Este documento presenta información sobre la pintora renacentista Sofonisba Anguissola y su obra. Resume su biografía, incluyendo detalles sobre su formación artística, su trabajo en la corte de Felipe II en España y su regreso a Italia. Describe algunas de sus pinturas más importantes como La partida de ajedrez y varios autorretratos. Explica el contexto histórico y la importancia de Anguissola como una de las primeras mujeres artistas reconocidas en la historia del arte occidental.

1. Universidad de Cuenca
Facultad de filosofía, letras y ciencias
de la educación
escuela de historia y geografía Historia del Arte
Angel Vicente Quizhpe Sangurima
Christian Paul Rumipulla Morocho
Susana y los viejos
Castillo Weissenstein, Pommersfelden,
Alemania
Artemisia Gentileschi
Sofonisba Anguissola
Partida de Ajedrez
Museo de Narodowe (Museo Nacional),
Poznan Polonia.

2. Sofonisba Anguissola
Nace en Cremona 1527, Fallece en Palermo 1623 (Italia)
Tiene un periodo de formación en el taller de Bernardino Campi, entre
1546 y 1549, adquirió los fundamentos de su estilo minucioso y
pulcro.
Viaja a Madrid, donde en 1559 la esperaba Felipe II para encargarle
numerosos retratos de la familia real.
En 1580 regresó a Italia, donde prosiguió su obra, sobre todo de
retratos y escenas de género como el Retrato de una monja (Colección
Yarborough, Londres), su Autorretrato (Museo Poldi Pezzoli, Milán) o
La partida de ajedrez (1555, Colección Radzinsky, Poznan), hasta que,
ya mayor, la ceguera le privó de seguir practicando la pintura.
La ausencia de la firma de la autora en sus obras ha dificultado la
identificación de sus cuadros, atribuidos a otros pintores de la Corte de
Felipe II hasta fechas recientes, en que se inició el estudio de su etapa
española.
Bernardino Campi en un retrato de
Sofonisba Anguissola

3. Técnica
Con palabras de Sofonisba Anguissola, tomadas de la carta que envió al papa Pío IV junto al retrato de Isabel de Valois, la artista valora
que el arte busque la verdad, entendida esta como la apariencia física, ya que no puede penetrar en el alma humana.
Además de estos, le pertenecen una buena colección de autorretratos, de los que se han conservado 16 lienzos. En ellos aparece
demostrando su formación artística (pintando, tocando el espinel) y vestida con caros ropajes propios de la nobleza.
La técnica es el moderno naturalismo de sus pinturas costumbristas: “pintura de género", es aquella que recoge el comportamiento
social y/o estético, que caracteriza a un grupo humano perteneciente a una época, lugar y cultura determinada.
En materia religiosa la situación es claramente distinta. Sofonisba respeta y asume las reglas y códigos preestablecidos por la doctrina,
la costumbre y los cánones teológicos. Muy pocos pintores se atreven a innovar en los modelos pues los comitentes y patronos de
pintura religiosa no suelen aceptar fácilmente el uso de licencias artísticas o innovaciones en los estereotipos que a través del tiempo se
han ido consolidando.

4. Contexto e Importancia
La fama reside en su calidad, en la completísima educación que su padre les dio a ella y a sus hermanas y en el auge cultural de la ciudad de
Cremona.
Admirada por Miguel Ángel, S. Coello, Tintoreto y Van Dyck. Trabajó en la corte española de Felipe II.
Tras su muerte, no sólo fue ignorada sino que muchas de sus obras fueron adjudicadas a otros pintores como Coello o el Greco.
La trayectoria de Sofonisba es un referente en la historia. Pese a vivir en una época donde las mujeres estaban ausentes de las artes visuales (por
imposición) su éxito abrió el camino a otras mujeres para desarrollar sus carreras artísticas.
Sofonisba Anguissola consiguió ser registrada como pintora de la corte española de Felipe II, es la primera mujer artista que se registró en la historia
de Occidente, como sujeto y no como objeto de la obra de arte. Es una de las figuras femeninas más representativa del arte renacentista

5. Pinturas Importantes
1. Partida de ajedrez
2. Felipe II. Sofonisba Anguissola. Museo del Prado
3. Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina.
4. Isabel de Valois, 3ª esposa de Felipe II.
5. Autorretratos de Sofonisba Anguissola
6. Autorretrato tocando la Espineta con una criada (Cornelia Appiani). 1561.
7. Retrato de familia,
8. Bernardino Campi en un retrato de Sofonisba Anguissola
9. Sagrada familia
10. Pietá. Pinacoteca de Brera.

6. El juego de Ajedrez
La obra representa una escena de carácter
familiar en la que Elena y Minerva, juegan
al ajedrez ante la risueña mirada de la
hermana menor, Europa y en segundo
plano, a la derecha. se ve la figura de una
criada.
1. Año: 1555.
2. Técnica: Óleo sobre tela
3. Tamaño: 72×97 cm
4. Ubicación: Museo Narodowe
(Poznan, Polonia).

7. El juego de Ajedrez
SOPHONISBA
ANGVSSOLA, VIRGO,
AMILCARIS FILIA, EX
VERA EFFIGIE TRES
SVAS SORORES ET
ANCILLAM PINXIT.
MDLV
(Sofonisba Anguissola,
doncella, hija de Amilcar,
pintó a sus tres hermanas
y a la criada del natural,
1555)

8. Retrato de Felipe II
El Retrato de Felipe II, por Sofonisba
Anguissola, fue pintado por esta pintora
italiana en el año 1565, durante su estancia en
España entre 1559 y 1571. Llegó al país como
dama de la reina Isabel de Valois pero ya era
una pintora de reconocido prestigio por lo que
realizó varios cuadros de la familia real.
1. Técnica: Óleo sobre lienzo
2. Tamaño: 88 × 72 cm
3. Localización: Museo del Prado, Madrid,
España
4. Año: 1965

9. Retrato de familia
La sensibilidad, la calidez y el cuidado mutuo
caracterizan este retrato familiar, que representa al
padre del artista, Amilcare, su hermano, Astrubale y
su hermana Minerva.
La relación familiar es más alta que la representativa
y formal, y el caniche blanco tiene una expresión de
buen humor y casi humorística. Había pocas
pintoras en el Renacimiento, porque la posición de
la mujer en la sociedad generalmente hacía
imposible que las mujeres trabajen como
intérpretes.
1. Técnica: Óleo sobre lienzo,
2. Tamaño: 157 x 122 cm.
3. Localización: Nivaagaard, Dinamarca.
4. Año: 1557

10. Autorretrato con caballete
En Autorretrato con caballete la veremos pintando un cuadro en
un atril. En sus manos sostiene un pincel y una vara mientras
retrata una imagen de la madonna con su hijo. Para pintar, la
artista se viste cómodamente y se recoge el cabello. Anguissola
aparece con una expresión cansada y triste, lo que se encuentra en
contraste con la idealización del estilo renacentista. Esta pintura,
en cambio, parece espontánea y real.
1. Técnica: Óleo sobre Lienzo
2. Año: 1556,
3. Ubicación: Museo Lancut, Polonia
4. Medidas: 56 x 55 cm

11. Artemisia Gentileschi
- Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de
1593-Nápoles, ca. 1654)​​ fue una pintora barroca
italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi
(1563-1639) y de Prudentia Montone.
- Fue la primera mujer italiana en ingresar en la
Academia del Disegno (Academia del Dibujo) de
Florencia.
- Artemisia Gentileschi firmó a los diecisiete años su
primera obra, (aunque muchos sospechaban
entonces que fue ayudada por su padre)
- De influencia de Caravaggio
Autorretrato de Artemisia Gentileschi:

12. contexto e importancia
Artemisia Gentileschi se desarrolla en pleno apogeo del renacimiento, un movimiento artístico,
destinado a recuperar la belleza artística de las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma. en dicho
tiempo la mujer desarrollaba un papel secundario en la sociedad, puesto que estaba relegada a criar a
sus hijos y a servir a su esposo.
El dogma cristiano había satanizado a la mujer como incitadora del pecado, con un carácter y
una mentalidad parecida a la de un niño, esto conlleva a la ignorancia e creer que la mujer necesitaba
la tutela de un hombre.
Se suele atribuir sus imágenes más violentas, en las que la mujer sale vencedora de los hombres,
a su pasado, en el que fue violada cuando era una adolescente.
Para comprender mejor el papel que interpretó Artemisia en el escenario del siglo XVII, sus
obras cuelgan en una comparación con las de otros grandes protagonistas de sus tiempos, como
Cristofano Allori, Simon Vouet, Giovanni Baglione, Antiveduto Gramatica y José de Ribera.

13. AUTORRETRATOS
Autorretrato como santa Catalina de
Alejandría, de Artemisia Gentileschi (1615-
17).
Fecha:1615
Estilo:Barroco
Género:autorretrato
Localización: The
National Gallery -
Londres
Técnica: óleo sobre
lienzo
Dimensiones: 71.5 x
71 cm.
Género: Autorretrato
Estilo: Barroco
Fecha: Entre 1615 y 1617
Tecnica: óleo sobre tela
Dimensiones: 77,5 × 71,8 cm

14. OBRAS MÁS IMPORTANTES
Fue ejecutado en 1610.
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 170 cm de
alto y 121 cm de ancho.
Actualmente se conserva en el Castillo de Weissenstein de
Pommersfelden (Alemania).
Según la Biblia (Libro de Daniel), la casta Susana se estaba
dando un tranquilo baño cuando dos viejos verdes fueron a
proponerle cosas deshonestas. La chica rechazó a los babosos, pero
estos decidieron denunciar por adulterio.Cuando la iban a lapidar, el
profeta Daniel descubrió el engaño y fueron los viejos los que
acabaron apedreados.
SUSANA Y LOS VIEJOS

15. Judit y su doncella (en italiano, Giuditta e la sua ancella)
Fue realizado hacia 1618-1619.
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 114 cm de ancho por 93,5
cm de ancho.
Actualmente se conserva en la Galería palatina del Palacio Pitti de Florencia
(Italia).
Tras pintar la cruenta Judith decapitando a Holofernes, Artemisia nos
ofrece este cuadro de tono marcadamente caravaggista, las dos figuras femeninas
de Judith y Abra, su doncella, las representa de cerca, en sombra, iluminadas por
una luz como de una vela, que viene de su izquierda. El lienzo muestra el
momento en que se preparan para dejar la tienda de Holofernes, con el temor de
ser descubiertas por los soldados asirios. Abra sostiene la cesta en la que han
depositado la cabeza cortada de Holofernes.

16. Nacimiento de San Juan Bautista
Artemisia recurre a todos los artificios del Naturalismo para plasmar
una escena llena de sabor cotidiano y fuerza expresiva. Su pincel es capaz
de captar con el máximo realismo las facciones de los personajes y las
texturas de los materiales: resulta prodigioso ese mantón de tela en
amarillo oro que lleva la mujer del turbante, así como los juegos de
transparencias del agua en la palangana que retira la sirvienta que está de
pie. La escena está compuesta de una manera curiosa. Se centra en las
actividades del grupo de criadas, que lavan y atienden al rosado bebé, que
destaca con fuerza por la luz orientada sobre él. El protagonismo se
concede a esta labor femenina. A un lado, surgiendo de la penumbra, la
figura del padre ocupado en escribir, con otras dos mujeres detrás, es
apenas perceptible. La luz proviene de una fuente muy potente situada al
lado izquierdo de la escena, lo cual crea enormes contrastes entre zonas
iluminadas y oscuras, así como sombras angulosas.
Género: Arte Sacro
fecha: 1633 a 1635
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: Altura: 184 cm; Ancho: 258 cm
Colección: museo del prado

17. minerva
Fecha:1615
Material Óleo sobre lienzo
Estilo:Barroco Italiano
Museo: Colección Particular
Dimensiones: 131×103 cm
El tema de la mujer fue el gran tema de Artemisia. El realismo que había
aprendido de Caravaggio y de su padre, Se suele atribuir sus imágenes más
violentas, en las que la mujer sale vencedora de los hombres, a su pasado, en el
que fue violada cuando era una adolescente. Sus mujeres son siempre símbolo
de la inteligencia y el mayor exponente de este carácter es Minerva, Atenea en
griego, la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra. La diosa aparece con
sus atributos, la lanza, cuya punta no podemos ver, el laurel con el que coronaba
a los vencedores y el escudo con la cabeza de Medusa. En la rodela del escudo
podemos ver la firma de la pintora, sobre la que simbólicamente se apoya la
diosa.

18. Tomado de:
Anguissola, S. (01 de Enero de 2010). Museo de Nivaagaard. Obtenido de Museo de Nivaagaard: https://www.nivaagaard.dk
Burriuso, N. (7 de Mayo de 2015). Cromo Cultura. Obtenido de Cromo Cultura: https://www.cromacultura.com/sofonisba-mujer-artista-
renacimiento/
Dávalos, X. (15 de Enero de 2010). Historia del Arte. Obtenido de Historia del Arte: https://historia-arte.com/artistas/artemisia-
gentileschi
De Diego, E. (21 de Mayo de 2015). El País. Obtenido de El País: https://elpais.com/elpais/2018/08/14/eps/1534258273_152802.html
Díaz, C. (15 de Febrero de 2019). Cuaderno de Sofonisba. Obtenido de Cuaderno de Sofonisba:
http://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2019/02/sofonisba-anguissola-un-retrato-familiar.html
Gómez, L. (17 de Febrero de 2019). La Vanguardia. Obtenido de La Vanguardia:
https://www.lavanguardia.com/cultura/20190217/46472111316/artemisia-gentileschi-pintora-abusos-sexuales-heroinas-
biblicas.html
Mascia, C. (27 de Julio de 2018). El País. Obtenido de El País:
https://elpais.com/cultura/2018/07/24/actualidad/1532423109_336825.html
Mazzino, Á. (10 de Mayo de 2010). De plata y exacto. Obtenido de De plata y exacto:
https://deplatayexacto.com/2011/05/10/autorretrato-con-caballete-sofonisba-anguissola-1556/
Pillajo, S. (30 de Octubre de 2014). El Arte en la Mirada. Obtenido de El Arte en la Mirada:
https://enclasedehistoria.wordpress.com/2014/10/30/sofonisba-anguissola-la-pintora-olvidada/
https://www.youtube.com/watch?v=NbXPY_04bQE
https://www.youtube.com/watch?v=94sMEWMykBo