El documento analiza las similitudes entre el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar y la película "Blow Up" de Michelangelo Antonioni en términos del uso de la fotografía y su capacidad para generar interpretaciones sobre realidades. Divide la película en 29 secuencias espaciales amplias y describe brevemente las acciones y personajes en cada una para analizar cómo la fotografía permite que lo real y lo virtual se entrelacen, al igual que en el cuento de Cortázar.
Los soportes audiovisuales y su especificidad fotografiaMónica Aguirre
La fotografía surgió en Europa en la década de 1820 y se popularizó a mediados del siglo XIX, permitiendo capturar momentos únicos e inmortalizar recuerdos. Si bien las primeras cámaras eran grandes y requerían poses largas, con el tiempo se hicieron más pequeñas y portátiles. Aunque la fotografía se consideraba un registro objetivo de la realidad, desde sus orígenes los fotógrafos componían escenas y su punto de vista influía en lo capturado. La posibilidad de manipulación de
Francesco Cocco es un fotoperiodista italiano que ha documentado las condiciones de vida de los niños y las víctimas de guerra y desastres en países como Bangladesh, Vietnam, Camboya y Brasil. Ha publicado sus fotografías en varias revistas y libros y ha recibido premios por su trabajo, aunque en 2010 le revocaron un premio por manipular una fotografía. Actualmente trabaja en un proyecto sobre la prostitución en diferentes partes del mundo.
Athenea digital (revista de pensamiento e investigación social),no. 9, pp 21 33KobraCola
Este documento analiza la película Ciudad de Dios y cómo el personaje de Buscapé usa la fotografía para escapar de su destino en la violenta favela. Comienza describiendo cómo la película se basa en hechos reales y muestra la cultura de violencia que comparten los residentes. Luego se enfoca en cómo Buscapé, a través de su pasión por la fotografía, logra romper este círculo y escapar, a diferencia de sus amigos. Finalmente, analiza algunas escenas clave que muestran el desar
Apasionado de la fotografía, se inició en este arte gracias a las técnicas que le enseñó Tito Álvarez -fotógrafo cubano. Su experiencia de más de treinta años le han permitido percibir lo que quiere de un lugar, poder ver lo que otros no ven.
Este documento presenta información biográfica y sobre la trayectoria profesional de varios fotógrafos reconocidos. Entre ellos se encuentran fotoperiodistas que cubrieron eventos históricos como las guerras mundiales y el programa espacial de la NASA, así como conflictos como la guerra de Vietnam. Los fotógrafos retratados trabajaron para publicaciones como Life inventando nuevas técnicas para capturar momentos significativos de la historia.
Este documento presenta información sobre 5 fotoperiodistas participantes en una investigación sobre la geografía de Panamá para la Universidad de Panamá. Incluye sus nombres, números de teléfono y la fecha de entrega del proyecto. Además, introduce brevemente el fotoperiodismo y su importancia como forma de expresión.
El documento trata sobre diferentes tipos de fotografía. La fotografía académica busca inspiración en la pintura académica y utiliza temas como mitos e historia. La fotografía subacuática permite mostrar el mundo submarino. La fotografía de difuntos se originó en el siglo XIX para retratar a los muertos.
Los soportes audiovisuales y su especificidad fotografiaMónica Aguirre
La fotografía surgió en Europa en la década de 1820 y se popularizó a mediados del siglo XIX, permitiendo capturar momentos únicos e inmortalizar recuerdos. Si bien las primeras cámaras eran grandes y requerían poses largas, con el tiempo se hicieron más pequeñas y portátiles. Aunque la fotografía se consideraba un registro objetivo de la realidad, desde sus orígenes los fotógrafos componían escenas y su punto de vista influía en lo capturado. La posibilidad de manipulación de
Francesco Cocco es un fotoperiodista italiano que ha documentado las condiciones de vida de los niños y las víctimas de guerra y desastres en países como Bangladesh, Vietnam, Camboya y Brasil. Ha publicado sus fotografías en varias revistas y libros y ha recibido premios por su trabajo, aunque en 2010 le revocaron un premio por manipular una fotografía. Actualmente trabaja en un proyecto sobre la prostitución en diferentes partes del mundo.
Athenea digital (revista de pensamiento e investigación social),no. 9, pp 21 33KobraCola
Este documento analiza la película Ciudad de Dios y cómo el personaje de Buscapé usa la fotografía para escapar de su destino en la violenta favela. Comienza describiendo cómo la película se basa en hechos reales y muestra la cultura de violencia que comparten los residentes. Luego se enfoca en cómo Buscapé, a través de su pasión por la fotografía, logra romper este círculo y escapar, a diferencia de sus amigos. Finalmente, analiza algunas escenas clave que muestran el desar
Apasionado de la fotografía, se inició en este arte gracias a las técnicas que le enseñó Tito Álvarez -fotógrafo cubano. Su experiencia de más de treinta años le han permitido percibir lo que quiere de un lugar, poder ver lo que otros no ven.
Este documento presenta información biográfica y sobre la trayectoria profesional de varios fotógrafos reconocidos. Entre ellos se encuentran fotoperiodistas que cubrieron eventos históricos como las guerras mundiales y el programa espacial de la NASA, así como conflictos como la guerra de Vietnam. Los fotógrafos retratados trabajaron para publicaciones como Life inventando nuevas técnicas para capturar momentos significativos de la historia.
Este documento presenta información sobre 5 fotoperiodistas participantes en una investigación sobre la geografía de Panamá para la Universidad de Panamá. Incluye sus nombres, números de teléfono y la fecha de entrega del proyecto. Además, introduce brevemente el fotoperiodismo y su importancia como forma de expresión.
El documento trata sobre diferentes tipos de fotografía. La fotografía académica busca inspiración en la pintura académica y utiliza temas como mitos e historia. La fotografía subacuática permite mostrar el mundo submarino. La fotografía de difuntos se originó en el siglo XIX para retratar a los muertos.
Este documento describe el fotoperiodismo, la fotografía de moda y las diapositivas. Explica que el fotoperiodismo documenta eventos históricos y ha evolucionado gracias a avances tecnológicos. La fotografía de moda ilustra ropa y moda en revistas, y fotógrafos como Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe ayudaron a desarrollar el género. Las diapositivas son fotografías positivas en un soporte transparente y se prefieren por su nitidez cromática;
Este documento presenta una guía de estudio sobre la fotografía como lenguaje semiótico. Explica que la fotografía construye una representación subjetiva de la realidad a través de las decisiones del fotógrafo sobre el tema, punto de referencia, punto de vista, composición y otros elementos. Luego, analiza estos elementos del proceso de creación fotográfica como parte de un lenguaje que comunica significados al espectador. Finalmente, propone comprender este lenguaje para desarrollar la capacidad de analizar y usar la fotograf
Este documento presenta una entrevista con tres fotógrafos colombianos sobre sus trayectorias en la fotografía. Andrés Marín comenzó en 2016 gracias a una amiga egresada de comunicación. Le gusta capturar momentos para preservarlos en el tiempo y considera la cámara un arma poderosa. Diego Gómez tomó cursos en el SENA y estudió comunicación, le gusta observar con detenimiento antes de tomar fotos. Eduardo Angarita compró su primera cámara por hobby y descubrió su talento natural para la f
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
Los principales géneros fotográficos descritos en el documento son: el retrato fotográfico, la fotografía de paisaje, la fotografía de naturaleza muerta, la fotografía realista, la fotografía documental y la fotografía de guerra.
El documento describe el fotoperiodismo como un género del periodismo relacionado con la fotografía, el diseño gráfico y el video. Explica brevemente la historia del fotoperiodismo y algunos de sus autores más importantes como Jacob Riis, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. También define las características de una fotografía de fotoperiodismo y los procesos para revelar diapositivas.
Un hombre encontró un baúl lleno de fotografías en blanco y negro de Hiroshima después de la bomba atómica. Las fotografías mostraban los devastadores efectos de la bomba en la ciudad. Después de años de intentar averiguar su origen, el hombre finalmente contactó al antiguo dueño de la casa donde encontró las fotografías, quien resultó haberlas tomado como parte de una misión de reconocimiento y haberlas desechado accidentalmente. Juntos descubrieron que había más fotografías, ayudando a l
Este documento resume los principales puntos del ensayo "La cámara Lúcida" de Roland Barthes sobre la naturaleza de la fotografía. Barthes argumenta que la fotografía es inclasificable y se escapa de las clasificaciones tradicionales. Además, explora las emociones del fotógrafo, la persona fotografiada y el espectador, y propone que la fotografía genera una experiencia de aventura y puede dividir nuestra atención entre el studium y el punctum.
Una muestra de fotos reunió los retratos de más de 60 personajes que dejaron una huella en nuestra cultura
y en nuestra historia. El fotógrafo Gianni Mestichelli comparte momentos únicos que logró capturar con su cámara a lo largo de su carrera y cuenta en esta nota el “detrás de escena” de algunos de ellos.
Revista a! 38 - Homenaje! Íconos argentinosRedSocialFuva
Una muestra de fotos reunió los retratos de más de 60 personajes que dejaron una huella en nuestra cultura y en nuestra historia. El fotógrafo Gianni Mestichelli comparte momentos únicos que logró capturar con su cámara a lo largo de su carrera y cuenta en esta nota el “detrás de escena” de algunos de ellos.
El documento clasifica los diferentes géneros fotográficos, incluyendo fotoperiodismo, retrato, bodegón, paisaje, fotografía científica, clínica y otros. Explica que cada género tiene características y técnicas distintas y que la fotografía puede representar mundos enteros o mostrar evidencia de hechos y acontecimientos.
El documento resume los conceptos clave de la fotografía periodística. La fotografía de prensa es un mensaje complejo producido por un equipo editorial y tiene características tanto de ícono como de índice. Aunque parece una copia directa de la realidad, la toma fotográfica implica elecciones que pueden alterar su significado. El texto también explica los procedimientos de connotación como el trucaje, la pose y los objetos, y las funciones de las imágenes como testimonio, categorización o retórica de las pasiones.
Este documento analiza la fotografía desde diferentes perspectivas. Resalta que una fotografía captura momentos memorables y emociones únicas de un lugar y tiempo. Aunque existen bases técnicas para tomar buenas fotos, lo que realmente importa es lo que impulsa a las personas a admirarlas y la nostalgia que generan. Para ser un buen fotógrafo se necesita paciencia para capturar el momento justo desde la perspectiva adecuada. Las fotografías preservan la historia de lugares, objetos y personas a través del
.blenestudio. historia y evolución del fotomontajeBelenlen
El documento resume la historia y evolución del fotomontaje desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Explica que surgió en los movimientos vanguardistas como el Dadá y el Constructivismo Ruso en los años 20 y fue utilizado por artistas como John Heartfield, El Lissitzky y Alexander Rodchenko. Más tarde se desarrolló en el Pop Art y en la actualidad es una técnica ampliamente empleada en la publicidad y el arte contemporáneo.
Roland Barthes fue un crítico literario y sociólogo francés que desarrolló un nuevo método crítico basado en el marxismo, el psicoanálisis y la lingüística estructuralista. En su libro "La cámara lúcida", Barthes analiza fotografías personales y desarrolla una teoría sobre la fotografía como arte, vida y muerte, definiéndola como una nueva forma de alucinación que es falsa perceptualmente pero verdadera en el tiempo. El objetivo principal de esta obra era argumentar
Este documento discute las características de las imágenes fotográficas documentales. Explica que las imágenes son polisémicas y pueden tener múltiples interpretaciones dependiendo del contexto. También describe las diferentes relaciones entre imágenes y texto, como la función de anclaje y relevo del texto. Por último, analiza los tres momentos de interpretación de una fotografía: su producción, manifestación y reutilización para construir nuevo conocimiento.
El manifiesto propone tres ideas principales: 1) que los ojos acostumbrados al arte deberían extinguirse para sembrar el deseo de innovar y ser únicos e irrepetibles, sin que el arte sirva a nadie; 2) que la lógica que pesa sobre el hombre moderno impide la ligereza y libertad que brinda el arte; 3) que no es necesario ser comprendidos ya que una interpretación mediana avasalla su esencia.
El documento presenta los nombres de 6 personas: Camila Andrea Ortíz Ramírez, Ingrid Lileth Hernández Hernández, Mauricio Mahecha Clavijo, Diego Alejandro Hio, Ivan Felipe Cediel y María Fernanda Molano Hernández.
Este manifiesto declara los principios de un grupo que se autodenomina "la secta del perro". Rechazan la domesticación y fidelidad impuesta a los perros, prefiriendo vivir libres según su propia voluntad y naturaleza. Enumeran 7 reglas que incluyen rechazar la comida procesada, dormir donde quieran, ladrar sin importar a quien, oponerse a la castración y devorar el mundo callejeando.
Este documento describe el fotoperiodismo, la fotografía de moda y las diapositivas. Explica que el fotoperiodismo documenta eventos históricos y ha evolucionado gracias a avances tecnológicos. La fotografía de moda ilustra ropa y moda en revistas, y fotógrafos como Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe ayudaron a desarrollar el género. Las diapositivas son fotografías positivas en un soporte transparente y se prefieren por su nitidez cromática;
Este documento presenta una guía de estudio sobre la fotografía como lenguaje semiótico. Explica que la fotografía construye una representación subjetiva de la realidad a través de las decisiones del fotógrafo sobre el tema, punto de referencia, punto de vista, composición y otros elementos. Luego, analiza estos elementos del proceso de creación fotográfica como parte de un lenguaje que comunica significados al espectador. Finalmente, propone comprender este lenguaje para desarrollar la capacidad de analizar y usar la fotograf
Este documento presenta una entrevista con tres fotógrafos colombianos sobre sus trayectorias en la fotografía. Andrés Marín comenzó en 2016 gracias a una amiga egresada de comunicación. Le gusta capturar momentos para preservarlos en el tiempo y considera la cámara un arma poderosa. Diego Gómez tomó cursos en el SENA y estudió comunicación, le gusta observar con detenimiento antes de tomar fotos. Eduardo Angarita compró su primera cámara por hobby y descubrió su talento natural para la f
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
Los principales géneros fotográficos descritos en el documento son: el retrato fotográfico, la fotografía de paisaje, la fotografía de naturaleza muerta, la fotografía realista, la fotografía documental y la fotografía de guerra.
El documento describe el fotoperiodismo como un género del periodismo relacionado con la fotografía, el diseño gráfico y el video. Explica brevemente la historia del fotoperiodismo y algunos de sus autores más importantes como Jacob Riis, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. También define las características de una fotografía de fotoperiodismo y los procesos para revelar diapositivas.
Un hombre encontró un baúl lleno de fotografías en blanco y negro de Hiroshima después de la bomba atómica. Las fotografías mostraban los devastadores efectos de la bomba en la ciudad. Después de años de intentar averiguar su origen, el hombre finalmente contactó al antiguo dueño de la casa donde encontró las fotografías, quien resultó haberlas tomado como parte de una misión de reconocimiento y haberlas desechado accidentalmente. Juntos descubrieron que había más fotografías, ayudando a l
Este documento resume los principales puntos del ensayo "La cámara Lúcida" de Roland Barthes sobre la naturaleza de la fotografía. Barthes argumenta que la fotografía es inclasificable y se escapa de las clasificaciones tradicionales. Además, explora las emociones del fotógrafo, la persona fotografiada y el espectador, y propone que la fotografía genera una experiencia de aventura y puede dividir nuestra atención entre el studium y el punctum.
Una muestra de fotos reunió los retratos de más de 60 personajes que dejaron una huella en nuestra cultura
y en nuestra historia. El fotógrafo Gianni Mestichelli comparte momentos únicos que logró capturar con su cámara a lo largo de su carrera y cuenta en esta nota el “detrás de escena” de algunos de ellos.
Revista a! 38 - Homenaje! Íconos argentinosRedSocialFuva
Una muestra de fotos reunió los retratos de más de 60 personajes que dejaron una huella en nuestra cultura y en nuestra historia. El fotógrafo Gianni Mestichelli comparte momentos únicos que logró capturar con su cámara a lo largo de su carrera y cuenta en esta nota el “detrás de escena” de algunos de ellos.
El documento clasifica los diferentes géneros fotográficos, incluyendo fotoperiodismo, retrato, bodegón, paisaje, fotografía científica, clínica y otros. Explica que cada género tiene características y técnicas distintas y que la fotografía puede representar mundos enteros o mostrar evidencia de hechos y acontecimientos.
El documento resume los conceptos clave de la fotografía periodística. La fotografía de prensa es un mensaje complejo producido por un equipo editorial y tiene características tanto de ícono como de índice. Aunque parece una copia directa de la realidad, la toma fotográfica implica elecciones que pueden alterar su significado. El texto también explica los procedimientos de connotación como el trucaje, la pose y los objetos, y las funciones de las imágenes como testimonio, categorización o retórica de las pasiones.
Este documento analiza la fotografía desde diferentes perspectivas. Resalta que una fotografía captura momentos memorables y emociones únicas de un lugar y tiempo. Aunque existen bases técnicas para tomar buenas fotos, lo que realmente importa es lo que impulsa a las personas a admirarlas y la nostalgia que generan. Para ser un buen fotógrafo se necesita paciencia para capturar el momento justo desde la perspectiva adecuada. Las fotografías preservan la historia de lugares, objetos y personas a través del
.blenestudio. historia y evolución del fotomontajeBelenlen
El documento resume la historia y evolución del fotomontaje desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Explica que surgió en los movimientos vanguardistas como el Dadá y el Constructivismo Ruso en los años 20 y fue utilizado por artistas como John Heartfield, El Lissitzky y Alexander Rodchenko. Más tarde se desarrolló en el Pop Art y en la actualidad es una técnica ampliamente empleada en la publicidad y el arte contemporáneo.
Roland Barthes fue un crítico literario y sociólogo francés que desarrolló un nuevo método crítico basado en el marxismo, el psicoanálisis y la lingüística estructuralista. En su libro "La cámara lúcida", Barthes analiza fotografías personales y desarrolla una teoría sobre la fotografía como arte, vida y muerte, definiéndola como una nueva forma de alucinación que es falsa perceptualmente pero verdadera en el tiempo. El objetivo principal de esta obra era argumentar
Este documento discute las características de las imágenes fotográficas documentales. Explica que las imágenes son polisémicas y pueden tener múltiples interpretaciones dependiendo del contexto. También describe las diferentes relaciones entre imágenes y texto, como la función de anclaje y relevo del texto. Por último, analiza los tres momentos de interpretación de una fotografía: su producción, manifestación y reutilización para construir nuevo conocimiento.
El manifiesto propone tres ideas principales: 1) que los ojos acostumbrados al arte deberían extinguirse para sembrar el deseo de innovar y ser únicos e irrepetibles, sin que el arte sirva a nadie; 2) que la lógica que pesa sobre el hombre moderno impide la ligereza y libertad que brinda el arte; 3) que no es necesario ser comprendidos ya que una interpretación mediana avasalla su esencia.
El documento presenta los nombres de 6 personas: Camila Andrea Ortíz Ramírez, Ingrid Lileth Hernández Hernández, Mauricio Mahecha Clavijo, Diego Alejandro Hio, Ivan Felipe Cediel y María Fernanda Molano Hernández.
Este manifiesto declara los principios de un grupo que se autodenomina "la secta del perro". Rechazan la domesticación y fidelidad impuesta a los perros, prefiriendo vivir libres según su propia voluntad y naturaleza. Enumeran 7 reglas que incluyen rechazar la comida procesada, dormir donde quieran, ladrar sin importar a quien, oponerse a la castración y devorar el mundo callejeando.
El manifiesto Gioconda propone una escritura que libere la mente y el cuerpo de las restricciones morales, utilizando un lenguaje sensual y atrevido que exalte el deseo y el placer. Rechaza las formas literarias directivas y prescriptivas en favor de una escritura espontánea que ponga al cosmos, el cuerpo y la verdad por encima de las convenciones.
El manifiesto propone tres ideas principales: 1) que los ojos acostumbrados al arte deberían extinguirse para sembrar el deseo de innovar y ser únicos e irrepetibles, sin que el arte sirva a nadie; 2) que la lógica que pesa sobre el hombre moderno impide la ligereza y libertad que brinda el arte; 3) que no es necesario ser comprendidos ya que una interpretación mediana avasalla su esencia.
Este documento presenta el plan de estudios para el núcleo de Literatura Contemporánea II de la Licenciatura en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima. El curso se centrará en obras literarias representativas del siglo XX, movimientos literarios como el creacionismo y corrientes contemporáneas. Los estudiantes analizarán textos a través de seminarios y trabajarán en grupos para discutir los temas. El objetivo es que los estudiantes comprendan la literatura en su contexto socio-histórico e identifiquen
Este documento presenta el plan de estudios para el curso "Temas de Literatura Contemporánea I" de la Universidad del Tolima. El curso busca desarrollar capacidades académicas y competencias literarias en los estudiantes de licenciatura en lengua castellana a través del estudio de obras literarias europeas del siglo XIX. El curso se enfoca en el análisis literario de géneros como la novela, la poesía y el cuento durante este periodo, así como en discusiones sobre temas como el romanticismo,
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Este documento presenta un análisis de la obra teatral "La Orgía" de Enrique Buenaventura. Explica que la obra utiliza la estética del esperpento para criticar la corrupción e injusticia en Colombia a través de personajes grotescos. Describe los personajes principales como la Vieja y los mendigos, y cómo sus roles se degradan durante la obra para reflejar la realidad deformada. El objetivo no es la identificación sino invitar al público a una postura crítica sobre su propia realidad.
El documento presenta información sobre el romanticismo y la obra Hernani de Victor Hugo. En 3 oraciones:
1) Hernani de Victor Hugo es considerada una obra emblemática del romanticismo por su ruptura con las reglas clásicas y su énfasis en personajes simbólicos, conflictos intensos y efectos teatrales espectaculares.
2) La obra presenta características románticas como la evasión de la realidad a través de la enfermedad, el pasado histórico y la muerte, así como la presencia de temas como
El documento presenta un análisis del estilo y personajes de la obra corta de León Tolstoi "La muerte de Iván Ilich". Brevemente describe los personajes principales como Iván Ilich, su esposa Praskovia y su sirviente Guerásim. Explica que la obra se narra de manera inversa, presentando primero el desenlace y luego explicando cómo se llegó a él. Finalmente, analiza cómo la cercanía de la muerte lleva a Iván Ilich a revelar su verdadera naturaleza oculta detrás de su
José Saramago nació en Portugal en 1922. Fue uno de los escritores portugueses más importantes y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1998. Tuvo una infancia humilde y trabajó en varios oficios antes de dedicarse a la literatura como editor y periodista. Escribió varias novelas exitosas que exploraban temas políticos y sociales, a pesar de enfrentar censura bajo la dictadura en Portugal. Murió en 2010 en España.
Este documento presenta una biografía breve del poeta alemán Novalis y analiza sus características románticas y obra más importante, los Himnos a la Noche. Explica que los himnos surgieron tras la muerte de su amada Sophie y plasman la oposición entre luz y oscuridad. Destaca que constituyen una de las obras más importantes del romanticismo universal al expresar de forma mítica la experiencia personal transfigurada.
La historia trata sobre una mujer llamada Nastenka que busca consuelo en un bohemio después de sufrir despecho. Aunque el bohemio inicialmente solo la escucha, termina enamorándose profundamente de ella a pesar de su pacto de no involucrarse emocionalmente. Las líneas del documento también destacan que las obras de Dostoievski exploran lo más humano en el hombre, como el deseo de vivir a pesar del sufrimiento y ponerse en peligro.
El documento analiza la estructuración del héroe en las novelas de Dostoievski a través de la noción de polifonía. Argumenta que Dostoievski revolucionó las formas narrativas al presentar una pluralidad de voces y conciencias independientes a través de sus héroes, quienes no son meros portadores de la voz del autor sino sujetos discursivos con mundos psicológicos y visiones del mundo propias.
Este documento presenta los resúmenes curriculares de varios conferencistas para el semestre B de 2011, incluyendo sus nombres, títulos académicos, experiencia laboral e investigaciones realizadas.
Este documento analiza la estética del miedo en las obras de Edgar Allan Poe. Explora cómo Poe utilizó técnicas literarias como lo sobrenatural, lo inexplicable y las imágenes amenazantes para provocar terror en los lectores. También examina cómo el romanticismo sentó las bases para el género de terror en la literatura y las diferentes formas en que Poe y otros autores generaban miedo, ya sea de manera directa o indirecta.
Lev Nikoláyevich Tolstói fue un novelista ruso nacido en 1828 y fallecido en 1910. Escribió obras maestras como Guerra y Paz, Ana Karenina y La muerte de Iván Ilich. La muerte de Iván Ilich narra la enfermedad y muerte lenta de Iván Ilich, un juez ruso que se da cuenta de que su vida estuvo equivocada y se enfrenta al miedo a lo desconocido. A medida que su salud empeora, Iván Ilich sufre angustia ante la cercanía
1. El crimen como protagonista en:
“Las babas del diablo” de Julio Cortázar y
“Blow Up” de Michelangelo Antonioni
César Augusto Vásquez García 1
Resumen
La presente ponencia es un análisis semiótico-hermenéutico generado por la
construcción intertextual del cuento “Las babas del diablo” de Julio Cortázar y la
película “Blow Up” de Michelangelo Antonioni, quien reconoce que más que el
argumento del relato literario de Cortázar, lo que le interesó fue el mecanismo de
las fotografías propuesto allí como generador de posibilidades interpretativas
sobre realidades textuales e intertextuales. Ese mismo mecanismo de las
fotografías, como detención definitiva de lo discursivo textual, en donde lo real y
lo virtual se yuxtaponen, sirve de excusa para armar este “otro texto” sobre el
tópico del “crimen” que se argumenta a través de lecturas literarias, pictóricas y
cinematográficas.
El presente texto fue presentado en el II Congreso Internacional de Literatura
Iberoamericana. Cartografías Literarias: Rutas, trazos y Miradas. Seminario 8. Cine y
Literatura: Miradas Transdisciplinarias. Universidad Santo Tomás. Facultad de Filosofía y Letras.
Bogotá-Colombia, septiembre 22 al 25 de 2010. Las ideas expresadas son de exclusiva
responsabilidad del autor, y en nada comprometen a la Institución ni la orientación del II CILI
1
Docente Departamento de Humanidades y Formación Integral. Universidad Santo Tomás.
cesarvasquez@usantotomas.edu.co
1
2.
Palabras clave: Análisis semiótico-hermenéutico, crimen, realidades textuales e
intertextuales, lecturas literarias, pictóricas y cinematográficas.
2
3.
Fernando Vásquez define al mirador como un ser que convierte y transforma lo
inmediato: dispone, arregla, ilumina, agrega, superpone, maquilla, oscurece,
emborrona, se acerca, se aleja… Robert Michel, franco-chileno, traductor y
fotógrafo aficionado a sus horas y un joven inglés de veinticinco años, fotógrafo
de profesión, evidencian esas costumbres, esas cualidades del mirador, del
voyerista. ¿Pretexto común para ser miradores?: la fotografía “en cuanto que el
fotógrafo la elige, la delimita, la selecciona, la encuadra, la revela, la fotografía
es un mirar” (Vásquez, 1992, p. 33).
Michelangelo Antonioni reconoce que más que el argumento del relato “Las
babas del diablo” de Julio Cortázar, lo que le interesó fue el mecanismo de las
fotografías propuesto allí como generador de posibilidades interpretativas sobre
realidades textuales e intertextuales. Ese mismo mecanismo de las fotografías,
como detención definitiva de lo discursivo textual, en donde lo real y lo virtual se
yuxtaponen, sirve de excusa para armar “otro texto”. Para ello, se presentará a
continuación una segmentación del guión de la película “Blow Up” de Antonioni,
teniendo en cuenta que no corresponde a las condiciones técnicas del découpage
estrictamente fílmico ya que, si bien es cierto, el découpage es definido como un
instrumento prácticamente indispensable si se quiere realizar el análisis de un
film en su totalidad, también es cierto, que para efectos de la construcción de
este texto no se poseen las estrategias metodológicas ni teóricas suficientes para
hacer una descripción del film en términos de las unidades de planos y
secuencias.
3
4.
Jacques Aumont y de Michel Marie en su libro Análisis del film aclaran los
conceptos de “segmentación” y de “secuencia”, que permitirán posteriormente
construir el découpage de la película “Blow Up”: lo que hoy en día se ha
convenido en llamar “segmentación” se refiere a la lista de lo que, en el lenguaje
crítico más corriente se denomina las “secuencias” de un film narrativo: “una
secuencia es una sucesión de planos relacionados por una unidad narrativa,
comparable, por su naturaleza, a la “escena” en el teatro o al tableau del cine
primitivo… La secuencia es la unidad de base del découpage técnico y, una vez
realizan el film, la unidad de memorización y de “traducción” del relato fílmico a
relato verbal. Cada uno de nosotros puede verificar de una manera muy simple
esta última función: cuando contamos a una persona un film que no lo ha visto,
con frecuencia nos referimos a grandes bloques narrativos que son las
“secuencias” (en sentido muy amplio y poco estricto)” (Aumont y Marie, 1990, p.
63).
Desde esta última aclaración se propondrá la ubicación de veintinueve bloques
narrativos en el guión de “Blow Up” a partir del criterio de secuencias espaciales
amplias conservando la estructura básica del découpage de la película de
Antonioni:
4
5.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
I Fotógrafo/Estudiantes Los estudiantes gritan en
Londres /Exterior/Mañana
la calle. Fotógrafo vestido
de pordiosero sube a un
carro, da dinero a una
estudiante y habla por
II Fotógrafo
Calle del estudio del radioteléfono.
fotógrafo/Exterior/Mañana
/Exterior/ Casa
El joven fotógrafo entra en
la casa.
Estudio del
III Fotógrafo/Secretario Reg Música
fotógrafo/Interior/
(ayudante)/Modelo de jazz y
Mañana
música
rápida
Fotógrafo/Modelos/
IV Cuarto de baño/Salón El joven toma fotografías a
Muñecas la modelo. Se insinúa un
acto erótico en la sesión
Música fotográfica.
Fotógrafo de jazz
Pequeño
V
patio/Exterior/Día
El joven observa
fotografías tomadas en el
asilo. Se baña y cambia de
Fotógrafo/Bill/Patricia ropas. Sesión de
VI
fotografías con modelos-‐
Casa de
5
6.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
Bill/Interior/Mañana Fotógrafo/Muchachas rubia y muñecas.
morena/Secretaria
VII
Estudio del El joven tira en un cesto
fotógrafo/Interior/Día Fotógrafo/Muchachas/Homosexuales de la basura las ropas de
Música
pordiosero. Entra en otra
pop
VIII casa.
Calle del estudio y otras
calles/Exterior /Día
Conversación sobre la
Fotógrafo/Viejo Música pintura de Bill.
de jazz
IX
Tienda de
Conversación del
antigüedades/Interior/Día
fotógrafo con las
Fotógrafo/Muchacho/Hombre
muchachas. Conversación
del fotógrafo con la
X Parque/Exterior/Día
secretaria sobre las
modelos-‐muñecas.
Conversación del
Ruidos fotógrafo con las
de los muchachas. Dos
golpes homosexuales miran
de la vitrinas en la tienda de
raqueta. antigüedades. El fotógrafo
6
7.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
El silbido se detiene frente a la
de los tienda.
pájaros y
el rumor
del Conversación del
viento fotógrafo con el viejo
sobre cuadros-‐paisaje.
El joven toma fotografías
de una pareja en medio de
una tranquilidad absoluta.
La pareja se da cuenta de
que les han tomado fotos.
La mujer se acerca y le
pide las fotos. La mujer
vuelve sin obtener las
fotos y se da cuenta de
que su compañero ya no
está.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
XI Calle de la Fotógrafo/Viejo El fotógrafo cruza la calle. El viejo le
tienda/Exterior/Día hace señas. El fotógrafo entra en la
tienda.
7
8.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
XII Tienda de antigüedades Fotógrafo/Propietaria Música
/Interior/ Día de la tienda antigua
Conversación del fotógrafo con la
propietaria del almacén. El fotógrafo
compra una hélice de madera.
Calle de la
XIII
tienda/Exterior/Día
Fotógrafo/Propietaria
de la tienda La hélice es transportada fuera de la
tienda por la propietaria y el fotógrafo.
Calles/Exterior/Día
El fotógrafo devuelve
XIV
momentáneamente la hélice.
Calle/Restaurante/Exterior Fotógrafo/Telefonista
XV /Día (fuera de foco)
Conversación del fotógrafo con la
telefonista desde un Rolle Royce
Restaurante/Interior/Día Fotógrafo
XVI El auto se detiene al frente de un
edificio blanco y bajo (restaurante). El
fotógrafo coge las fotos que sacón en
Fotógrafo/Ron el asilo.
(amigo)/Camarero
Calle del restaurante y
joven
otras calles/Exterior /Día Conversación de Ron y el fotógrafo a
XVII
propósito de las fotos tomadas en el
asilo. Un joven alto y rubio los espía e
intenta abrir el guardaequipajes del
8
9.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
Calle del estudio/Exterior/ Fotógrafo/Joven alto Roll Royce. El fotógrafo se levanta y
y rubio /Pacifistas sale a la calle.
Primeras horas de la tarde
XVIII Silencio
interrumpido El fotógrafo persigue en el auto al
por el joven rubio. Lo pierde. Una pacifista le
Fotógrafo/Mujer del
chillido del coloca en el asiento posterior un cartel:
parque
claxon 60 away.
El fotógrafo baja del auto. Coge la
cámara fotográfica. Mira la calle vacía y
aprieta el claxon del auto. Llama por
teléfono y luego se encuentra con la
mujer del parque.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
XIX Estudio del Fotógrafo/Mujer del Música Conversación del fotógrafo y la mujer
fotógrafo/Interior/Primeras parque/Mozo/Muchachas de del parque. Suena el teléfono. Es la
horas de la tarde rubia y morena guitarra “mujer/no mujer” del fotógrafo.
muy Juegan de manera innatural. La mujer
lenta. del parque intenta escapar con la
Después cámara. Él se da cuenta. La mujer se
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BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
música desnuda. El fotógrafo le da un rollo
más fotográfico que no es el que utilizó en
rápida. el parque. Se besan, se encaminan al
dormitorio. Timbran a la puerta, un
mozo le lleva la hélice. Entran la
hélice. El mozo se va. La mujer se da
cuenta de la hora y se marcha. Deja
un número telefónico. Él se queda
solo. Va a la cámara oscura y revela el
rollo utilizado en el parque. Aplica las
fotografías. Cuelga las ampliaciones y
las contempla. Encuentra algo
anormal en los movimientos de la
mujer. Amplía de nuevo las
fotografías y confirma su sospecha.
Ubica un fragmento de la foto y lo
aumenta. Llama al número que le dio
la mujer. Equivocado. Amplía de
nuevo la fotografía. Encuentra que
hay un hombre escondido con un
arma apuntando a la pareja. Se
felicita a sí mismo y llama a Ron.
Llegan las dos muchachas de la
mañana. Entran. Van al vestuario y se
miden algunos trajes. El fotógrafo las
describe y deja que jueguen a
desvestirse. Él se une al juego y queda
Calle de frente a la entrada Fotógrafo/Hombre
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del parque/Exterior/Noche muerto desnudo. Elipsis. El fotógrafo está
siendo vestido por las muchachas. Va
XX
hacia las ampliaciones y detiene la
mirada sobre una mancha en el prado
del parque. Expulsa del estudio a las
Estudio del
dos muchachas. Entra al estudio con
fotógrafo/Interior/ Noche
Fotógrafo otra ampliación y encuentra que la
mancha se asemeja a un cuerpo
XXI Silencio tendido en la hierba. Se levanta y se
Casa de Bill/ Patio marcha.
Exterior/Noche
Fotógrafo
El fotógrafo llega al parque. Se acerca
XXII
Casa de Bill/Interior/Noche al prado y “sobre la hierba se
distingue el rostro blanquísimo de un
hombre muerto, con los ojos todavía
Fotógrafo/Bill/ Patricia
abiertos”. Sale corriendo del parque.
XXIII
Estudio del
fotógrafo/Interior/ Noche
El joven camina en el estudio. Se
Fotógrafo/Patricia detiene junto a la hélice y la pisa con
la punta del pie. Sale al patio.
XXIV
Música
de piano El fotógrafo atraviesa el patio. Entra
en la casa de Bill.
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12.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
El fotógrafo se acerca al dormitorio y
ve a Bill y a Patricia haciendo el amor.
Ella lo retiene con la mirada. El
fotógrafo sale turbado de la casa de
Bill.
El fotógrafo llega al estudio y no
encuentra las ampliaciones. Sólo le
queda una figura semejante al
muerto. Aparece Patricia y conversan
sobre el posible asesinato. Ella
relaciona la fotografía con la pintura
de Bill.
BLOQUES LUGARES PERSONAJES MUSICAS ACCIONES
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13. XXV Calles de Fotógrafo Música ligera El fotógrafo sale y cree ver en
Londres/Exterior/Noche la calle a la mujer del parque.
Baja del auto y entra a un
lugar.
Club pop/Interior/
XXVI Fotógrafo/Cantantes jóvenes Música rock
Noche
El fotógrafo busca a la mujer
del parque entre la multitud
inmóvil. Hay problemas con el
sonido de los músicos
quienes golpean el altavoz
con la guitarra y la rompen
arrojándola al público. El
XXVII Fotógrafo
Calle de joven fotógrafo se lanza sobre
Londres/Exterior/Noche los restos de la guitarra y se
abre paso entre la multitud.
Sale.
XXVIII Casa Parthy/Exterior e Fotógrafo/Jóvenes/Amigos/Ron/
interior/Noche
Modelo
El fotógrafo sale corriendo del
grupo y tira el pedazo de
guitarra. Se aleja.
Parque/Exterior /Alba
XXIX Fotógrafo/Estudiantes/Jugadores Rumor de las
de tenis hojas
movidas por
El fotógrafo busca a Ron. Lo
el
encuentra y le dice del
viento/Ruido
asesinato. Ron no le escucha.
ensordecedor
Aparece la modelo de la
que hacen
13
mañana. Amanece. Elipsis. El
los
fotógrafo se despierta. Sale.
estudiantes
El fotógrafo llega al prado del
parque para fotografiar el
14.
En la estructura narrativa del relato-guión, el sentido semiótico está elaborado por
oposiciones como manifestación de una realidad virtual. Estas oposiciones están indicadas
por los ejes que construyen este singular découpage:
Lugares Tiempos Personajes Músicas-‐Sonidos
EXTERIORES MAÑANA MUJER REAL: DE ESPACIOS
(Londres): INTERIORES:
Patricia
Calles, edificios, Jazz, pop, rock,
PRIMERAS HORAS DE
parque antigua
LA TARDE
MUJER SEMIREAL:
Mujer del parque
INTERIORES DE ESPACIOS
NOCHE
(Londres): EXTERIORES:
MUJERES IRREALES:
Estudio fotográfico, Sonidos de los
almacén de ALBA pájaros, rumor del
Modelos-‐muñecas
antigüedades, viento.
restaurante, club pop.
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Además de tener en cuenta estos elementos que ayudan a ubicar el sentido
virtual vivido por el protagonista, hay también analogías estéticas vehiculadoras
de sentido en ese estrecho y problemático límite entre lo real y lo ficticio, es
decir, a la fotografía, a la pintura y a la literatura. Así, desde esta última
representación estética de la realidad, el texto de Julio Cortázar plantea en
primera instancia un problema de índole narrativo para dar cuenta de las
siguientes preguntas sobre quién narra la historia y cómo la narra:
Tal vez lo más fácil sería que me dejara arrastrar por la máquina, que me alejara
como narrador y que la máquina hiciera todo el trabajo. Eso resolvería el
problema pues yo que estoy muerto (y vivo, no se trata de engañar a nadie)…,
no tendría necesidad de contar la historia (Cortazar, 1988, p. 234).
Segundo: el narrador del relato de Cortázar, al igual que el protagonista de “Blow
Up”, es un fotógrafo que cuenta una “verdad que solamente es su verdad”.
Tercero: este narrador que no ve “más que nubes” que a veces parecen palomas,
cuenta la historia de una fotografía que focaliza a un joven y una mujer madura:
“no había más que una pareja y, claro, palomas; quizá alguna de las que ahora
pasan por lo que estoy viendo” (Cortazar, 1988, p. 238).
Así, con estos tres datos, es posible establecer una relación entre cine y
literatura a través de dos personajes que creen ver algo sin tener la seguridad de
estar mirando la “realidad”: el fotógrafo de la película y del relato literario cree
ver, en un solo día, hechos y personas que en la realidad tal vez no vió; es un
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hombre que ha caído en su propia red estética y, que a partir del mecanismo de
la fotografía, vive un mundo verosímil. En ese mundo él puede ser al mismo
tiempo pordiosero o conductor de un Roll Royce, fotógrafo de modelos o de
muñecas (“¡Red! Baja las muñecas), esposo y padre o ninguna de las dos cosas
(“en realidad, no es mi mujer. Sólo que tenemos hijos. No. Ningún hijo. Ni
siquiera eso. Algunas veces, sin embargo, es como si tuviésemos hijos”).
Ahora bien, ¿qué papel juega la pintura en esta “novela policiaca”? Bill es amigo
del fotógrafo. Bill es pintor. Bill se ha apartado del figurativismo y pinta
abstracciones. En un determinado momento de crisis en la historia, Patricia, la
mujer de Bill, compara la fotografía del supuesto muerto encontrado por el
fotógrafo con la pintura de Bill. ¿Qué quiere decir esto? Tal vez nada, pero queda
la sospecha que, en el interior del proceso fotográfico como del proceso pictórico,
no todo lo observado como real (tres dimensiones) queda plasmado en la obra
bidimensional de la pintura o de la fotografía: un cuadro o un fotograma en
términos materiales, no son sino manchas de puntos tratando de captar la luz y
esas manchas pueden generar múltiples interpretaciones.
El mismo narrador de “Las babas del diablo” comenta este fenómeno de la
siguiente manera:
Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar resuma falsedad porque es
lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía. De
todas maneras, si de antemano se prevée la probable falsedad, mirar se vuelve
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posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas
de tanta ropa ajena y claro, todo esto es más bien difícil (Cortazar, 1988, p.
231).
Necesariamente para mirar hay que salirse de sí mismo, de lo contrario se
llegaría a un simple ver cosas donde no existen, a ver fantasmas. De esta
manera, el análisis semiótico ya establecido ubica una oposición clave: el adentro
y el afuera. El fotógrafo en el film queda en más de una ocasión desconcertado
pues cree ubicar en la realidad rastros de un crimen en el que él fue, de manera
indirecta, testigo. Roberto Michel termina así, tapándose la cara y llorando como
un idiota, porque creía ver que salvaba y ayudaba a escapar a aquél muchacho
que era una paloma.
Entonces, ¿cómo pueden estos personajes, tanto en la película como en el relato
literario, superar el conflicto adentro/afuera para advertir lo relativo de la
realidad? De hecho, los narradores-protagonistas de esta historia no logran
salirse de sí mismos pues no se permiten tomar distancia de sus propias
ansiedades estéticas y, con el pretexto de la máquina (fotográfica o de escribir),
quieren forzar la propia realidad a que sea comprendida en términos poéticos. El
final de las versiones de la historia no son más dicientes: cada uno con su mirada
trata de entender cómo “otra vez entran las nubes, de a dos, de a tres y las
palomas, a veces, y uno que otro gorrión”, pues “es la mirada de quien sigue un
pensamiento interior y no sabe aún si es angustioso o tranquilizador” (Cortazar,
1988, p. 239).
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Referencias bibliográficas
Antonioni, Michelangelo (1985). Guión del film Blow Up. Madrid: Cátedra.
Aumont, J. y Marie, M (1984). Análisis del film. México: Fondo de Cultura
Económica.
Casetti, F. Di Chio, F. (1991) ¿Cómo analizar un film? Barcelona: Paidós.
Cortazar, Julio (1988). “Las babas del diablo”. En: Todos los fuegos el
fuego. Madrid: Alianza.
Vásquez, Fernando (1992). “Más allá del ver está el mirar. Pistas para una
semiótica de la mirada”. En: Signo y pensamiento. Vol. II. No. 20. Bogotá:
Pontificia Universidad Javeriana.
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