el primer verbo que aparece
en mi mente es DESCANSAR, en plástica dibujábamos, en
limitadas ocasiones utilizábamos otro tipo de materiales, y en este
caso eran ceras y poco más, en la clase de música ocurría lo
mismo veíamos películas o escuchábamos grabaciones en el
radiocasete, el resto del tiempo tocábamos y nos examinábamos
de flauta. De todo esto deduzco que no se le esta dando la
importancia que esta materia requiere.