El documento resume información sobre obras de arte de diferentes países europeos durante los períodos renacentista e italiano. En 3 oraciones o menos, describe la escultura del David de Miguel Ángel, La Última Cena de Leonardo da Vinci y el Castillo de Chambord en Francia, resaltando sus características principales y la época en que fueron creadas.

1. {Renacimiento
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder popular para la Educación
I.U.P. Santiago Mariño
Estudiante:
Eugenio Berroteran –
25.107.350
Valencia, 16 de Enero del 2017

2. ITALIA

3. DAVID
El David es una escultura de mármol
blanco de 5,17 metros de altura y
5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel
Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo
de la Opera del Duomo de la catedral de Santa
María del Fiore de Florencia. La escultura
representa al rey David bíblico en el momento
previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida
como un símbolo de la República de
Florencia frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza
de los estados adyacentes, especialmente
los Estados Pontificios.
El David contrasta con las
representaciones previas de Donatello
y Verrocchio según lo leido, en las que
David aparece con el cuerpo de Goliat
asesinado. En la versión de Miguel Ángel,
Goliat no aparece, por lo que se interpreta
que aún no ha sido vencido. El cuerpo de
David es el de un hombre musculoso, no el
del muchacho de las obras de Donatello y
Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso
como en las dos versiones antes
mencionadas, David aparece en tensión y
preparado para el combate.
-Su mirada siendo dirigida a roma,
estudiado y analizado por el gran
Leonardo da Vinci

4. La ultima cena
La pintura representa la Última Cena que celebra Jesús en compañía de
sus discípulos. Apartándose de la iconografía, hasta entonces tradicional, no aísla
a la figura de Judas al otro lado de la mesa. Ni siquiera lo señala especialmente
ofreciéndole comida, quedando, su figura, integrada en el resto del grupo, sin la
importancia, por lo menos visual, que suele tener en otras composiciones del
tema.
ANALISIS
La rapidez e imposibilidad de retoques que tenía la
tradicional técnica al fresco, utilizada habitualmente para este tipo
de trabajos, hizo que Leonardo buscara nuevas formas que le
permitieran un trabajo más sosegado (por lo que de intelectual
tenía) y con posibilidad de reformas. Se encuentra regida por
un fuerte rigor
geométrico puesto al servicio
del tema y su lectura. Parte de
una simetría marcada
por Cristo como eje. Su
figura, en forma
piramidal (como es muy
habitual en el pintor) ocupa
una porción importante del
espacio central, aislado del
resto y recortada a
contraluz contra la ventana
que, con su frontón curvo,
vuelve a remarcar su figura,
casi como si fuera un nimbo

5. Iglesia de Santa
María Novella
En el siglo IX existía un pequeño oratorio dedicado a Santa María
de la Viña, y sobre él se levantó, en 1049, la iglesia de Santa María Novella,
concedida, en 1221, a doce frailes dominicos, quienes, guiados por
fray Giovanni da Salerno habían llegado a la ciudad provenientes
de Bolonia dos años antes. La ampliación de la iglesia comenzó en 1279, y
fue proyectada por los frailes Sisto de Florencia, Jacopo Pasavanti y Ristoro
de Campi. Se terminó a mediados del siglo XIII y fue consagrada por el
papa Eugenio IV en 1420.
ANALISIS

6. Estructura.
Pilotes.
Arco de
medio punto.
Moldadura.
Pilotes.

7. ESPAÑA

8. El entierro del
conde de Orgaz
Esta obra esta basada en una leyenda
local originada en el siglo 14. En su
muerte, este hombre dejó una
considerable suma de dinero a la iglesia
de Santo Tomé para ayudar a la
ampliación de la iglesia. Gracias a su
caridad y su noble acto, en su funeral, dos
santos ( San Esteban y San Agustín )
bajaron del cielo y lo enterraron con sus
propias manos, en frente de los otros
asombrados huéspedes fúnebres.

9. El entierro de Cristo
El conjunto está compuesto por siete figuras de tamaño mayor
que el natural, independientes cada una salvo el grupo formado
por la Virgen y San Juan. Todos los componentes están situados
en una puesta en escena teatral y muy atractiva para el espectador.
Cada personaje tiene su cometido y así lo demuestran en las
actitudes y en los objetos que portan. El grupo está policromado
con una gran calidad pictórica acorde con el gran valor escultórico
que presenta.

10. La casa de las conchas
Nos encontramos frente a un edificio Gótico de carácter civil. Este
edificio, es de planta rectangular y se podría decir que casi cuadrada.
La Casa de las Conchas, es conocida así, gracias a la gran cantidad de
conchas que decoran su fachada, en concreto 153, que sumadas a las
del resto del edificio, alcanzan la 300.
Lo que caracteriza a
este edificio, es que no
es completamente
Gótico, sino que se
mezcla con otros
estilos, como son el
Mudéjar (que se
observa
fundamentalmente en
las rejas y en alguna
escultura) y el
Renacentista (sobre
todo en los escudos).
La decoración del
interior, es casi
inexistente, y la del
exterior (escudos y
conchas), en de bulto
redondo, no es relieve, lo
que pasa es que se
encuentra adosada al
tresbolillo. Hay un gran
número de escudos, que
simbolizan a los
personajes importantes
de la ciudad.

11. Elementos Renacentistas
Decoración de fachada
Delfines de
amor
Patio interno

12. FRANCIA

13. Retrato de Francisco 1
El pintor Jean Clouet, flamenco
de origen, mantiene los caracteres
del retrato flamenco del siglo XV como el
realismo, la minuciosidad detallista o el
empleo muy contrastado del claroscuro
en toda su producción. Pero además
incorpora algún rasgo de la retratística
italiana en cuanto a valorar gestos y
ademanes, así como el colorido y
calidades de las vestimentas, algo que tal
vez pudo inspirarle el retrato
de Francisco I realizado por Tiziano.

14. Castillo de Chambord
El Castillo Real de Chambord inspira un sentido de la monumentalidad
pionero en la arquitectura francesa de aquella época. Se trata de una
construcción que, se caracteriza por los detalles formales y su ttrazado
extenso que intentaba obtener en todos los ángulos y el carácter
marcadamente arquitectónico tanto del interior como del exterior, es una
catedral laica que proclama el dominio del poder temporal sobre el
eclesiástico.
En los ángulos de la torre del
homenaje encontramos cuatro
espacios idénticos, en sintonía
con la Villa de Poggio a
Caiano, que conforman en una
habitación grande, dos
pequeñas y un gabinete, un
esquema denominado
"appartement" que se
convierte en la célula del
trazado francés durante la
época moderna.

15. Terrazas
Molduras
horizontales
Arco
Techo triangular

16. ALEMANIA

17. Ninfa de la fuente
Se trata de una obra característica del Humanismo nórdico realizada
por Lucas Cranach el Viejo. La mujer aparece desnuda y tumbada con
un bello paisaje de fondo en relación con algunas pinturas análogas
de Giorgione y Tiziano. Su estancia en Wittenberg, adonde acudió por
invitación del príncipe Federico de Sajonia en 1505, le pone en contacto
con Durero y las figuras de sus obras adquieren, a partir de ese
momento, una mayor consistencia.

18. Ayuntamiento de Colonia
La fachada del Ayuntamiento de Colonia es
sencillamente espectacular y está
acompañada por una torre de campanario
aún más bonita. Al frente podéis ver el
comienzo de las ruinas de las termas
romanas que aparecieron por allí cuando
tras la segunda guerra mundial tuvieron
que reconstruir un edificio que
curiosamente se llama Edificio Español
Número 2 ya que reemplaza a otro que era
el Edificio Español Número 1. A veces se
nos olvida que durante un tiempo, España
y Alemania fueron de la mano en un gran
Imperio donde no se ponía el sol.

19. Ventanales con
detallados
Torre campanal
Terrazas
Molduras
Horizontales