La civilización griega floreció en la península helénica y Asia Menor entre los siglos VIII a.C. y III a.C. El arte griego se caracterizó por buscar la belleza y la armonía, representar al ser humano y ser accesible al pueblo. Los principales logros artísticos fueron la arquitectura, con construcciones como el Partenón y los teatros, y la escultura, donde destacaron obras como el Discóbolo de Mirón.

1. EL ARTE GRIEGO El origen del arte occidental

3. El desarrollo de las colonizaciones les permitió a los griegos extenderse desde las costas del Mar Negro hasta la península Ibérica.

4. PERIODIZACIÓN DEL ARTE GRIEGO Al igual que la historia de esta civilización, sus manifestaciones artísticas se dividen en tres grandes períodos o etapas: - Período arcaico (siglos VIII- VI a.C) - Período clásico (siglos V- IV a.C) - Período helenístico (siglo III a.C)

5. ¿CÓMO ES EL ARTE GRIEGO? El arte griego presenta cuatro características básicas : - Es un arte hecho “a medida del hombre” , sin una monumentalidad ligada a una divinidad o al capricho de un soberano. - Es un arte para disfrutar el pueblo . - Siempre se busca la armonia y la belleza en las formas. - En el arte griego se pone fin al anonimato anterior (ahora los artistas firman sus obras). Hablar de arte griego es hacerlo de arquitectura y escultura pues no se han conservado practicamente restos de pintura.

7. Los materiales utilizados para sus construcciones eran la piedra y el mármol .

8. Como soporte utilizaban las columnas , que podían ser de tres tipos: dóricas (las más sencillas), jónicas (más decorativas) y corintias (con decoración vegetal).

9. Las cubiertas de los edificios siempre eran adinteladas .

11. Los templos solían tener planta rectangular. El interior se dividía en varias partes: un vestíbulo o pronaos; una estancia principal o naos, donde estaba la escultura de la divinidad y el opistodomos, donde se guardaban las ofrendas o el tesoro.

12. EL PARTENÓN

16. Durante el siglo VI aC en las polis griegas se celebraban cultos para el dios Dionisio. Para llevar a cabo estos rituales, bailarines y actores enmascarados actuaban y representaban leyendas referentes a este dios.

17. Siempre se construían en las faldas de una montaña y a las afueras de la ciudad.Su planta era semicircular.

18. Constaba de tres partes: orquestra, graderio y escena. En las gradas se sentaba el público; en la orquestra se ubicaba el coro y en la escena los actores.

20. Aunque las primeras se realizaron en madera, con el paso del tiempo se impusieron otros materiales: el mármol, pintados de colores, el bronce, el marfil o el oro.

21. Temática : dioses, héroes, atletas, sacerdotisas, escenas religiosas o reales.

22. Siempre se buscaba la belleza por ello se seguía un canon.

25. Las figuras se representan de forma más idealizadas, es decir, se busca el movimiento, la belleza y las proporciones “perfectas”.

26. El canon que se aplicaba era el de las “sietes cabezas”, es decir, se consideraba que una escultura era perfecta cuando su altura era siete veces la de su cabeza.

27. EL DISCÓBOLO: MIRÓN

28. DORÍFORO: POLICLETO

29. APOLO Y VENUS: PRAXÍTELES

30. FIDIAS Y SUS OBRAS

32. LAOCONTE Y SUS HIJOS

34. Sin embargo, la cerámica si alcanzó un gran desarrollo. Las vasijas que realizaban en barro se decoraban con pinturas donde se representaban escenas, que nos han aportado una valiosa información sobre la vida cotidiana y las costumbres de los griegos.

35. Basicamente existieron tres tipos: ánfora (para guardar líquidos o granos), hidria (para transportar agua y tenía tres asas) y la crátera (con una boca muy grande para mezclar el vino y el agua).