El documento resume la arquitectura y escultura del arte griego. En arquitectura, describe los templos griegos y su evolución de estilos (dórico, jónico, corintio), destacando el Partenón. En escultura, resume las tres épocas (arcaica, clásica y helenística), y destaca a los principales escultores como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo, describiendo brevemente sus obras más importantes.

1. Arte Griego

2. Índice: 1.Arquitectura. 1.1.El templo griego. -Exterior -Interior 1.2.El Partenón. 2.Escultura. 2.1.Época arcaica (siglos VII y VI a.C.) 2.2.Época clásica (siglos V y IV a.C.) -Mirón. -Fidias. -Policleto. -Praxíteles. -Scopas. -Lisipo 2.3.Época helenística.

3. 1.Arquitectura El templo griego. A diferencia de los templos actuales el templo griego no está construido para acoger a los fieles; es únicamente el lugar donde se coloca la estatua de la divinidad a quien se quiere rendir culto. Primitivamente fueron construidos con madera, y a partir del 700 a.C. se empleó la piedra, como la sillería y mármol blanco. Utilizaban una estructura adintelada aunque, conocían el arco y la bóveda y no lo utilizaron en la construcción de los templos. Su planta es casi siempre rectangular a partir del siglo V a.C., se construyen algunos de planta circular que reciben el nombre de tolos.

5. Exterior Los griegos cuidaron de manera especial el emplazamiento y la construcción de sus templos alcanzando con el paso del tiempo una gran perfección y equilibrios, en sus formas y estructuras. Los levantaban en lugares sagrados (temenos) sobre plataformas a las que se accedían por escalinatas (estilóbato) de tres peldaños, procurando que su entrada estuviera orientada hacia el este, hacia donde miraba la estatua del dios. Esto proporciona la iluminación suficiente sin necesidad de ventanas.

6. El tratamiento dado a las columnas fue lo que dio origen a los llamados órdenes griegos: dórico, jónico y corintio. -Dórico: Es el más antiguo y también el más sobrio y austero, del que conservamos mayor número de templos. El más famoso es el Partenón.

7. -Jónico: se desarrolla en la Jonia a partir del siglo VI a.C., el más conocido fue el de Éfeso. -Corintio: El más recargado y surgió a finales del siglo V a.C. y fue el más utilizado por los romanos.

8. Interior Los más simples tenían solo una nave, pero la mayoría suelen estar divididos en tres partes: una sala rectangular llamada naos que es la zona principal del templo y donde se ubica la estatua del dios.

10. 1.2.El Partenón. Es un templo dórico con ocho columnas en cada uno de los frentes (octástilo) y diecisiete en cada uno de los otros dos lados (períptero). En la sala principal se encuentra la estatua de Palas Atenea de oro y marfil. Al Oeste de la naos se encontraba la cámara de la virgen llamada partenón, donde se encuentra el opistodomo donde se guardan los objetos sagrados de la diosa. El templo ha sido utilizado como iglesia bizantina, como mezquita. En el año 1867 quedó destruido por una bomba lanzada por las tropas venecianas en su lucha contra los turcos.

11. 2.Escultura. La escultura alcanzó en Grecia un desarrollo y una perfección difícilmente superables. La idea de hacer estatuas de tamaño natural la tomaron de Egipto. El artista griego supo hacer del cuerpo humano una escultura que refleja toda su filosofía y su pensamiento sobre el hombre. En la evolución de la escultura griega podemos distinguir tres períodos fundamentales: El arcaico, El clásico y El helenístico.

12. 2.1.Época arcaica (siglos VII y VI a.C.) Las figuras se realizan con materiales pobres (barro, madera y hueso). El artista centra su interés en la figura humana, tanto de hombre como de mujer. Tienen características similares: -Su posición siempre frontal (tiene una clara influencia del arte egipcio), en actitud de caminar, con la pierna izquierda más adelantada que la derecha. -El cuerpo siempre aparece desnudo, con los brazos extendidos, pegados al cuerpo y con los puños cerrados. -El cabello largo, está por delante de lo hombros, destacando los ojos grandes y una sonrisa llamada sonrisa arcaica. La representación femenina más antigua era como la Dama de Auxerre o la Hera de Samos.

14. 2.2.Época Clásica (siglos V y IV a.C.) La escultura alcanza su máximo esplendor en el siglo V a.C. conocido como siglo de Pericles. El dominio de la técnica les permite alcanzar una reproducción del cuerpo humano como un ideal de belleza, el empleo del bronce como material escultórico facilita el poder representarlo en diferentes posturas y dar a las figuras una sensación de movimiento. Los maestros más importantes son Mirón, Fidias y Policleto. Entre los escultores del siglo IV a.C. están Práxiteles, Scopas y Lisipo.

15. La obra de Mirón, hecha originalmente en bronce entre otras el Discóbolo y el grupo de Atenea y Marsias. En ambas podemos observar que Mirón se preocupa y refleja el cuerpo humano en posturas violentas transmitiendo la sensación de movimiento. En el Discóbolo, Mirón ha elegido el instante en que el atleta gira sobre sí mismo y con el brazo derecho levantando balancea el disco en el momento de máximo esfuerzo. Mirón

16. Discóbolo

17. Fidias Es el máximo exponente del clasicismo. A él se deben las esculturas y relieves que decoraban el Partenón. Atenas, de esta diosa esculpió diversas estatuas, la Atenea Promachos, protectora de la ciudad, una escultura de gran tamaño, hecha en bronce como ofrenda a la dios; la Atenea Lemnia, la Atenea Parthenos, la virgen que ocupaba la naos del Partenón. Esta obra monumental, de más de 10 metros de altura, estaba esculpida en oro y marfil.

18. Policleto (siglo V a.C.) Se centra casi exclusivamente en el estudio del cuerpo humano desnudo. Es autor de estatuas de atletas. De toda su producción conservamos el Doríforo y el Diadúmeno, un atleta que ciñe su frente con la venda otorgada al vencedor. Doríforo Diadúmeno

19. Praxíteles (siglo IV a.C.) Es el creador de un estilo original, se humanizan con actitudes menos solemnes y los cuerpos se arquean con un suave movimiento. Entre su extensa obra cabe destacar el Hermes de Olimpia, fue descubierto en el siglo XIX y hoy se conserva en el museo de Olimpia. Pero la obra que mayor fama dio a su autor fue la Afrodita de Gnido (más conocida como Venus de Gnido). A Praxíteles se le atribuye ser el iniciador con esta Afrodita del desnudo femenino.

20. Hermes Venus de olimpia. de Gnido

21. Scopas Es el escultor de lo trágico, capaz de expresar en sus rostros fuertes emociones como podemos ver en la Cabeza de Meleagro cuyos ojos muestran la tristeza. Cabeza de Meleagro.

22. Lisipo Fue el escultor preferido de Alejandro Magno y realiza fundamentalmente en bronce. En Apoxiomeno establece un nuevo canon diferente al de Policleto; figura, con la cabeza más pequeña y el cuerpo más alargado, de una sensación de mayor esbeltez.

23. Apoxiomeno

24. Época helenística Alejandro Magno, rey de Macedonia, logró someter bajo su dominio a todo el Oriente Próximo extendiendo con ello la lengua y la cultura griega. Atenas dejó de ser la capital de la cultura helénica. La escultura se incrementa el desnudo femenino centrado sobre todo en la diosa Afrodita (Venus de Milo); se buscan nuevos temas en los que también tienen cabida la fealdad, sufrimiendo y la deformidad, por ejemplo; El niño de la espina, Laocoonte, Sátiro Barberini.

25. El niño de la espina Sátiro Barberini

26. Laocoonte Venus de Milo

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