EL DADAISMO
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El documento habla sobre el dadaísmo, un movimiento artístico de vanguardia fundado por Tristán Tzara, Hans Richter y Hans Arp a principios del siglo XX. El dadaísmo tuvo una gran influencia no solo en el arte, sino también en la moda, con diseñadores como Jeremy Scott, Demna Gvasalia, John Galliano y Palomo Spain incorporando sus principios de protesta y controversia en sus colecciones.
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Historia Fotografía Publicitaria
La fotografía publicitaria evolucionó desde sus inicios en el siglo XIX hasta convertirse en una herramienta fundamental para la promoción de marcas y productos en el siglo XX. Los primeros avances técnicos permitieron fijar imágenes y realizar copias. Más tarde, las revistas de moda popularizaron el uso de fotografías para mostrar diseños. En el siglo XX, fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon y Helmut Newton elevaron la fotografía de moda a un arte y se convirtieron en iconos del g
2º fundamentos3
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
" El Futurismo " - Power Point.
En este power point podrás observar que es el futurismo y sus principales manifestaciones en el arte , ya sea la escultura , la pintura , la ,música , etc.
Dadaismo
El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
Dadaísmo y Futurismo
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial como protesta contra los cánones estéticos dominantes. Se originó en Zúrich en 1916 y cuestionaba la existencia del arte a través de medios irónicos y absurdos que rompían formas artísticas tradicionales. Sus principales exponentes incluyeron a Duchamp, con sus readymades, Arp y sus collages biomórficos, y Ernst, con sus provocativas exposiciones.
Presentacion fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés a principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastes cromáticos intensos en lugar de un dibujo detallado, surgiendo su nombre de la palabra francesa "fiera" debido a la naturaleza salvaje de sus pinturas.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
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El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
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El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial como protesta contra los cánones estéticos dominantes. Se originó en Zúrich en 1916 y cuestionaba la existencia del arte a través de medios irónicos y absurdos que rompían formas artísticas tradicionales. Sus principales exponentes incluyeron a Duchamp, con sus readymades, Arp y sus collages biomórficos, y Ernst, con sus provocativas exposiciones.
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Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos artísticos tradicionales. Los movimientos se caracterizan por el uso del color, la distorsión de formas, y la representación subjetiva de temas como la modernidad, guerra, y crisis social.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES, CRONOLOGÍA, AUTORES Y OBRASEl Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Vanguardias históricas
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia entre 1905-1907. Los fauvistas rechazaban la imitación de la naturaleza y enfatizaban el uso del color para expresar emociones. Henri Matisse fue el pintor más importante del movimiento, conocido por su uso de colores vibrantes y formas simplificadas. El expresionismo alemán también se describía, influenciado por artistas como Munch, que buscaban plasmar sentimientos a través de formas distorsionadas y colores discordantes.
El Styling [Historia del diseño - 11]
El documento describe la historia y el desarrollo del estilo o técnica de diseño conocida como "styling" en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. El styling consistía en realizar modificaciones superficiales a los productos para crear la ilusión de algo nuevo y mejorado sin alterar su estructura o función principal. Esto atraía a los consumidores y estimulaba las ventas. El styling permitió que las industrias estadounidenses dinamizaran el mercado tras la Gran Depresión. Se menciona a varios diseñadores p
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Land Art
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
Op art
El Op Art fue un estilo de arte abstracto que utilizó la repetición de formas simples y colores para crear efectos visuales como vibración y profundidad exagerada. Surgió en la década de 1960 y fue liderado por artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley, quienes crearon obras con cuadrados y círculos que parecían moverse u ondularse. Matilde Pérez fue una importante exponente chilena de este estilo cinético que comenzó como pintora figurativa pero luego se enfocó en los efectos visuales de
Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
Mapa conceptual del expresionismo
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
El mural arte colectivo
Este documento describe el arte colectivo y los murales. Explica que el arte colectivo es creado por grupos de artistas guiados por una idea original. Los murales son pinturas grandes en paredes y fueron practicadas por culturas antiguas como los egipcios, griegos y romanos. También culturas prehispánicas en México crearon murales. Miguel Ángel fue pionero de los murales renacentistas al pintar la Capilla Sixtina. El documento invita a investigar sobre el tema de los murales y provee ej
Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
Arte cinetico
El arte cinético es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento a través de factores como el viento, los espectadores o mecanismos motorizados. Apareció en los años 1920 y tuvo su auge en París en la década de 1950. Algunos de los principales exponentes fueron Alexander Calder, pionero de los móviles; Naum Gabo, quien creó esculturas cinéticas con materiales industriales; y Theo Jansen, conocido por sus esculturas cin
Proporción en la figura humana. Los cánones de belleza
..sobre los estudios de la Proporción de la Figura Humana, y los cánones de belleza a lo largo de la Historia.
Surrealismo
Explicación del movimiento surrealistas, su historia, representantes y maneras de expresión en las que se vio reflejada.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
ARTE OPTICO
El documento describe el Arte Óptico, una corriente artística abstracta que busca crear ilusiones ópticas y sensaciones de movimiento a través de formas geométricas y efectos de luz y sombra. Se originó en Estados Unidos en 1958 y se caracteriza por obras aparentemente estáticas que engañan la vista. La escultura de piezas talladas es una técnica que permite desarrollar este tipo de arte óptico.
Tema 18 nuevos materiales
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Arte del siglo XIX y XX
El documento presenta una introducción a varios artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a distintos estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume obras y aspectos clave de escultores como Canova, Rodin y Thorvaldsen, y pintores como Van Gogh, Monet y Degas. Finalmente, aborda a los arquitectos Calatrava y Gaudí, y a los artistas mexicanos Toledo, Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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EL DADAISMO
- 1. EL DADAISMO Movimiento de vanguardia artística de protesta. El dadaísmo fue dado por tres representantes como Tristán Tzara, Hans Richter, Hans Arp ellos lo llaman a su encuentro y fundación del dadaísmo como el ARTE DE LA CONCIENCIA.
- 2. DADAISMO EN LA MODA Tuvo una repercusión enorme. Y no solo en el arte, sino en muchísimos campos creativos como la moda. Durante los últimos años, la moda ha trabajado en la línea de Duchamp, generando controversia y admiración a partes iguales. Algunos diseñadores que emplean el dada en su moda son: Jeremy Scott, Palomo Spain, Demna Gvasalia, John Galliano.
- 3. Jeremy Scott
- 6. Palomo Spain