El color y la forma en el museo del prado.
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Lo último en el Museo del Prado de Madrid. El color de Renoir, sin presupuestos y la perspectiva italiana del barroco...
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Trabajo final de filosofia
La pintura "Las tres edades de la mujer" de Gustav Klimt muestra a tres mujeres de diferentes edades - una anciana, una joven y una niña - ante un campo de flores amarillas. Fue exhibida por primera vez en 1908 en Viena y actualmente se conserva en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Klimt pintó la obra en 1905 empleando su estilo personal muy ornamentado.
Las tres edades de la mujer
La obra de Gustav Klimt titulada "Las tres edades de la mujer" muestra a tres mujeres que representan las distintas etapas de la vida femenina frente a un campo de flores amarillas. Se exhibió por primera vez en 1908 y destaca el ciclo vital de la mujer y los retos que enfrenta a lo largo de su vida.
Tintoretto
Tintoretto (1518-1594) fue un pintor renacentista italiano. Estudió con Tiziano pero fue expulsado de su taller, lo que generó una enemistad entre ambos. Se especializó en temas religiosos con composiciones diagonales y fuertes contrastes de luz y sombra. Fue influyente en el barroco y dotó a sus figuras de un estilo manierista que lo hizo único. Su lema era "El color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel", reflejando su aspiración a
El arte de Guzman C_capel
Antonio Guzmán nació en Tetuán pero se trasladó a Palencia donde desarrolló su carrera como pintor. Es considerado uno de los máximos exponentes del hiperrealismo en España y para algunos el mejor pintor español vivo. Aunque se formó de manera autodidacta, realizó su primera exposición a los once años. Sus cuadros muestran influencias de Vermeer y Velázquez y suelen representar escenas interiores y cotidianas con énfasis en los efectos de la luz.
Piero della
Paolo Ucello fue un pintor florentino del siglo XV conocido por su interés en la perspectiva. Utilizó técnicas como el escorzo para dar sensación de profundidad en obras como la Batalla de San Romano. También se destacó por sus retratos y por frescos realizados para iglesias florentinas.
Pintura flamenca
La pintura flamenca del siglo XV se desarrolló de forma paralela al Renacimiento italiano, adoptando progresivamente sus postulados pero manteniendo su propia tradición. Se caracterizó por el realismo, el naturalismo y el detalle en la representación de objetos y paisajes, así como por estar dirigida a la burguesía. Algunos de los pintores más destacados fueron los hermanos Van Eyck, con obras como el Políptico del Cordero Místico, Campin, Van der Weyden, Memling, David y El Bos
Guzman capel
Antonio Guzman es un pintor español nacido en Tetuán pero criado en Palencia, donde desarrolló toda su carrera artística. Es considerado uno de los máximos exponentes del hiperrealismo en España y por algunos como el mejor pintor español vivo. Aunque es autodidacta, tuvo su primera exposición a los once años y pinta escenas cotidianas e interiores con influencia de Vermeer y Velázquez, enfocándose en los efectos de la luz. Su gran obra y proyección internacional asegurarán
A arte de Antonio Guzman Capel
Antonio Guzmán es un pintor español nacido en Tetuán pero criado en Palencia, donde desarrolló su carrera artística. Es conocido por sus escenas cotidianas e interiores pintadas con un estilo hiperrealista influenciado por Vermeer y Velázquez, enfocándose en los efectos de la luz. Además de escenas interiores, también pinta temas taurinos y de realismo mágico, y es considerado uno de los mejores pintores españoles vivos.
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Tintoretto (1518-1594) fue un pintor renacentista italiano. Estudió con Tiziano pero fue expulsado de su taller, lo que generó una enemistad entre ambos. Se especializó en temas religiosos con composiciones diagonales y fuertes contrastes de luz y sombra. Fue influyente en el barroco y dotó a sus figuras de un estilo manierista que lo hizo único. Su lema era "El color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel", reflejando su aspiración a
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Guzman capel
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El arte de guzmán capel
Antonio Guzmán es un pintor español nacido en Tetuán pero criado en Palencia, donde desarrolló su carrera artística. Es conocido por sus escenas interiores hiperrealistas que capturan la luz y la atmósfera de una manera que recuerda a Vermeer y Velázquez. Aunque autodidacta, Guzmán ha tenido una exitosa carrera y es considerado uno de los mejores pintores españoles vivos.
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Guzman capel pintor espanhol (som)
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Cesar vallejo
César Vallejo fue un poeta peruano reconocido mundialmente por su innovadora obra poética del siglo XX. Nació en 1892 en Perú y falleció en París a los 46 años. Su poesía se caracterizó por un lenguaje auténtico que evolucionó desde el modernismo de sus primeros poemas hasta un estilo único y sin precedentes. Además de poesía, escribió narrativa y se le considera uno de los primeros autores vanguardistas, renovando el lenguaje literario y influyendo a poetas posteriores.
Conversión de san pablo
La pintura de Caravaggio "La conversión de san Pablo" representa el momento en que Pablo de Tarso cayó del caballo en el camino a Damasco y fue convertido al cristianismo. La obra se encuentra en la Capilla Cesari de Santa María del Popolo en Roma y data del año 1600. Pertenece al estilo barroco italiano tenebrista y refleja la influencia del arte barroco como expresión de la Iglesia de la Contrarreforma.
Claro de luna
El documento habla sobre la vida del compositor Ludwig van Beethoven y cómo compuso su famosa Sonata Claro de Luna. Beethoven atravesaba un momento difícil, deprimido por la muerte de su benefactor y su progresiva sordera. Una noche, escuchó a una mujer ciega decir que daría cualquier cosa por ver la luz de la luna, lo que lo inspiró a componer la sonata para capturar la belleza de la luz lunar a través de la música. Esto lo ayudó a superar su depresión y continuar componiendo obras maestras
Ejercicio 3
Toulouse-Lautrec, aunque de ascendencia aristocrática, sufría deformidades físicas que superó dedicándose al arte, siguiendo la tradición familiar. Frecuentaba los ambientes nocturnos de Montmartre, retratando a estrellas como Jane Avril con agudeza y sin juicios. Sus composiciones audaces influyeron en el cartel y la ilustración, afirmándose como figura principal en el arte francés de cambio de siglo.
Lautrec texto folleto
Toulouse-Lautrec, aunque de ascendencia aristocrática, sufría deformidades físicas que superó dedicándose al arte, siguiendo la tradición familiar. Frecuentaba los ambientes nocturnos de Montmartre, retratando a estrellas como Jane Avril con agudeza y sin juicios morales. Sus composiciones audaces influyeron en el cartel y la ilustración del Art Nouveau, afirmándose como figura principal de la vida artística francesa al inicio del siglo XX.
Triptico word bueno
Toulouse-Lautrec, un artista francés del siglo XIX de ascendencia aristocrática pero con deformidades físicas, se dedicó a retratar la vida nocturna y las mujeres de la bohemia en Montmartre. Sus trazos agudos y composiciones audaces influyeron profundamente en el cartel y la ilustración del Art Nouveau y lo establecieron como una figura principal en la vida artística francesa al comienzo del siglo XX. La exposición presenta su obra pictórica y gráfica de manera temática y cron
Triptico
Toulouse-Lautrec, a pesar de su deformidad física, se destacó como un artista prominente en la vida artística francesa al final del siglo XIX a través de sus retratos de las estrellas de la escena parisina y exploraciones de la psicología humana que influyeron profundamente el arte del cartel y la ilustración. La exposición sigue una lógica temática y cronológica para describir la obra pictórica y gráfica de Toulouse-Lautrec en sus múltiples facetas
Triptico
Toulouse-Lautrec, pese a su deformidad física, se destacó como un artista prominente en la vida artística francesa al final del siglo XIX a través de sus retratos de las estrellas de la escena parisina y exploraciones de la psicología humana que influyeron profundamente el arte del cartel y la ilustración. La exposición sigue una lógica temática y cronológica para describir la obra pictórica y gráfica de Toulouse-Lautrec en sus múltiples facetas.
Pintoras en el museo del prado
Tres pintoras ya han accedido al Prado desde 2016. La primera mujer que se pudo admirar en el Museo fue Clara Peeters. Actualmente también se exponen obras de Artemisia Gentileschi i Sofonisba Anguissola
Lautrec textofolleto
Toulouse-Lautrec superó su deformidad física dedicándose al arte, especialmente retratando las escenas nocturnas y mujeres de Montmartre. Su trazo agudo y composiciones audaces influyeron profundamente en el cartel y la ilustración del Art Nouveau y lo afirmaron como una figura principal del arte francés a comienzos del siglo XX. La exposición describe cronológicamente y temáticamente su obra pictórica y gráfica.
Lautrec textofolleto
Toulouse-Lautrec, un artista francés del siglo XIX con una condición física dolorosa, se dedicó al dibujo y plasmó escenas de la vida nocturna en Montmartre, retratando a estrellas famosas de una manera audaz que influyó en el cartel y la ilustración. La exposición en el Museo Lautrec sigue una lógica temática y cronológica para describir su obra pictórica y gráfica.
Lautrec textofolleto
Toulouse-Lautrec (1864-1901) era un artista francés de ascendencia aristocrática que superó una deformidad física dedicándose al dibujo y la pintura. Retrató la vida nocturna y las mujeres de la bohemia en Montmartre de una manera humana y sin juicios. Sus audaces composiciones influyeron profundamente en el cartel y la ilustración del Art Nouveau y lo establecieron como una figura principal en la vida artística francesa a finales del siglo XIX.
Tomas de aquino
Este documento resume los principales aspectos de la filosofía ética de Tomás de Aquino, incluyendo que la razón y la fe no se contradicen, que la ley moral es la ley natural impuesta por Dios, y que el fin del hombre es alcanzar a Dios, que es el bien supremo y la fuente de la felicidad.
El estado que viene y la descentralización
Este documento analiza el concepto de estado y nación en Chile de cara al bicentenario del país. Argumenta que los conceptos clásicos de estado y nación encuentran a Chile con una oportunidad para reexaminar su historia más allá de los 200 años. También explora cómo la descentralización del estado puede ayudar a empoderar a los ciudadanos y recoger mejor las demandas locales, tomando como ejemplo modelos de otros países con mayor autonomía regional. Finalmente, traza la historia de la soberanía local en Chile desde la época colonial a través de los cab
Principios de etica
Este documento describe los principios fundamentales de la ética. Explica que la ética es una ciencia práctica y normativa que estudia racionalmente los actos humanos para determinar lo que es bueno y malo. También describe que la ética se basa en principios como ser racional, práctica, y orientar la conducta. Finalmente, explica que la ética examina conceptos como la naturaleza humana, la libertad, y las normas morales.
La cocholata sildeshare
El documento presenta varios beneficios del chocolate para la salud de las mujeres embarazadas y no embarazadas. Comer chocolate durante el embarazo se asocia con hijos más activos y felices. También puede ayudar a combatir la depresión y mejorar el estado de ánimo, particularmente durante la fase premenstrual. Además, el chocolate puede humectar y suavizar la piel, suavizar las arrugas y calmar la piel irritada.
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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que evolucionó de un estilo colorista y optimista en su primera etapa a uno más oscuro y expresivo en su segunda etapa, influenciado por su enfermedad y el contexto histórico convulso de España. Tuvo una primera etapa como pintor de la corte realizando retratos y escenas costumbristas, y una segunda etapa más personal explorando temas fantásticos y criticando la sociedad.
Historia del arte
Este documento presenta información sobre la pintora renacentista Sofonisba Anguissola y su obra. Resume su biografía, incluyendo detalles sobre su formación artística, su trabajo en la corte de Felipe II en España y su regreso a Italia. Describe algunas de sus pinturas más importantes como La partida de ajedrez y varios autorretratos. Explica el contexto histórico y la importancia de Anguissola como una de las primeras mujeres artistas reconocidas en la historia del arte occidental.
Literatura Barroca
El documento resume las características principales del Barroco en España en el siglo XVII. Fue un movimiento artístico pesimista y escéptico que se desarrolló en un contexto de crisis económica y decadencia política. En literatura, destacan los estilos conceptista y culteranista, así como autores como Góngora, Quevedo y Calderón de la Barca. En pintura, sobresalen artistas como Velázquez. El teatro barroco innovó con la comedia nacional de Lope de Vega.
Petru Neacsu y Tomás Quesada
Este documento presenta una visita guiada virtual por las seis salas del Museo del Louvre en París. Resume las obras más importantes en cada sala, incluyendo pinturas de Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Géricault y Corot. Proporciona también datos de interés como la ubicación, horario y precios de entrada al museo.
Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las...
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La exposición presenta 54 obras de Picasso que exploran su representación de la mujer y el clasicismo entre 1905 y 1971. Incluye grabados, libros ilustrados y cerámicas que muestran la influencia del clasicismo en Picasso y su diálogo con la tradición a través de transformaciones y refutaciones. Una sección destacada presenta las ilustraciones de Picasso para Las metamorfosis de Ovidio de 1931, consideradas obras maestras que manifiestan su virtuosismo técnico a través de líneas curvas. La exNoticias37
El documento proporciona información sobre una exposición de obra gráfica de Rufino Tamayo que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres del 9 de octubre al 9 de noviembre, incluyendo los horarios de apertura del museo. La exposición presentará aguafuertes y litografías de Tamayo realizadas en los años 1970 y 1980 para dar a conocer esta faceta destacada del pintor mexicano.
Las Posturas Sexuales (I Modi) en El Renacimiento. El erotismo en la Historia...
El documento resume la obra del artista renacentista Giulio Romano, conocido por sus pinturas eróticas llamadas "I Modi". Estas pinturas fueron grabadas por Marcantonio Raimondi y acompañadas por sonetos explícitos de Pietro Aretino. Más tarde, Agostino Carracci produjo nuevos grabados basados en las pinturas, lo que llevó a controversia y censura debido a su contenido sexual explícito.
Polonia: tesoros y colecciones artísticas
La exposición muestra obras del patrimonio artístico de Polonia de los siglos XVI al XVIII, incluyendo retratos reales, obras de Rembrandt y Leonardo da Vinci, tapices, armaduras y porcelana. Destaca la presencia de la obra maestra de Leonardo "La Dama del Armiño", un raro retrato de 1490 que se exhibe por primera vez en España.
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El color y la forma en el museo del prado.
- 1. Me llama la atención en Renoir no sólo su hedonismo cromático, sin presupuestos teóricos ni de escuela -color que es lo más importante, por supuesto- también su origen: era "pintor" de las cerámicas de Limoge...El artesano y el artista juntos, o mejor, el artesano que evoluciona hasta el arte. Interesante también la exposición bibliográfica de los fondos del Prado: el libro Architetture e prospettiva...da Giuseppe Galli Bibiena (1696-1756), contemporáneo y compañero de estudios del pintor Panini -del que se conserva un cuadro en el mismo museo-. En el libro citado se aúnan todos los "usos" de la perspectiva aplicada a la arquitectura: el uso palaciego, el sacramental y el escenográfico. Sin olvidar que, aparte del diseño de altares y capillas para la ortodoxia católica, la perspectiva palaciega y la pintura recrean una y otra vez la arqueología de los templos paganos...El gran teatro del mundo calderoniano incluye desde Sebastián Serlio, Guidobaldo del Monte y Sabatini, la Corte, la Fe y la Escena: por supuesto, las tres darán pié a la Fortaleza y sus escenas de Guerra Si dejamos de lado el posterior De Scaenis de Guidobaldo (1600), en Il Secondo Libro di Prospettiva (1545) de Sebastiano Serlio (1475-1554), se llega a dibujar una "escena triangulada" diferente para cada uno de los tres géneros teatrales: la Scena Cómica, la Scena Trágica y la Scena Satyrica...En este "mundo traidor" -en el que parece que nada es verdad ni es mentira y todo es según del color del cristal con el que se mira-, todo es presentación, o como dirían nuestros abuelos, la presentación es lo que importa. Superando el cínico aforismo castellano que afirma que lo que nos interesa es la procesión y no el santo, preferimos defender, como parte de la vida más profunda, la visión de la misma, su puesta en escena, su presentación. Es la visión nietzscheana de la vida, la vida como cebolla. Ernesto García Muñoz. 27 de octubre de 2010