El documento resume los principales aspectos del Humanismo y Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Incluye una introducción al Humanismo y Renacimiento, seguido de secciones sobre el arte del Renacimiento en Italia y sobre la Reforma y Contrarreforma, la monarquía de los Reyes Católicos y los descubrimientos y conquista de América.

1. EL ESTADO MODERNO JOSÉ JUAN CLEMENTE SÁNCHEZ

2. HUMANISMO Y RENACIMIENTO EL ARTE DEL RENACIMIENTO LA REFORMA Y LA CONTRARREFORMA LA MONARQUÍA DE LOS REYES CATÓLICOS LOS GRANDES DESCUBRIMIENTOS Y LA CONQUISTA Y ORGANIZACIÓN DE AMÉRICA EL IMPERIO DE LOS AUSTRIAS: CARLOS I Y FELIPE II

5. Fue un movimiento de renovación cultural que nació en Italia en el s. XV y se extendió a Europa en el s. XVI. Exaltación del ser humano, dotado de razón y libertad frente a la idea medieval de Dios. Inspiración de la cultura grecolatina y traducción directa del griego de grandes autores como Platón y Aristóteles. Interés por la ciencia y el progreso técnico basado en la observación y experimentación. Utilización de las lenguas vernáculas (francés, italiano, castellano, etc) frente al latín y el griego. El personaje más importante fue ERASMO DE ROTTERDAM que une la cultura clásica, el interés científico y los valores cristianos. La imprenta de Johanes Gutenberg trasmitió estas ideas. 1.1. EL HUMANISMO 1. HUMANISMO Y RENACIMIENTO

7. Los nobles se hacen más cortesanos y abandonan sus costumbres feudales, y junto a los BURGUESES (enriquecidos con las actividades comerciales y financieras) se convierten en MECENAS que protegen a los grandes artistas y financian sus obras (Ej. Lorenzo de Medicis). El arte recupera la antigüedad grecorromana y los temas ahora serán mitológicos además de religiosos. Se estudia la naturaleza y la anatomía humana, se busca la belleza ideal y se considera al hombre como obra perfecta. En arquitectura se abandona el gótico y se vuelve al clasicismo (arcos de medio punto, columnas, frontones, etc) En escultura se representan desnudos según los cánones. En pintura se utiliza la PERSPECTIVA, que permite representar las 3 dimensiones de la realidad en un plano (2D) 1.2. EL RENACIMIENTO 1. HUMANISMO Y RENACIMIENTO

8. Brunelleschi: Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1418

10. Anónimo: Laooconte y sus hijos, s. I d.C. Museos Vaticanos

11. Fra Angélico: La Anunciación, Museo del Prado.

12. Es el arte del s. XV en Florencia principalmente. En arquitectura destacan: BRUNELLESCHI, Cúpula de la catedral de Florencia, Iglesia de San Lorenzo (Florencia) ALBERTI, Fachada de Santa María Novella (Florencia) En escultura destacan: DONATELLO: San Jorge, David, GHIBERTI: Puertas del Baptisterio de Florencia En pintura destacan: SANDRO BOTTICELLI: El nacimiento de Venus, La Primavera . 2.1. EL QUATTROCENTO 2. EL ARTE DEL RENACIMIENTO

13. CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. FILIPPO BRUNELLESCHI.

14. IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA. FLORENCIA. LEÓN BATISTA ALBERTI.

15. SAN JORGE. FLORENCIA 1417. DONATELLO

16. DAVID. FLORENCIA 1440. DONATELLO

17. PUERTAS DEL PARAÍSO BAPTISTERIO FLORENCIA. LORENZO GHIBERTI

18. EL NACIMIENTO DE VENUS. FLORENCIA 1484. SANDRO BOTTICELLI.

19. 1. INTRODUCCIÓN El nacimiento de Venus. Florencia 1484. Pintura sobre tabla de Sandro Boticelli. Pertenece al Quattrocento (s. XV) al inicio del Renacimiento italiano. 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Representa el nacimiento de la diosa Venus-Afrodita (nacida de la espuma). La mitología cuenta como Cronos (padre de Zeus) se rebela contra su padre Urano y le arranca los genitales para arrojarlos después al océano. De la espuma surgida nace la diosa sobre una concha, empujada por Céfiro (el viento del Oeste) hacia una playa donde es finalmente recibida por Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza) entre una lluvia de rosas. Venus es la representación de la belleza ideal inalcanzable (aunque conocemos que la modelo es real, Simonetta Vespucci) El tema mitológico tiene una segunda lectura religiosa: el cristiano nace a la verdadera religión a través de las aguas del bautismo Prevalece la línea (el dibujo es muy marcado) sinuosa y sensual desentendiéndose del volumen y la perspectiva (las olas del mar son un mero esquema de pequeñas líneas todas iguales). La composición sigue el esquema triangular. La luz limpia y cristalina acentúa la sensación de inmaterialidad, lo mismo que el color de tonos alegres. 3. CONCLUSIÓN Estamos ante una obra clave del Renacimiento, junto a su compañera “La primavera”. En las que Boticelli, neoplatónico y por ello puro esteta de la belleza ideal, procede a la recuperación del desnudo como imagen de belleza espiritual, un desnudo a su vez puro y recatado.

20. LA PRIMAVERA. FLORENCIA 1482. SANDRO BOTTICELLI.

21. Es el arte del s. XVI en Roma principalmente En arquitectura destacan: BRAMANTE: Templete de San Pietro in Montorio, Comienzo de la Basílica de San Pedro del Vaticano. ANDREA PALLADIO: Villa Capra o Rotonda En escultura destacan: MIGUEL ÁNGEL: David, La Piedad, Moisés En pintura destacan: LEONARDO DA VINCI: La Gioconda, La última Cena RAFAEL SANZIO: Madonnas, Estancias Vaticanas MIGUEL ÁNGEL: La Capilla Sixtina TIZIANO: Venus de Urbino, Retratos de Carlos V 2.2. EL CINQUECENTO 2. EL ARTE DEL RENACIMIENTO

22. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA 1502. BRAMANTE

23. CÚPULA DEL VATICANO. ROMA 1546. MIGUEL ÁNGEL

24. VILLA CAPRA O ROTONDA. VICENZA 1566. ANDREA PALLADIO

25. 1. INTRODUCCIÓN La Villa Capra (por el propietario) o La Rotonda (por la sala circular central) expresan la adaptación realizada por Andrea Palladio (1566) de los palacios urbanos a las mansiones rurales (villas romanas). Se encuentra en las inmediaciones de Vicenza (Venecia) 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Las villas nacen de una una nueva interpretación de la arquitectura clásica (véase el Panteón de Roma). Se combinan dos elementos en apariencia contradictorios, como son el eje centralizado de la rotonda más la planta cuadrada, realzada además por la cúpula, con los cuatro amplios pórticos que crean ejes longitudinales. La Villa Rotonda presenta en el centro una sala circular cubierta por una cúpula, que se inscribe en una planta cuadrada, en cada uno de cuyos extremos se disponen cuatro amplios pórticos a modo de templo romano. Estos se articulan en una arquitectura próstila (hilera de columnas solo en la fachada anterior), hexástila (seis columnas), de orden jónico, con remate en frontón y una amplia escalinata de acceso. 3. CONCLUSIÓN Esta disposición presenta una patente elegancia formal y una sencillez monumental, que la acerca tanto al concepto clásico de Antigüedad y que explica su enorme difusión posterior, sobre todo en la época Neoclásica (2ª mitad s. XVIII y s. XIX)

26. DAVID. FLORENCIA 1504. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI.

27. EJEMPLO COMENTARIO 1. INTRODUCCIÓN Escultura exenta realizada sobre un único bloque de mármol blanco de unos 4 metros de altura. Ubicada originalmente en la Plaza de la Señoría de Florencia, en 1873 se trasladó al museo de la Academia de la misma ciudad. Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel Ángel 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Siguiendo el relato bíblico, representa al joven pastor hebreo David, en el preciso momento en que ha lanzado con su honda la piedra que acabará con el gigante filisteo Goliat. Esto le supondrá la entronización como primer rey del pueblo de Israel. Es el triunfo de la inteligencia contra la fuerza bruta. La obra resulta descomunal por sus dimensiones y por la fuerza y rotundidad de la talla que inicia el estilo heroico propio de Miguel Ángel: La potente musculatura, la expresión firme y segura (terribilitá), el vigor resaltado por las manos enormes Acumula además toda la belleza del desnudo clásico y la composición equilibrada que transmite el contraposto. 3. CONCLUSIÓN Podemos ver el David como el arquetipo del humanismo y de la belleza ideal renacentista, aunque a la maniera de Miguel Ángel (la tensión frente al equilibrio, la expresividad frente al idealismo, la inquietud frente al orden) . Al contrario del sensual adolescente ejecutado por Donatello, Miguel Ángel representa a un hombre musculoso con toda la grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso parece representar uno mitológico.

30. LA GIOCONDA (PARÍS) y LA VIRGEN DE LAS ROCAS (LONDRES). LEONARDO DA VINCI

31. LA ESCUELA DE ATENAS. ROMA. RAFAEL SANZIO.

32. VIRGEN DE LA SILLA. FLORENCIA 1514. RAFAEL SANZIO.

33. CAPILLA SIXTINA. ROMA 1512. MIGUEL ÁNGEL

35. VENUS DE URBINO. 1538. TIZIANO

36. El HUMANISMO buscaba un religiosidad más sincera, rechaza el lujo, la ostentación y la corrupción de la jerarquía religiosa. LUTERO inicia un movimiento religioso (protestantes) que acabó separándose de la Iglesia Católica. Critica la venta de indulgencias (limosnas a cambio del perdón de los pecados) y rechaza el poder del Papa. Defendía que la única posibilidad de salvación era a través de la fe (sin pagar dinero) y que cada persona podía leer e interpretar la Biblia sin necesidad de sacerdotes ni Papa. La consecuencia es una serie de guerras que llevan a la división de Europa entre Protestantes (Norte y Centro de Europa) y Católicos (Centro y Sur de Europa). Es el príncipe o rey de cada Estado el que decide la religión de sus súbditos. En Inglaterra, El rey Enrique VIII se separó de la Iglesia Católica porque no le concedía el divorcio de su primera esposa, Catalina de Aragón. Mediante el Acta de Supremacía (1534) se convierte en la cabeza de la Iglesia inglesa, creando el ANGLICANISMO 3.1. LA REFORMA 3. LA REFORMA Y LA CONTRARREFORMA

42. Se persigue a los protestantes a través de la Inquisición, la prohibición de libros contrarios a la doctrina católica y los autos de fe (juicios a herejes). Pero la Iglesia Católica se reforma en el Concilio de Trento (1545-1563): Se prohibió la venta de indulgencias, se crearon seminarios para formar a los sacerdotes, se les obligó a vivir célibes y en sus parroquias. Se establece la Vulgata como biblia oficial. Se reafirman los principales dogmas que separan a católicos de protestantes: La salvación se consigue mediante la fe y las buenas obras, los 7 sacramentos (frente a los 2 protestantes), la misa, el culto a la Virgen y a los santos. Se crean nuevas órdenes como la Compañía de Jesús, muy poderosa e importante en educación. 3.2. LA CONTRARREFORMA

47. Matrimonio (1469) de ISABEL I de Castilla y Fernando II de Aragón: UNIÓN DINÁSTICA pero los 2 reinos conservan sus instituciones, leyes, monedas, lenguas, etc. Someten a la nobleza creando instituciones (Santa Hermandad, Consejos, Audiencias, Ejército permanente) Unificación de los reinos peninsulares (Castilla, Aragón, Granada (1492), Canarias (1496) y Navarra (1512) Unificación religiosa (expulsión de los judíos en 1492) 4.1. LA POLÍTICA INTERIOR 4. LA MONARQUÍA DE LOS REYES CATÓLICOS 4.2. LA POLÍTICA EXTERIOR Política matrimonial al casar a sus hijos con príncipes de Portugal, Imperio de los Habsburgo y de Inglaterra. Conquista de ciudades en el N de África: Melilla (1497), Orán (1509) y Trípoli (1510) Guerras con Francia, enemigo de Aragón en Italia. Apoyo a las expediciones geográficas y descubrimientos.

51. La caída de Constantinopla (1453) obliga a buscar rutas marítimas alternativas para comerciar con Oriente. Posible gracias a los avances técnicos y científicos : brújula, astrolabio, carabelas, portulanos, timón, etc Los navegantes portugueses inician las expediciones: - Navegan hacia el atlántico Sur bordeando África y descubren las islas Madeira, las Azores, las Cabo Verde y el Golfo de Guinea donde obtienen oro, marfil y esclavos. - Bartolomé Dias llega al cabo de Buena Esperanza (1488) - Vasco de Gama alcanza la India (1498) y se establece allí. Cristóbal Colón , al servicio de Castilla, descubre América (12-X-1492) intentando llegar a China y Japón navegando hacia el Oeste por el Atlántico. Realiza 4 viajes. Castilla y Portugal se reparten el mundo (Tratado de Tordesillas, 1494) . Línea 370 leguas al Oeste de Cabo Verde. Magallanes y Elcano circunnavegan el globo (1519-1522) 5. DESCUBRIMIENTO Y COLONIZACIÓN DE AMÉRICA

57. El poblamiento de América es reciente (20.000 años aprox.) y en el s. XV todavía utilizan útiles de piedra y viven de la agricultura y la ganadería. Desconocen la rueda y los animales de tiro (caballos, bueyes, etc) MAYAS: Ubicados en Centroamérica en la península del Yucatán. Su cultura estaba en decadencia al llegar los españoles, aunque habían construido ciudades y pirámides y desarrollado la escritura jeroglífica y la astronomía. AZTECAS: En México, capital Tenochtitlán, rodeada por una laguna. Gran Imperio emergente gobernado por Moctezuma II y conquistados por Hernán Cortés (1519). En sus templos practicaban sacrificios humanos. INCAS: En los Andes (sudamérica). Capital Cuzco y ciudades como Quito y Machu Pichu. Administración desarrollada y construcción de caminos. El Inca Atahualpa fue vencido por Pizarro (1532) 5.2.CULTURAS PRECOLOMBINAS Y CONQUISTADORES

60. Se crearon nuevas instituciones: VIRREINATOS: Extensos territorios gobernados por un virrey (representante directo del rey de Castilla). El de Nueva España (capital en México) y el del Perú (capital en Lima). LA CASA DE CONTRATACIÓN: En Sevilla (1503) que controla el comercio, las migraciones, las rutas, los impuestos (el 20% de todas las riquezas eran para la Corona). Se explotaron los recursos americanos mediante: ENCOMIENDAS: Tierras e indígenas entregados a los colonos castellanos para trabajar y evangelizarlos. MITAS: Obligación de los indígenas a trabajar en las minas de plata de Zacatecas (México) y Potosí (Bolivia). LEYES DE INDIAS: Promulgadas por la Corona en 1542 para proteger a los indios tras las denuncias Bartolomé de las Casas. Se produce el mestizaje de la población con la llegada de castellanos y de esclavos africanos. Se conocen nuevos productos (maíz, patata, cacahuete, tomate, pimiento, tabaco, cacao, etc) 5.3. COLONIZACIÓN DE LA AMÉRICA ESPAÑOLA