El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista de mármol que representa al rey bíblico David. Fue tallada entre 1501-1504 y muestra a David como un atleta musculoso en tensión antes de enfrentarse a Goliat. Simboliza la libertad y fuerza de la república de Florencia. Originalmente encargada para la catedral, fue adquirida por mercaderes y colocada en la plaza principal para representar la libertad de la ciudad.

1. COMENTAR UNA OBRA DE ARTE
EL DAVID DE MIGUEL ANGEL
BOUNARROTI

2. 1) DETERMINAR:
a) TIPO DE OBRA: escultura.
b) TÍTULO: David.
c) LOCALIZACIÓN: Galería de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947
la escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría de la misma ciudad,
donde ahora puede contemplarse una copia.
d) AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
e) FECHA: 1501-1504
f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.
2) ANALIZAR:
A) Análisis técnico:
FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.
MÉTODO: Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. Para su
realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto,
que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia.
DESCRIPCIÓN GENERAL: El David de Miguel Ángel representa a gran
tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como
atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro)
y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del
rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de
la figura.

3. B) Análisis simbólico:
Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como joven
atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió, como
motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el
gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual
en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que
nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta
al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente
penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la
musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente
perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente
contenido, que se convierte en pura tensión corporal.
Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio,
Miguel Ángel emplea el contrapposto y aumenta los volúmenes de ciertas
partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no sólo ni
mayormente física) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles
en el tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del
cuerpo) y en la potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta la piedra,
arma que el rey empleará para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al
concepto de terribilidad que caracteriza otras obras del autor.
Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un
símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales
renacentistas de belleza masculina.

4. C) Análisis sociológico:
El David fue encargado a Miguel Ángel, originariamente, por los canónigos
de la catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mármol
en el que se talló la obra). pero, una vez concluida ésta, y a la vista del
resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidió adquirirla
para situarla frente al Palacio de la Señoría, sede del gobierno de la ciudad,
en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como una clara
representación de la libertad de la república florentina. En este sentido, la
escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en
la que los planteamientos de la burguesía dedicada al comercio y la banca se
encontraban ampliamente extendidos.
3) OTRAS CUESTIONES:
Miguel Ángel concluye la elaboración de esta escultura en 1504, cuando
contaba 29 años de edad. Unos años antes había ya realizado la Piedad del
Vaticano, en la que los rasgos de la terribilidad no son aún perceptibles. En
este sentido, el David precede a la realización de las obras de la tumba del
Papa Julio II y, de manera especial, a la escultura de Moisés, en la que tales
rasgos son aún más destacados.