El joropo es la máxima expresión cultural colectiva del estado Apure en Venezuela. Tiene sus orígenes en el fandango español y la música árabe, y se desarrolló a través de la fusión de las culturas indígena, española y africana. Existen cinco variantes regionales del joropo que se distinguen por sus instrumentos musicales, ritmos y movimientos de baile. El joropo es importante para preservar la identidad cultural regional y nacional de Venezuela.

1. EL JOROPO COMO MÁXIMA EXPRESIÓN COLECTIVA
CULTURAL DEL ESTADO APURE
Investigación realizada por: Prof. Iván Darío Pérez
En Venezuela, por tradición, se ha venido transmitiendo, de
generación en generación,diferentes bailes y danzas, algunos autóctonos
de determinadas regiones; entre ellos: bailes de esparcimiento o
diversión, como el joropo; otros de carácter devocional, como los bailes
de San Juan, San Pedro, San Benito, diablos danzantes (denominados
también bailes de tambor); y además, los bailes mixtos con argumentos,
como las diversiones o parrandas de oriente, entre ellos, el pájaro
guarandol, el carite, los chimichimitos; otras manifestaciones teatrales,
como el paloteo y los negritos de apure; todos éstos como tradiciones. Se
podría decir que el folklore venezolano se desarrolla después de las
guerras de la independencia, como una manifestación combinada de las
culturas indígena, española y africana; dando como resultado una cultura
con raíces indioafricoamericanas, entendida del diálogo intercultural,
donde se constituye la identidad nacional.
Hoy aremos mención del Joropo que con su baile y música
identifica plenamente al venezolano. Su origen proviene del Fandango
español y la música melismática (un grupo de notas cantadas sobre una
misma sílaba) árabe.

2. Conozcamos algunas versiones acerca del origen de la palabra
Joropo relatan que proviene de "xarop", palabra árabe que significa
jarabe. Se piensa además que el joropo proviene del viejo continente,
pues posee formas y maneras afines al flamenco y a otros bailes
andaluces. Esta semejanza se debe a la fusión cultural que se dio en
Venezuela para la época de la colonización.
Según el musicólogo e investigador de la música venezolana y
caribeña, Rafael Salazar, “grandes estudiosos de la musicología, como
Alejo Carpentier, consideran que el fandango es una danza fecundatoria
negro-africana, proveniente de la Guinea, que llegó a Las Antillas a partir
de la dispersión de los esclavos traídos por la fuerza a América para las
rudas tareas de la agricultura y la minería”.
El Fandango tomó fuerza en la península ibérica gracias a los
viajes de los conquistadores, quienes lo llevaron de un lado a otro con sus
variantes y fusiones afroamericanas y campesinas.
En el año 1640 el Consejo de Castilla prohibió el Fandango y a
otras danzas calificándolas de “indianas amulatadas”Nuestro Joropo
encierra en el fandango su origen afroamericano con pequeños aportes
indígenas. Los primeros fandangos llegaron a Caracas a principios del
siglo XVII, se tocaban en las veladas de los grandes cacaos en las
haciendas capitalinas y fueron ejecutados con instrumentos como: la
bandurria, el cuatro, el clavecín y la bandola.

3. Ahora bien, los campesinos venezolanos - negros y mulatos -
escucharon los fandangos en las fiestas organizadas por los mantuanos y
aprendieron la música, imprimiendo la fuerza rítmica del negro con los
bordones de un arpa rústica hecha de bambú y en las maracas se
identifica la huella indígena.
Es así como el 10 de abril de 1749 el Real Consulado español con
apoyo de la Iglesia Católica sancionó este tipo de danza porque, en su
opinión, generaba Lazo de sexo por los contactos de las manos y los
extremosos movimientos propios del baile. Se estableció dos años de
cárcel para los ejecutores y dos meses para los mirones.
Con el tiempo, el Joropo se convirtió en un ritmo popular y en cada
área cultural el pueblo le incorporó sus propias figuras.
“El Joropo al haber sido asimilado por el pueblo, puede
considerarse un sentimiento nacional, que posee tantas variantes
musicales y dancísticas según las condiciones culturales de cada región
del país” y se convierte en la máxima expresión cultural popular de
Venezuela y por ende del estado apure.
Cabe destacar que el joropo es un baile que cada región de
Venezuela lo baila y toca diferente, entre estas formas tenemos:
El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile
el llanero manifiesta su altivez, gallardía, machismo y algunas
actividades de su medio ambiente natural. Se cree que tiene sus raíces en

4. el Viejo Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes
flamencos y andaluces que trajeron las misiones españolas durante la
época colonial, de los cuales aún se conservan algunos rasgos,
evidenciándose en la semejanza de los zapateos de los bailes flamencos y
andaluces y los realizados en este baile, considerando además, todos los
elementos que se dieron en la fusión de las culturas, el joropo y el
zapateo es especial, se enraizaron en este medio adaptándose y
modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de las
comunidades.
La característica principal del joropo radica en ser un baile de
pareja hombre-mujer, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas
manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la
mujer, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las los
movimientos, desplazamientos y figuras a realizar. Por su parte la dama,
se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella intentando
seguirlo con habilidad, mostrando en todo momento el estilo y la
elegancia que la identifica como mujer.
En relación a las Posiciones Corporales: Desde una visión
generalizada, en el baile del joropo hay dos posiciones principales, una
de ellas es de punta de soga, donde se toman ambas manos conservando
cierta distancia, esta posición es utilizada generalmente para dar inicio a
la ejecución de una figura; y la posición del Valseo, donde el hombre
pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta

5. la mano derecha de ella, mientras la izquierda de ella descansa sobre el
hombro del caballero, como su nombre lo indica, es con esta posición
corporal con la que comienza la ejecución del baile, la cual se intercala
en el transcurrir de la música con la posición anteriormente nombrada y
con figuras y pasos.
Ahora bien, El desplazamiento: Este debe realizarse, en el caso del
hombre, siempre hacia adelante y en consecuencia la mujer debe bailar
con un desplazamiento hacia atrás. Ambos pueden realizar
desplazamientos laterales haciendo cambio en la postura de sus brazos
para regresar o simplemente dando un giro.
En cuanto al El Valseo: La pareja comienza generalmente con un
Valseo lento o rápido según el ritmo, seguidamente y partiendo de la
posición que lleva este mismo nombre, se adelanta un poco el pie
derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin
levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se
adelanta el izquierdo y retrocede el derecho, flexionando ligeramente las
rodillas, y así continúa alternadamente el movimiento.
Otro es, El zapateo: El hombre solo zapatea cuando se producen
los repiques o bordoneos en el arpa y/o bandola. Seguidamente al son de
este repique, el hombre zapatea y la mujer escobilla. El primero surge
espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que

6. produzca el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que
produce el caballo al galopar.
También esta, El Escobillao: Lo emplea solo la mujer, es un
movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Se adelanta el
pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para
invertir inmediatamente la posición inicial. Se adelanta el pie derecho,
después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir
inmediatamente la posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y
en forma rápida; las piernas van extendidas. Al igual que el valseo, en el
Escobillao se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera.
En relación a los pasos y figuras, tenemos que son: Cuartiao adelante,
Cuartiao atrás, Vuelta sencilla, La ventana, Cruzao adelante (cruce de
antebrazos al frente), Giro de bandera, Remolino, El Caballito, El
trapiche, Pecho y Cola.
En este orden de ideas, El Vestuario o vestimenta: Según vivencias
de algunos bailadores y bailadoras, comentan que para las parrandas
llaneras utilizaban su “ropa dominguera”, expresión con la que
denominaban usar sus mejores atuendos.
La Mujer: cuentan las viejas bailadoras que utilizaban un vestido
de media pierna al que denominaron “camisón”, el cual era elaborado en
una sola pieza, como calzado utilizan la alpargata sencilla y como
accesorio una flor natural en la cabeza; sin embargo y con el paso del

7. tiempo las ejecutoras de esta danza han realizado ciertas modificaciones
al vestuario de la dama, adoptando un estilo si se quiere u poco más
moderno donde el vestido lleva una cantidad de vuelos o faralos
incalculables, la falda es muy por encima de la rodilla, las flores
naturales son sustituidas por flores artificiales y las alpargatas son
negras.
El hombre: Puede vestir de dos formas, con un elegante liquilique
o con un atuendo sencillo de pantalón y franela, pero siempre
acompañado por un sombrero y un par de alpargatas.
Variantes del joropo en Venezuela:
El Joropo se caracteriza por un sistema de estructuras cristalizadas
a lo largo de la historia a partir de canciones y bailes tradicionales que se
erigieron en formas musicales, sirviendo como base para a variantes en la
letra, o convirtiéndose en formas puramente instrumentales. Los
principales géneros se denominan Golpes (bailes rápidas) y Pasajes o
Tonadas (canciones lentas).Entre ellos figuran el Zumba que zumba, la
Chipola, el Gabán, el Gavilán, el Pajarillo, el Seis por Derecho, los
Merecures, el Seis Numerao, la Catira, la Guacharaca, la Periquera, el
Nuevo Callao, el Carnaval, el San Rafael, el Quitapesares, entre otros y
sus diversas combinaciones.
Diversos documentos coinciden en que el joropo se presenta en
cinco variantes que se extienden en el territorio nacional, las cuales

8. poseen una identidad y una particularidad en cada uno de estos espacios
geográficos donde se desarrollan, tal es el caso de las variantes que se
presentan a continuación:
-Joropo Llanero. Se baila y toca en Barinas, Portuguesa y Apure,
entre otros. Es considerado como el más recio del grupo. Se caracteriza
por zapateos fuertes del hombre y escobillados muy sutiles de la mujer.
Los instrumentos típicos son el cuatro, la bandola llanera o el arpa llanera
y las maracas.
- Joropo Tuyero o central. Se ejecuta en los llanos centrales del
país. Es mucho más pausado y sus zapateos son menos fuertes, pero en el
ámbito rítmico su complejidad aumenta, debido a que se superponen
compases a distintos tiempos. El arpa tuyera, el cuatro y las maracas son
quienes acompañan a los joroperos en cada fiesta.
- Joropo Oriental. Para la celebración de la Cruz de Mayo en el
oriente del país, se acostumbra tocar joropos que a diferencia de los
anteriores, dan mayor espacio al movimiento de caderas. Los bailadores
dibujan un círculo que va girando en contra de las agujas del reloj,
haciendo figuras preestablecidas por tradición. Este joropo entra en el
grupo de manifestaciones colectivas.
-Joropo guayanés. Producto de la interacción de llaneros y
orientales en el estado Bolívar, especificamente en Ciudad Bolívar. Es
ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metálicas) cuatro y

9. maracas. El seis guayanés, la josa y el rompeluto resaltan entre los
joropos guayaneses más famosos.
-Golpe tocuyano o joropo larense. Oriundo de la región Centro-
Occidental de Venezuela, mayoritariamente estados Lara y Yaracuy.
Interpretado por una variedad de instrumentos de cuerda (cuatro, medio
cinco, cinco y seis) que junto con tambora y maracas producen una
sonoridad muy particular y única entre los demás joropos venezolanos.
Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilán
tocuyano" y "¡Ah mundo! Barquisimeto".
En consecuencia las costumbres y las tradiciones constituyen
algunas de las fuentes de la historia de un país, el valor de la identidad
nacional es responsabilidad de todos, y aun cuando los novedosos
avances tecnológicos y el acelerado ritmo de vida condicionan y limitan
el valor de lo que realmente es nuestro, se debe trabajar sin descanso en
fomentar los valores culturales que lamentablemente están en constante
amenaza por el inevitable proceso de globalización y transculturización.
Es por ello que el docente tiene la gran responsabilidad de
transmitir al educando valores de identidad regional, local, utilizando de
manera dinámica la práctica del baile de Joropo y cantos autóctonos,
promoviendo así la permanencia de esta costumbre y que se constituya de
manera permanente como expresión colectiva cultural popular del estado
apure y que a su vez esta fortalezca el gentilicio del apureño.