El arte griego. (elena gallardo)

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
II. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO
III.LA CERÁMICA
IV.LA ARQUITECTURA
ÓRDENES
EL TEMPLO
EL TEATRO
V. LA ESCULTURA

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
a. Evolución Histórica
b. Importancia del mundo clásico
c. Características del arte griego
III.LA CERÁMICA
IV.LA ARQUITECTURA
V. LA ESCULTURA
Monumento de las Nereidas, de Janto, s. V ( Britush Museum)

I. INTRODUCCIÓN
I.A. EVOLUCIÓN HISTÓRICA
-Importancia de las migraciones: hacia 1800:las últimas  al Peloponeso
-1700-1550: PRIMER PERIODO MICÉNICO  asentamientos aqueos en el N del país
y contactos con cretenses.
-1550-1400: SEGUNDO PERIODO MICÉNICO Micenas desplaza a Creta
-1400-1150: TERCER PERIODO MICÉNICO Expansión territorial micénica.
-1100 aproxim: los DORIOS
penetran en el Peloponeso 
Eclipse de la civilización micénica.
-s. VIII-VI: SEGUNDAS MIGRA-
CIONES: COLONIZACIONES (1º:
agrícola; luego comercial)
-499-479:GUERRAS MÉDICAS
contra los Persas: victoria de
Grecia.
-431-404: GUERRA DEL
PELOPONESO: victoria de Esparta
Fuente: Gran Historia Universal, tomo II: Civilizaciones fluviales. Ed. Folio, S.A., 2.000

I.B. IMPORTANCIA HISTÓRICA DEL MUNDO
CLÁSICO
-Grecia crea las formas y la estética que caracterizan el mundo Occidental;
Roma unificará la cultura mediterránea y contribuirá a su difusión
-El arte clásico modifica y establece el concepto de BELLEZA:
-arte humano (distinto del concepto oriental, de carácter divino)
-arte sensible adecuada utilización de las medidas y proporciones:
ARMONÍA, EQUILIBRIO.
-Meta fundamental del arte griego: consecución de la belleza captada a través
del equilibrio (εὐρίθμια), la armonía y la relación numérica de las partes
-Este ideal de belleza se circunscribe al hombre y, en consecuencia, el arte es
para ser visto y disfrutado

I.C. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL
ARTE GRIEGO
-Recoge e incorpora influencias creto-micénicas y orientales,
especialmente de Egipto y Mesopotamia, en los primeros momentos.
-Es un arte REALISTA y acorde con la naturaleza: no hay grandes
figuras como en Oriente, pero se trabaja sobre una naturaleza
idealizada.
-Al ser un arte vinculado a la RELIGIÓN politeísta,
destaca el antropomorfismo en la representación
mitológica de la escultura.
-El arte es importante para el desarrollo de la polis.
-Hay una relación de su racionalidad con las medidas matemáticas
para lograr reflejar la proporción ideal. Muchas medidas están regidas
por el número o Proporción Áurea, el número irracional Φ = 1,618…

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
II. PERIODOS DEL
ARTE GRIEGO
III.LA CERÁMICA
IV.LA ARQUITECTURA
V. LA ESCULTURA

II.a) PERIODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.e.c. aprox.)
-arte cretense
-arte cicládico
-arte micénico
II.b) PERIODO ARCAICO (1000-480 a.e.c. aprox.)
-estilo geométrico
-estilo orientalizante
-estilo dedálico
-estilo arcaico
II.c) PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.e.c. )
-estilo preclásico o severo
-estilo clásico pleno
-estilo clásico tardío
II.d) PERIODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.e.c. )
-escuela de Atenas
-escuela de Pérgamo

EL ARTE GRIEGO, Elena Gallardo Paúls

II. a)PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C.
aprox.)
1. La cultura del Egeo.
2. El arte cicládico
2. 1. Escultura
2. 2. Arquitectura cicládica
2.3. Cerámica cicládica
3. El arte cretense
3.1. Arquitectura
3.2. Escultura
3.3. Cerámica
3.4. Pintura
4. El arte micénico
…
II. b) PERÍODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)
II. c) PERÍODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)
II. d) PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)
Diosa cicládica, reproducción

II.a)PERÍODO PREHELÉNICO (3000-1000)
1. LA CULTURA EN EL EGEO: nexo de unión entre el arte oriental y el arte
clásico.
La cultura egea es
-eminentemente comercial
- gran movilidad social
-desarrolla un arte más libre, elegante y burgués
.
2. ARTE CICLÁDICO
-la cultura egea en las islas Cícladas implica la conversión de campesinos en
marinos  comercio  desarrollo de la industria
evolución de la cerámica  evolución artística.
-CICLÁDICO ANTIGUO, ca. 3100-2000/ 1850 a.e.c.
PERÍODOS -CICLÁDICO MEDIO, ca 2000/ 1850 a.C–1600 a.e.c.
-CICLÁDICO RECIENTE, ca. 1600- 1050 a.e.c.
-Tres focos artísticos:
ISLAS CÍCLADAS,
CRETA
MICENAS

2.1. ESCULTURA CICLÁDICA
-Manifestaciones artísticas en mármol de
Paros: ídolos cicládicos, primero figuras
de culto femenino; luego músicos.
CARACTERÍSTICAS
-formas esquemáticas
-perfiles redondeados
-falta de detalles
-arquetipos: 1) forma de violín
2) brazos cruzados bajo el pecho
3) mujeres embarazadas
4) mujeres con niño en brazos
5) músicos
El arpista de Keros
Cf.
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category
:Cycladic_figurines

2.3. CERÁMICA CICLÁDICA
-Variedad formal
-Aparición del kernos, formado por un pie
común sobre el que se ensartan
recipientes pequeños de formato variado,
y de las sartenes, piezas de cerámica
oscura de forma lenticular, tal vez de uso
ritual.
Kernos de Menos-Sevres
2.2. ARQUITECTURA
CICLÁDICA
-Tumbas de cista: pequeñas
fosas excavadas en el
terreno o en la roca, de
forma rectangular,
trapezoidal o circular.
-Restos de murallas

3. ARTE CRETENSE
-Civilización de carácter comercial por su situación en el mar Mediterráneo
3.1. ARQUITECTURA CRETENSE
-Palacial: construcciones laberínticas y urbanas: sin murallas (límites no definidos)
-Empleo del dintel, de la columna característica de tronco de ciprés y remate en
voluminoso capitel formado por una gruesa moldura convexa (fustes rojos y
capiteles azules)elemento de culto, y del entablamiento con friso decorado
en medallones.

-Se añaden habitaciones en función de las necesidades
-Destacan los baños
-Palacio de Cnossos: 17.400 m2
y 1500 habitaciones en una colina a 5 Km. de la costa.
-También en Faistos, Malia y Hagia Triada, aunque son
más pequeños
-Los almacenes demuestran que las riquezas de Minos
se acumulaban en grandes vasijas o “pithoi” (tinajas)
-Paredes decoradas con frescos sobre estuco blanco
y rojo.
Almacenes de palacio

PALACIO DE KNOSSOS
Habitaciones de la reina
Patio central
Salón del trono,
http://redul.wikispaces.com/Cnossos

3.2. ESCULTURA CRETENSE
-De carácter ornamental, destacan las
grandes representaciones de los
cuernos de toro, de valor religioso.
-También se han encontrado estatuillas
femeninas, las “diosas de las
serpientes”, con serpientes en las
manos, los pechos al aire, largas
faldas de volantes y un león sobre la
cabeza, símbolo de divinidad.
-Otras estatuillas son de hombres, tal
vez ofrendas votivas, y se han
encontrado miniaturas de casas.

3.3. CERÁMICA CRETENSE
-estilo de Kamares (o de cáscara de huevo):
sobre fondo negro, el blanco, el rojo
vivo y el siena combinan dibujos
geométricos o representaciones de
animales (pulpo).
- primera cerámica policroma de la
civilización minoica
- vasijas con formas diversas, algunas de
toro, seguramente de valor ritual para
hacer libaciones.

3.4. PINTURA CRETENSE
- Frescos en los palacios de formas coloristas, alegres,
dinámicas y no religiosas, vegetación y animales
de la naturaleza civilización refinada y amante
del lujo y la belleza.
-Mantienen el convencionalismo, como el arte
egipcio, de pintar la figura humana de perfil, con
frontalidad y colorido plano; la figura humana
aparece en temas ceremoniales, como las del
salto del toro. Presentan escasas vestiduras.
Rhyton de esteaita (Museo de Heraklion,
Creta)
Escena de tauromaquia
Las damas de azul
El príncipe de los lírios
La Parisien

3.5. ORFEBRERÍA CRETENSE
-Se han encontrado muchas copas de oro, con relieves de escenas de
culto: muchos toros, pastores… También hay escenas de caza,
como en los sellos. Hay decoración en las hojas de cuchillos
(bronce con remaches de oro en el mango) que los convierten en
objetos de adorno-
-Son también muchos los objetos de aseo personal de oro:
pendientes, fíbulas, anillos, colgantes…, del mismo modo que se
han encontrado gemas talladas.
Urna funeraria minoica(Museo de Atenas)

4. ARTE MICÉNICO
-Centrado en la Argólida: Argos, Tirinto y Micenas – acrópolis.
4.1 ARQUITECTURA ciclópea de carácter defensivo, colosales
murallas, como las de Tirinto.
-Tumbas de corredor para enterramientos reales: un pórtico
adintelado que comunica con una cámara circular de culto y otra
más pequeña para el cadáver: Tumba del tesoro de Atreo.
-MEGARON (origen del templo dórico)  núcleo del palacio
prehelénico
Una cámara sostenida por cuatro columnas
con el hogar en el centro y, ante éste, en el
patio, un altar.
Tumba de Atreo
Tumbas de falsa cúpula

4.2. ESCULTURA Y CERÁMICA MICÉNICAS
-Eran ciudades fortificadas con murallas (diferencia de Arq. Cretense)
- En cuanto a la escultura, sólo destaca la puerta de los Leones.
-De cerámica, nos han llegado pequeñas figuritas polícromas en mármol,
alabastro, terracota y marfil.
-Diversidad de formas, con pinturas de motivos bélicos, mitológicos,
e incluso escenas de pesca y caza; así como también con figuras
geométricas, especialmente espirales y meandros
Pixis del tañedor de
lira, s.XIV a.e.c.
Vaso de los guerreros,
Micenas.
Cabeza de mujer,
Micenas.
Puerta de los leones,
s.XIV a.e.c.

4.3. ORFEBRERÍA MICÉNICA
Se han encontrado en las tumbas del circulo Real objetos de
orfebrería que formaban parte de los ajuares, como las máscaras
que se ponían sobre los cadáveres, los trabajados “sellos de oro”
y las espadas santuarias, con escenas de caza, de culto, etc.
Máscara de Agamenón.
Puñales taraceados y
sello de oro.

2. II. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO
II.a) PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.e.c.
aprox.)
II.b) PERÍODO ARCAICO (1000-480 a.e.c.
aprox.)
1. Estilo geométrico (1000-750
aprox. )
2. Estilo orientalizante (720-650)
3. Estilo dedálico (650-600)
4. Estilo arcaico pleno (600-480)
II.c) PERÍODO CLÁSICO (480 – 323 a.e.c.)
II.d) PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.e.c.)
Kouros de Anavyssos
c. 525 a.e.c.

II.b) PERÍODO ARCAICO (1000-480)
-ÉPOCA ARCAICA => paso de la monarquía > a aristocracia > a tiranía (s.VII)
=> paso de vida agrícola (s.VIII) > a vida urbana: POLIS
-Se gestan las bases de la arquitectura griega en la transición desde la cultura
micénica y el florecimiento, propiamente griego de después del s. VII
-SÍNTESIS DEL ARTE entre Oriente y Occidente = un arte más aristocrático y
urbano:
-primeros edificios para el culto (pequeños templos que derivan del megaron
micénico)
-sistema de construcción adintelado
-frontalidad y simetría

II.b.1. ESTILO GEOMÉTRICO (1000-720)
representado por cerámicas decoradas con motivos
geométricos rectilíneos y curvilíneos; luego se introdujeron
motivos humanos y animales.
II.b.2. ESTILO ORIENTALIZANTE (720-650)
se sustituye esa decoración geométrica por motivos propios
del arte oriental, leones, esfinges, palmas… La escultura
sigue sin ser representativa y la arquitectura sencilla.
II. b.3. ESTILO DEDÁLICO (650 -600 a.e.c.) supone el
comienzo del arte monumental griego en la escultura.
Detalle decoración de
una crátera, 750 a.e.c.
aprox.
GUERREROS portando
un cadáver.
Mouseo del Louvre
Oinocoe Lévi (c.700)
Orientalizante
Pixis (c.700)
Geométrico

II.b.4. ESTILO ARCAICO PLENO (600-480 a.e.c.)
en el que destacan básicamente los kuroi, esculturas de
hombres, básicamente desnudos, que primero se hacían en
madera y, desde el s.VII, en piedra y mármol. Características:
geometrismo, frontalidad, cierta rigidez y la inexpresividad del
rostro, donde destaca una sonrisa hierática.
Las figuras femeninas o kores, están vestidas con peplos.

II. a. PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C.
aprox.)
II. b. PERÍODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)
II.c. PERÍODO CLÁSICO (480 – 323
a.C.)
1. Severo (480-450
2. Clásico (450- 420
3. Postclásico
II. d. PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)
Afrodita de Cnido, Praxíteles (c. 360 a.e.c)

II.c) PERÍODO CLÁSICO (480 – 323 )
 Se tiende a ser fiel a la naturaleza
 Se cuidan las proporciones y el orden
 Se alcanza la perfección técnica y el ideal de belleza
1. ESTILO SEVERO
2. CLÁSICO, coincidiendo con la edad de Pericles,
3. POSTCLÁSICO La guerra del Peloponeso (431-404 a.e.c.) favorece la
disminución en la producción artística. La decadencia económica y el saqueo
de los tesoros reflejan la pérdida de la gloria ateniense, Y surge la nueva
potencia: Macedonia.

-estilo de transición: el templo de Aphaia, en Egina y el templo de Zeus, en
Olimpia.
-se desarrollan géneros distintos: escultura en bronce de bulto redondo, estelas,
relieves arquitectónicos como las metopas del templo de Zeus en Olimpia.
-construcción de edificios funerarios para la clase adinerada: monumentalidad
-Las estelas funerarias son la representación del Estilo Bello (c.425 a.e.c.) que
hubo de surgir tras la influencia del estilo del Partenón
- En cerámica, las imágenes comienzan a distribuirse por toda la superficie y
destacan las representaciones con una tímida perspectiva y escorzo
II.c.1. ESTILO SEVERO
Templo de Aphaia
(Egina), c.490 a.e.c.

-también llamado Época de Fidias
-Rozaba la perfección en arquitectura y escultura, pese a lo poco que destaca
la pintura. La escultura supera la austeridad de la época severa y logra
plasmar el movimiento.
-Cumbre de construcción de la Acrópolis de Atenas,
-También: templo de Poseidón en Sunion, templo de Apolo en Bassae, de
Ictino, y el templo de los atenienses en el Santuario de Apolo en Delos.
-en escultura, los escultores más famosos son Fidias y Polícleto,
y también destacan Crésilas y Calímaco.
-carencia de originales
II.c.2. CLÁSICO
Centauromaquia,
metopas del Partenón,
(Atenas),
Doríforo de Policleto,
(copia romana),

En arquitectura se usa la columna corintia, ypodemos hablar ya de una
arquitectura civil consolidada, se construyen:
• Ágoras o plazas públicas.
• El pritaneion, lugar en el que se ejercía la magistratura suprema.
• El bouleuterion o sala de consejo en la que se reunían la asamblea de
ancianos.
• Teatros en piedra.
• Estadios.
• Monumentos funerarios, como elmausoleo de Halicarnaso, .
• Creación de las “tholoi” en los templos (Delfos, Epidauro, Olimpia).
Es un período de transición hacia el arte helenístico.
II.c.3. POSTCLÁSICO
Tholos,santuario de
Delfos.

II. a. PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.e.c. aprox.)
II. b. PERÍODO ARCAICO (1000-480 a.e.c. aprox.)
II. c. PERÍODO CLÁSICO (480 – 323 a.e.c.)
II. d. PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146
a.e.c.)
-La escuela de Atenas
- La escuela de Pérgamo.
Venus de Milo (c. 130-100 a.e.c)

II.d) PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146)
 Desde la muerte de Alejandro hasta la toma de Corinto por los romanos.
 Afan por la cultura: surgen colecciones, se organizan bibliotecas, se copian
las obras clásicas… El arte se complica y se barroquiza.
 El surgimiento de nuevas ciudades desarrolla la arquitectura civil en piedra,
con leyes de urbanismo basadas en la racionalidad y la simetría.
 En la escultura se alcanzan cotas expresionistas: musculaturas exageradas,
actitudes enfáticas, temas guerreros y escenas de dolor… Se desarrolla el
arte del retrato desde las dinastías helenísticas.
 En la pintura aparecen los retratos y la pintura paisajística.
 Aparece, pues, una cultura mixta,
verdaderamente internacional:
el eclecticismo es el rasgo fundamental
de la producción artística y científica.
 El arte se industrializa
SantuariodeAsclepeion,
isladeCos

II.d.2.LA ESCUELA DE PÉRGAMO
-una arquitectura importante, como el altar de Pérgamo
(Museo de Pérgamo en Berlín)
-escultura destacada por su expresividad y su hiperrealismo
anatómico.
Gálata moribundo
II.d.1.LA ESCUELA DE ATENAS
-una arquitectura importante, como el altar de Pérgamo
(Museo de Pérgamo en Berlín)
-escultura desarrollada por los discípulos de Scopas y Lisipo.
Altar de Pérgamo

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
III.LA CERÁMICA
III.a. EVOLUCIÓN
III.b. FORMAS DE LOS VASOS
IV. LA ARQUITECTURA
V. LA ESCULTURA
Vaso François (c. 570 a.e.c)
Alfarero: Ergótimos , Pintor Clitias

III. LA CERÁMICA
Gran dispersión geográfica de los hallazgos porque se utilizaban para la exportación de
productos griegos.
La desaparición prácticamente total de la pintura griega confiere a la pintura de las
vasijas una crucial importancia.
III.a. EVOLUCIÓN
Cerámica minia hacia el 2000 a.C., con una superficie barnizada en gris mate.
Cerámica protogeométrica (1100−950 a.C), a finales de la época micénica, la
decoración se había empobrecido y esquematizado, haciéndose lineal y
geométrica. Hay ánforas de asas horizontales.
Cerámica geométrica (950−725 a.C.). El cambio se da tanto en la policromía como en
la decoración. El color negro brillante llega a cubrir casi todo el recipiente, salvo
una zona estrecha donde destaca en color negro sobre fondo claro las
decoraciones geométricas, tal como muestra el ánfora de Dipylon nero, en bandas
separadas de las zonas negras por líneas triples Las figuras humanas están
estilizadas (cinturas de avispa), los carros formados por un cuadrado y dos
círculos… Aparecen los primeros frisos de animales idénticos (caballos, ciervos,
cabras, ocas, etc.) y se rellenan los espacios con rosetas o cruces.

Cerámica orientalizada (725-600), con la influencia oriental más naturalista y
decorativa, tendencia muy desarrollada en la amplia producción de la isla de
Rodas. También destaca la producción de Corinto hasta alrededor del 625
a.e.c. La influencia oriental se tradujo en el uso de grifos, leones, esfinges... Y
vegetación como lotos, palmeras, etc.
Cerámica corintia con figuras negras sobre fondo rojo. Desarrollaron la técnica
de incisión en hueco que permitía resaltar la arcilla pálida, especialmente en
vasos pequeños (aríbalos, alabastrones) que aparecieron entonces.
Cerámica ática, desde mediados del siglo VII, muestra una menor influencia
oriental, y desarrolla una decoración en blanco sobre fondo negro. La arcilla
es menos anaranjada que la corintia.
Los vasos áticos se fabricaron primero bajo la influencia corintia, con el sistema
de figuras negras, y fue llevado a su apogeo por los atenienses entre el 570 y
el 525 a.e.c.
• Hacia el 500 a.C. el fondo del vaso
se hace en negro y las figuras se
resaltan en rojo, aunque no
desaparece el sistema corintio. La
coexistencia de ambos de llama
“cerámica bilingüe”.
Cerámica helenística: supone el declive de la pintura de cerámicas, que son
simplemente decoradas.

III.b. FORMAS DE LOS VASOS GRIEGOS
La forma correspondía a la función para la que estaban
destinadas
-ÁNFORA, con dos asas en un largo cuello
-HYDRA, con tres asas; para recoger agua de las fuentes.
-CRÁTERA, con boca en forma de cráter y con cuerpo de
campana invertida, servía para mezclar agua con
vino.
-OINOKOE, jarro para el vino, con un asa.
-LECITO, vaso alargado usado para aceites o perfumes

-ESKIFO vaso o taza semiesférica con dos asas.
-ALABASTRÓN, frasco pequeño de perfumes, con la base
redondeada.
-ARÍBALO, botellita esférica
-PIXIS, o caja para ungüentos, con tapa.
-LEKANE, plato chato con tapa
-PÉLIKE, hidria con dos asas
-ASKÓS, vasija en forma de botijo para servir el vino aguado.
-RITÓN, vaso para beber en forma de cuerno con forma animal
-KILIX, copa de poco fondo, ancha y con dos asas.
La mayoría de los objetos eran de cerámica, pero se han
encontrado, por ejemplo, skifos de metales
Skifo de 450 a.C. aprox.
Antikensammlung_Berlin
Skifos de bronce, s.VII-
VI aC

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
III.LA CERÁMICA
IV.LA ARQUITECTURA
a. INTRODUCCIÓN
b. ÓRDENES
c. EL TEMPLO
d. EL TEATRO
V. LA ESCULTURA
Templo de Zeus Olímpico, Atenas

IV. LA ARQUITECTURA GRIEGA
1. IV.a INTRODUCCIÓN
 arquitectura adintelada o arquitrabada, de apariencia serena, basada en una
estructura de líneas horizontales y verticales, pero que entraña dificultades para
la elevación en altura
 MATERIAL
 Al principio se usó la madera, pero después del incendio de Atenas se construyó
con piedra y mármol.
 se utilizó en principio el poros, que podía ser un conglomerado o piedra
arenisca, luego caliza dura, y a mediados del s. V el mármol.
 Se utilizaron colores: azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas…
 Se busca una armonía visual de conjunto, por medio de
 curvaturas del entablamento y el estilóbato hacia arriba para evitar el
efecto de vencimiento por el centro
 inclinación de las columnas hacia dentro para evitar la sensación de caída y
crear el efecto piradimidal,
 éntasis, o aumento del diámetro del fuste, que alcanza el máximo espesor
en el tercio medio de su anchura para estrecharse luego según asciende
hacia el capitel,
 mayor anchura de las columnas en los ángulos,
 distancia desigual en los intercolumnios.

IV. b. LOS TRES ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
 Los griegos combinaron todas las piezas del ente arquitectónico
según reglas generales y preestablecidas: lo que después se llamó
orden  combinación de elementos de base, elementos de
soporte, y elementos de coronamiento.
Estas reglas de combinación de
los elementos de base, soporte y
coronamiento, fueron tres:
-el orden dórico,
-el orden jónico y
-el orden corintio.
El nacimiento de los órdenes en
sus formas fundamentales tiene
lugar durante los “siglos oscuros”
de la historia helénica, que son los
siglos inmediatos a la invasión
doria.

IV.b.1. ORDEN DÓRICO  El orden dórico (Grecia
continental y Sicilia)
habría sido inventado
por el arquitecto mítico
del Heraion de Argos,
Doros, hijo de Helen
http://www.dearqueologia.com/grecia_clasica/orientalizante/cuadros/dorico1.jpg
Modelo en terracota del Heraion de Argos
(Museo Arqueológico Nacional de Atenas)
En su forma definitiva se compone de un basamento (el estereóbato, krepis o crepidoma),
escalonado generalmente en tres escalones. El primer escalón se llama estilóbato, es decir,
basamento de las columnas, ya que en este orden carecen de basa. El estilóbato es, pues, la
unión entre los elementos de base y los de soporte.

La columna dórica consta de fuste (1) y capitel (2) superpuesto.
El fuste puede ser monolítico o formado por tambores de piedra
superpuestos. Siempre está estriado en toda su longitud, con una
serie de acanaladuras verticales de arista viva cuyo número oscila
entre 16 y 24 según el templo y la época, pero que en época
clásica tiende a fijarse en 20. La columna termina con el capitel,
que consta de dos partes: una especie de cojín de mármol o
equino (3), y encima, un dado achatado o ábaco (4). Uniendo el
fuste al equino hallamos una tercera pieza, también estriada pero
separada del fuste por un corte: el collarino.
El ábaco sostiene el entablamento (5), formado por tres piezas:
el arquitrabe (6) (bloque de piedra lisa), el friso (7) (que se
compone de unos bloques rectangulares con triple acanaladura
vertical, triglifos (T), separados entre sí por pequeñas losas casi
cuadradas con decoración esculpida, las metopas (M).
Encima del friso se coloca la cornisa (8), adornada con pequeños
bloques aplanados (uno para cada triglifo) llamados mútulos, que
a su vez llevan como ornamentación pequeños cuerpos tronco-
cónicos, que reciben el nombre de gotas.
La techumbre es a dos aguas y da lugar a los frontones, que se
utilizan para el desarrollo de la escultura.
1
2
tambor
3
4
5
6
7 M
T
8

 Templo de Segesta
Templo de la Concordia, Agrigento (Sicilia)
Templo de Poseidón, Paestum

IV.b.2. ORDEN JÓNICO
• Casi contemporáneo del dórico,, pero en Asia Menor; culmina en torno al
s.VII como resultado de los contactos con Egipto, Siria y Fenicia.
• Se atribuye a Rhoikos y Teodoro la unión del capitel a la columna acanalada
en el TEMPLO DE HERA EN SAMOS, el más antiguo, cuyos capiteles seguramente
eran de madera, y fueron reconstruidos mas tarde por Polícrates.
•El capitel presenta las caras diferentes dos a dos; las paralelas a la
fachada del templo y destinadas a verse mejor, presentan dos
volutas o espirales unidas por líneas curvas; las otras dos caras son
prácticamente lisas pues presentan los laterales de la espiral. Esto
constituye un problema, sobre todo en los templos perípteros, ya
que las columnas de los ángulos se presentan diferentes; como
solución, se terminó por usar en los ángulos capiteles con volutas
en las cuatro caras, pero es una solución que corresponde a la
época helenística. Antes de ello se utilizó el capitel asimétrico,
constituido por la ‘compenetración’ de dos capiteles.

 La basa que separa el fuste del estilóbato está
formada por varias molduras, detacando el plinto
como pieza de enlace con el estereóbato. El fuste
suele ser monolítico y más delgado que el dórico en
sus proporciones; las estrías son de arista roma y más
numerosas.
 El arquitrabe consta de tres piezas, cada una un poco
más saliente que la anterior, que terminan en un
listón perfilado (el cimacio), que puede ser liso o
decorado con una fila de astragalos.
 El friso, a veces zoomórfico (zoophoron), es continuo
alrededor de todo el templo, y suele estar esculpido.
 Las columnas son más delgadas que las
dóricas, con un éntasis más pequeño;
el intercolumnio es 11,5 módulos.

IV.b.3. ORDEN CORINTIO
 El orden coríntio se caracteriza por el capitel; es un orden más
decorativo que constructivo; realmente es una variante
decorativa del jónico, del que toma la columna y algunos
elementos del friso, añadiendo una base más decorada y el
característico capitel con hojas de acanto y cuatro volutas
simétricas.
 Según Vitrubio, el estilo corintio fue creado por el arquitecto
Callimachus quien se inspiró en una cesta votiva que había sido
dejada sobre la tumba de una niña. Una planta de acanto había
crecido a través del tejido de la cesta, mezclando las espinas
con la trama de la cesta.

IV. c.EL TEMPLO GRIEGO
 - El edificio griego por excelencia.
 Tiene origen en la casa tipo mégaron de los micénicos, con influencias de las
salas hipóstilas egipcias y los primitivos templos de madera.
 empieza a construirse entre los s. X y VIII a.e.c., en los s.VII y VI aparece ya con su
forma característica, y llega a la cumbre en el s. V.
 ORIGEN: los primitivos templos de madera donde “vivían” los dioses fueron
sustituyendo sus columnas de leños por otras de toba y, poco a poco, se fueron
construyendo de piedra. Mantuvieron el diseño de construcción primitivo, con
una planta esencialmente rectangular, compartimentada en NAOS o CELLA –
estancia de la divinidad-, precedida de un PORTICO o PRONAOS y, al otro lado de
la cella, el OPISTODOMOS o cámara del tesoro.

 Estas estancias se rodeaban por un PERISTILO, cuyo número de columnas variaba.
• Lo más cuidado es el exterior.
Su ubicación se decidía a
partir de una cratofanía, una
manifestación divina, y debía
reunir ciertos requisitos
como la existencia de agua,
una buena orientación solar
(la fachada oriental era
siempre la principal), y un
espacio natural privilegiado.
• La evolución del templo
griego permite diferenciar
varios tipos:

 Próstilo: en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante
del pórtico.
 In antis: una habitación y un pórtico con dos columnas; pequeño
tamaño.
 Anfipróstilo: columnas en la fachada y en la parte posterior del
templo (templo de Atenea Niké, en la Acrópolis).
 Períptero: un anillo de columnas lo rodean por los cuatro lados;
generalmente es el de mayor tamaño. De este tipo suelen ser el
90% de los templos griegos.
 Díptero: con dos filas de columnas alrededor.
 Monóptero o en Tholos: tienen una naos circular y un número
variable de columnas, su cubierta es cónica y serán
característicos del siglo IV a.C.

 Si analizamos los templos griegos más evolucionados, como el Partenón,
aparecen toda una serie de hallazgos que se añaden al esquema
puramente repetitivo. Las columnas, por ejemplo, no son todas iguales: las
situadas en el centro de la fachada son unos centímetros más altas que las
de las esquinas; así, las líneas horizontales son ligeramente curvas.
Además de esto, las columnas no se elevan rectas, sino levemente
inclinadas hacia el exterior.

 En otros templos de la misma época encontramos además que las
columnas de la fachada son más pequeñas que las de los laterales, de
manera que la columna del ángulo no es redonda sino elíptica, siendo la
combinación de dos círculo de distinto diámetro.
 Todas estas particularidades se interpretan por lo general como
correcciones ópticas, aunque no hay duda de que tienden a subordinar las
partes al conjunto, supeditando el sistema al organismo y poniendo en
crisis el concepto de orden.

Construcción del Partenón mediante sistema de poleas
https://www.youtube.com/watch?v=jnIbwahcL6Q
La construcción debió llevarse a cabo mediante un sistema de poleas.

IV.d. EL TEATRO GRIEGO
 Se construían en la ladera de una montaña, a diferencia de los romanos,
muchos de los cuales se levantaban en terreno llano y elevaban sus gradas
por medio de bóvedas y arcos.
 Tenían una acústica inmejorable.
 tres partes principales: koilon, orchestra y skené.
→ entradas laterales para los actores y los
miembros del coro: parodos
→ Proskenion: delante de la escena
Teatro de Epidauro

EL ARTE GRIEGO
I. INTRODUCCIÓN
III.LA CERÁMICA
IV.LA ARQUITECTURA
 a. INTRODUCCIÓN
 b. ÓRDENES
 c. EL TEMPLO
 d. EL TEATRO
V. LA ESCULTURA
Cariátide, Templo Erecteion,
Atenas

V. LA ESCULTURA GRIEGA
 ESCULTURA antropomórfica y antropométrica.
-canon
-materiales: madera, mármol, piedra, bronce y crisoelefantinas.
-policromadas, excepto las de bronce.
PERIODO DEDÁLICO: rígida frontalidad, modelado achatado del
cuerpo y el dibujo simplificado de la anatomía idealización de la
naturaleza.
 Rostro: esquemático; forma triangular, mirada baja, ojos y nariz
grandes, y boca inexpresiva. Las orejas podían ser omitidas o tenían
implantación perpendicular al cráneo, y el cabello cae en gruesas
mechas. Las piernas son usualmente largas y la cintura es alta y
estrecha.
PERIODO ARCAICO: Kouros y korai: hieratismo y sonrisa arcaica.
Estelas funerarias y decoración monumental (poco conservada) como
la del Templo de Ártemis de Corfú (c.580 aC)

Hera de Samos, 570 aprox.
Dama de Auxerre
Kore del peplo,
530 aprox.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:NAM
ABG-Peplos_kore_as_Athena-
Artemis.JPG–
Reconstrucción policromada de Ártemis y
Kore de entre 530 y 520
Kore de la Acrópolis, c.500 a.C.Museo
Acrópolis, Atenas
Euthydikos Kore (c.510 aC)

KOUROS de Sunion, s.VII a.C
Museo Arqueológico Nal. Atenas
Detalle Moscóforo, 570 aprox. Museo Acrópolis
Kouros de Ananyssos. , s.VI Museo
Arqueológico Nal. Atenas
Kouros 530 aC aprox
(Museo Getty, Malibú)
KOUROI

 PERIODO CLÁSICO: La escultura del período clásico mantiene, en el estilo
severo, ciertos arcaismos, como las metopas del Templo de Selinunte (Sicilia),
de 470-460 a.e.c.
-Escultores: Mirón, Fidias…
- estatuas crisoelefantinas de Fidias: el Zeus del
templo de Olimpia y Atenea del Partenón.
- Cariátides del Partenón
- Se fija el canon de Policleto

Canon de
Policleto
Doríforo
Afrodita de Cnido
Discóbolo
Hermes
con
Dioniso
niño
Atenea

 PERIODO HELENÍSTICO: se habla de las escuelas de Atenas, Pérgamo,
Rodas y Alejandría
 destacan por su realismo, alguna exageración en las actitudes, predilección
por las escenas trágicas o dolorosas y cultivo por el retrato.
 La escuela griega de Alejandría se distinguió por los asuntos simbólicos o
alegóricos y los rústicos o campestres que fueron objeto de sus relieves o
estatuas.
Laocoonte y sus hijos

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