El lenguaje cinematográfico en clase de ele2
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•430 vistas
Este documento discute el uso del lenguaje cinematográfico en la clase de español como lengua extranjera. Explora las ventajas y desventajas del uso del cine, y cita a varios cineastas discutiendo temas como el cine como arte, el uso de la música, y la importancia de la luz en las películas.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Ppt vanguardias teatrales
Este documento presenta las principales vanguardias teatrales del siglo XX, incluyendo el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, la biomecánica y el simbolismo teatral de Vsevolod Meyerhold, el distanciamiento de Bertolt Brecht, y el teatro de la pobreza de Jerzy Grotowsky. Cada uno de estos enfoques teatrales se opuso a los principios académicos y buscó nuevas formas de representación teatral que involucraran la música, el movimiento, los objetos en escena
rafael alberti
El documento describe las características de un poemario, incluyendo la densidad de imágenes, violencia del verso y creación de un mundo onírico e infernal. Luego, presenta dos poemas sobre el amor y la pérdida. Finalmente, resume la obra poética de Alberti, enfocándose en dos colecciones de poemas políticos de los años 30 que reflejan la Segunda República y Guerra Civil española.
Sergio garcia
El documento presenta un poema corto de 3 estrofas escrito por el autor español Emilio Carrere. En el poema, el autor expresa que no ha podido conseguir el amor ni la fortuna porque nunca ha llegado a la "hora oportuna" para sus citas amorosas, ya que ha llegado antes o mucho después de la hora acordada. El poema sugiere que el autor sabe que existe un amor verdadero por el que está triste, pero no sabe quién es esa persona debido a no haber estado presente en la hora adecuada.
Vanguardias
Las vanguardias cinematográficas incluyen el impresionismo, el cine abstracto y el surrealismo. El impresionismo francés valoraba el naturalismo y manipulaba el tiempo a través de flashbacks y sobreimpresiones. El cine abstracto surgido de las artes plásticas rechazaba la representación en favor de las emociones provocadas por las imágenes en movimiento. El surrealismo y dadaísta se caracterizaba por la libre asociación de imágenes sin orden lógico.
Cada vez que paso
Este poema de Miguel Hernández trata sobre el desamor y la pérdida. Al pasar bajo la ventana de su amada, el poeta aún puede oler su aroma, y al pasar junto al cementerio, siente la fuerza de sus huesos. A pesar de su muerte, el poeta no la ha olvidado y sigue enamorado de ella.
Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
Audios examen final 2012
El documento presenta una lista parcial de audios que serán parte de una evaluación final de una clase de Apreciación e Historia de la Música II en 2012. La lista incluye 10 obras musicales de compositores como Schubert, Chopin, Smetana, Musorgski, Calvo, Pino, Debussy y Schoemberg, y provee información sobre el autor, obra, fragmento a escucharse y periodo musical al que pertenece cada obra.
Alessandro Baricco
Alessandro Baricco es un escritor, dramaturgo y músico italiano nacido en 1958 en Turín. Ha escrito varias novelas aclamadas internacionalmente como Seda y Tierras de cristal que exploran lo real y lo onírico a través de personajes imposibles. También fundó una escuela literaria en Turín y ha escrito obras de teatro y ensayos sobre temas como la globalización y la mutación cultural.
Recomendados
Ppt vanguardias teatrales
Este documento presenta las principales vanguardias teatrales del siglo XX, incluyendo el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, la biomecánica y el simbolismo teatral de Vsevolod Meyerhold, el distanciamiento de Bertolt Brecht, y el teatro de la pobreza de Jerzy Grotowsky. Cada uno de estos enfoques teatrales se opuso a los principios académicos y buscó nuevas formas de representación teatral que involucraran la música, el movimiento, los objetos en escena
rafael alberti
El documento describe las características de un poemario, incluyendo la densidad de imágenes, violencia del verso y creación de un mundo onírico e infernal. Luego, presenta dos poemas sobre el amor y la pérdida. Finalmente, resume la obra poética de Alberti, enfocándose en dos colecciones de poemas políticos de los años 30 que reflejan la Segunda República y Guerra Civil española.
Sergio garcia
El documento presenta un poema corto de 3 estrofas escrito por el autor español Emilio Carrere. En el poema, el autor expresa que no ha podido conseguir el amor ni la fortuna porque nunca ha llegado a la "hora oportuna" para sus citas amorosas, ya que ha llegado antes o mucho después de la hora acordada. El poema sugiere que el autor sabe que existe un amor verdadero por el que está triste, pero no sabe quién es esa persona debido a no haber estado presente en la hora adecuada.
Vanguardias
Las vanguardias cinematográficas incluyen el impresionismo, el cine abstracto y el surrealismo. El impresionismo francés valoraba el naturalismo y manipulaba el tiempo a través de flashbacks y sobreimpresiones. El cine abstracto surgido de las artes plásticas rechazaba la representación en favor de las emociones provocadas por las imágenes en movimiento. El surrealismo y dadaísta se caracterizaba por la libre asociación de imágenes sin orden lógico.
Cada vez que paso
Este poema de Miguel Hernández trata sobre el desamor y la pérdida. Al pasar bajo la ventana de su amada, el poeta aún puede oler su aroma, y al pasar junto al cementerio, siente la fuerza de sus huesos. A pesar de su muerte, el poeta no la ha olvidado y sigue enamorado de ella.
Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
Audios examen final 2012
El documento presenta una lista parcial de audios que serán parte de una evaluación final de una clase de Apreciación e Historia de la Música II en 2012. La lista incluye 10 obras musicales de compositores como Schubert, Chopin, Smetana, Musorgski, Calvo, Pino, Debussy y Schoemberg, y provee información sobre el autor, obra, fragmento a escucharse y periodo musical al que pertenece cada obra.
Alessandro Baricco
Alessandro Baricco es un escritor, dramaturgo y músico italiano nacido en 1958 en Turín. Ha escrito varias novelas aclamadas internacionalmente como Seda y Tierras de cristal que exploran lo real y lo onírico a través de personajes imposibles. También fundó una escuela literaria en Turín y ha escrito obras de teatro y ensayos sobre temas como la globalización y la mutación cultural.
TeoríAs CinematográFicas
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Genero dramatico
Este documento resume las características del género dramático en teatro y cine. Explica que el drama representa conflictos humanos a través del diálogo entre personajes y se caracteriza por la acción en lugar de la narración. Divide el drama en tragedia, comedia y drama, e incluye sinopsis y datos de producción de varias películas mexicanas dramáticas como El Callejón de los Milagros, Canoa y El Coronel no Tiene Quien le Escriba. Concluye que los dramas muestran de forma realista
Caravaggio
Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso innovador del claroscuro y por su vida tormentosa y marginal. Aunque murió solo a los 39 años y se desconoce dónde están enterrados sus restos, su uso del claroscuro para reflejar la luz le valió ser considerado uno de los grandes maestros de la pintura.
La comedia coral
Una película coral es un género cinematográfico donde la trama se divide entre varios personajes igualmente importantes cuyos destinos se entrecruzan. No suele haber un protagonista único. Películas influyentes en este género incluyen Vidas cruzadas de Robert Altman y Pulp Fiction de Quentin Tarantino. El director español Luis García Berlanga también hizo películas corales notables como Plácido y Bienvenido, Mr. Marshall, donde satirizó la sociedad española a través de mú
Presentation1
El documento habla sobre los diferentes géneros dramáticos. Explica que el drama es un género literario cuyas obras están destinadas a ser representadas. Señala que un dramaturgo es el escritor de obras de teatro y que los dramas se dividen en actos, cuadros y escenas. Define la tragedia como una obra que termina con la muerte del protagonista, mientras que la comedia tiene personajes de clase social inferior y un final feliz destinado a provocar la risa. Finalmente, menciona algunos ejemplos de dramat
El grito - Edvard Munch
El documento describe la obra de arte "El Grito" pintada por Edvard Munch en 1893. Muestra a una figura humana deformada en el centro que se tapa los oídos y grita frente a un cielo de colores rojos como la sangre. La obra buscaba representar los estados emocionales internos más que imitar la realidad de forma fotográfica. Munch se inspiró en una experiencia personal donde sintió un "grito enorme e infinito de la naturaleza" al ver el cielo volverse rojo durante una puesta de sol.
Cada vez que paso
Este poema de Miguel Hernández titulado "Cada vez que paso" trata sobre un poeta que recuerda a su amor perdido cada vez que pasa cerca de su antigua casa o el cementerio. El poema usa versos hexasílabos y rima asonante para describir cómo los aromas y la fuerza del recuerdo de su amada todavía lo afectan a pesar de su muerte.
El romance
El documento define el romance como poemas narrativos medievales transmitidos oralmente que cuentan historias heroicas y de amor. Los romances se caracterizan por usar versos octosílabos y rima asonante o consonante, y suelen presentar una narración fragmentada con diálogos. El Romancero español recopiló por escrito los romances medievales anónimos a partir del siglo XIV.
r76_11nota-1
La muestra fotográfica "Words" de Robert Frank exhibida en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre el 23 de agosto y el 21 de octubre de 2007 exploró los sentidos asignados a los objetos y la verdad a través de la mirada del artista. La exhibición incluyó fotografías de personajes anónimos de Norteamérica, paisajes europeos e imágenes que tensan lo visual y lo sonoro a través del uso del texto escrito. Una fotografía paradigmática de la serie "Mabou 1977
Género dramático
Descripción sintetizada del género dramático, especial para colocar como base o pincelada en un WebQuest.
Realizado por estudiante de Pedagogía en Castellano y Comunicación de la Universidad de La Frontera (UFRO), Temuco, Chile. (2012)
El Grito
Del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) sabemos que le robó el grito al gran silencio y que la mala fortuna le hizo sombra desde la infancia (huérfano de madre, de hermana): "Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles que rondaron mi cuna". Su pintura alcanzó el punto de combustión en un expresionismo que no quiso ser inocente (que no pudo serlo), venía de la impaciencia pura del que le exige a la vida más metralla. En la familia sólo quedaron el joven aprendiz de pintor y un padre abducido por una fe radical: "Mi padre tenía un carácter sumamente nervioso, además estaba tan obsesionado con la religión, era psiconeurótico. De él heredé la semilla de la maldad. El miedo, la pena y la muerte estuvieron a mi lado desde el día que nací". Así comienza todo, sometido a muchos vaivenes inestables.
Guia lecturaaaa.pptx albaa
Este poema de Miguel Hernández expresa la tristeza del narrador al pasar cerca de la casa y el cementerio de su amor fallecido, ya que aún puede percibir su aroma y la fuerza de sus huesos. El poeta nació en 1910 y murió en 1942, y este poema muestra cómo su amor perdido continúa afectándolo a pesar del paso del tiempo.
Romantisismo
El documento describe el romanticismo en la literatura de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Alemania. Señala que Goethe fue una figura clave en el romanticismo alemán y escribió obras importantes como Fausto. Victor Hugo dirigió el romanticismo francés y escribió la novela Nuestra Señora de París. El romanticismo rechazó las reglas del neoclasicismo y exaltó la libertad individual y la expresión de las emociones.
Caligramas
El documento describe la evolución de los caligramas desde sus orígenes pictográficos y ideográficos hasta su auge en el siglo XX de la mano de Guillaume Apollinaire. Los caligramas son poemas donde la disposición de las palabras forma dibujos relacionados con el contenido del poema.
Itziar viera
La autora del poema "Me busco y no me encuentro", Josefina de la Torre, nació en 1907 en Las Palmas de Gran Canaria y murió en 2002 en Madrid. Fue una mujer polifacética que trabajó como poeta, periodista, cantante lírica, actriz y directora de cine. El poema, publicado en 1968, expresa los sentimientos desgarradores de la autora a través de la primera persona y términos negativos, mostrando su frustración al no haber podido ser madre. Se trata de un poema de
Genero dramatico
El documento describe los diferentes tipos de géneros dramáticos, incluyendo obras de teatro, dramas y comedias. Explica que los dramaturgos escriben estas obes dividiéndolas en actos, escenas y cuadros, y que las tragedias representan conflictos serios de la vida que enfrentan los protagonistas, mientras que las comedias tratan temas realistas pero hacen reír a la audiencia mostrando cómo superar las dificultades.
Dadaísmo
El documento resume varias obras de arte del dadaísmo y Marcel Duchamp que ilustran conceptos clave como el azar, la descontextualización y la participación del espectador. La obra de Hans Arp "Las lágrimas de Enak" demuestra el azar al crearse de forma aleatoria. La pieza de Man Ray "La Femme" ejemplifica la descontextualización al dar una nueva interpretación a un objeto funcional. Y la obra de Duchamp "Etant Donnés" involucra al espectador convirtiéndolo en voyeur de
Genero dramático
Este documento define los términos relacionados con el género dramático. Explica que una obra dramática cuenta una historia de seres humanos y que se divide en actos y escenas. Además, define la tragedia como una obra donde los personajes se enfrentan al destino o los dioses hacia un final fatal, mientras que la comedia usa las dificultades de la vida cotidiana para hacer reír al público y terminar de forma feliz.
Genero dramático
Este documento define los términos relacionados con el género dramático. Explica que una obra dramática cuenta una parte de la vida humana y que el autor es el escritor de dichas obras. Además, señala que una obra se divide en actos, escenas y cuadros. Finalmente, define la tragedia como una obra que conduce a un destino fatal, mientras que la comedia usa defectos humanos para generar finales felices y hacer reír al público.
Fernando pessoa y paul éluard
El documento resume la vida y obra de dos poetas vanguardistas, Fernando Pessoa y Paul Éluard. Pessoa fue un poeta portugués que creó varios heterónimos para expresar diferentes facetas de su personalidad. Éluard fue un poeta surrealista francés que inició en el dadaísmo y luego se convirtió en una figura importante del surrealismo, para luego adherirse al comunismo. Ambos fueron figuras innovadoras que rechazaron el realismo literario de su época.
Plan de clase - El cine y la educación
El plan de clase propone enseñar el cine y la cultura argentina a estudiantes de español de nivel B2 a través de 4 clases. Las clases incluyen discusiones sobre la película El Hijo de la Novia, actividades en parejas sobre el uso del voseo y variantes del español argentino, la creación de una crítica de película, y respuestas a preguntas sobre la película. El objetivo es mejorar la comprensión oral, escrita e interacción comunicativa de los estudiantes.
Cuento blancanieves-spc[1]
La Reina se enfada al enterarse de que Blancanieves es más hermosa y le pide a una bruja que envenene una manzana. Blancanieves muerde la manzana envenenada y cae dormida, los enanitos se entristecen pero el príncipe la rescata despertándola con un beso.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
TeoríAs CinematográFicas
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Genero dramatico
Este documento resume las características del género dramático en teatro y cine. Explica que el drama representa conflictos humanos a través del diálogo entre personajes y se caracteriza por la acción en lugar de la narración. Divide el drama en tragedia, comedia y drama, e incluye sinopsis y datos de producción de varias películas mexicanas dramáticas como El Callejón de los Milagros, Canoa y El Coronel no Tiene Quien le Escriba. Concluye que los dramas muestran de forma realista
Caravaggio
Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso innovador del claroscuro y por su vida tormentosa y marginal. Aunque murió solo a los 39 años y se desconoce dónde están enterrados sus restos, su uso del claroscuro para reflejar la luz le valió ser considerado uno de los grandes maestros de la pintura.
La comedia coral
Una película coral es un género cinematográfico donde la trama se divide entre varios personajes igualmente importantes cuyos destinos se entrecruzan. No suele haber un protagonista único. Películas influyentes en este género incluyen Vidas cruzadas de Robert Altman y Pulp Fiction de Quentin Tarantino. El director español Luis García Berlanga también hizo películas corales notables como Plácido y Bienvenido, Mr. Marshall, donde satirizó la sociedad española a través de mú
Presentation1
El documento habla sobre los diferentes géneros dramáticos. Explica que el drama es un género literario cuyas obras están destinadas a ser representadas. Señala que un dramaturgo es el escritor de obras de teatro y que los dramas se dividen en actos, cuadros y escenas. Define la tragedia como una obra que termina con la muerte del protagonista, mientras que la comedia tiene personajes de clase social inferior y un final feliz destinado a provocar la risa. Finalmente, menciona algunos ejemplos de dramat
El grito - Edvard Munch
El documento describe la obra de arte "El Grito" pintada por Edvard Munch en 1893. Muestra a una figura humana deformada en el centro que se tapa los oídos y grita frente a un cielo de colores rojos como la sangre. La obra buscaba representar los estados emocionales internos más que imitar la realidad de forma fotográfica. Munch se inspiró en una experiencia personal donde sintió un "grito enorme e infinito de la naturaleza" al ver el cielo volverse rojo durante una puesta de sol.
Cada vez que paso
Este poema de Miguel Hernández titulado "Cada vez que paso" trata sobre un poeta que recuerda a su amor perdido cada vez que pasa cerca de su antigua casa o el cementerio. El poema usa versos hexasílabos y rima asonante para describir cómo los aromas y la fuerza del recuerdo de su amada todavía lo afectan a pesar de su muerte.
El romance
El documento define el romance como poemas narrativos medievales transmitidos oralmente que cuentan historias heroicas y de amor. Los romances se caracterizan por usar versos octosílabos y rima asonante o consonante, y suelen presentar una narración fragmentada con diálogos. El Romancero español recopiló por escrito los romances medievales anónimos a partir del siglo XIV.
r76_11nota-1
La muestra fotográfica "Words" de Robert Frank exhibida en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre el 23 de agosto y el 21 de octubre de 2007 exploró los sentidos asignados a los objetos y la verdad a través de la mirada del artista. La exhibición incluyó fotografías de personajes anónimos de Norteamérica, paisajes europeos e imágenes que tensan lo visual y lo sonoro a través del uso del texto escrito. Una fotografía paradigmática de la serie "Mabou 1977
Género dramático
Descripción sintetizada del género dramático, especial para colocar como base o pincelada en un WebQuest.
Realizado por estudiante de Pedagogía en Castellano y Comunicación de la Universidad de La Frontera (UFRO), Temuco, Chile. (2012)
El Grito
Del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) sabemos que le robó el grito al gran silencio y que la mala fortuna le hizo sombra desde la infancia (huérfano de madre, de hermana): "Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles que rondaron mi cuna". Su pintura alcanzó el punto de combustión en un expresionismo que no quiso ser inocente (que no pudo serlo), venía de la impaciencia pura del que le exige a la vida más metralla. En la familia sólo quedaron el joven aprendiz de pintor y un padre abducido por una fe radical: "Mi padre tenía un carácter sumamente nervioso, además estaba tan obsesionado con la religión, era psiconeurótico. De él heredé la semilla de la maldad. El miedo, la pena y la muerte estuvieron a mi lado desde el día que nací". Así comienza todo, sometido a muchos vaivenes inestables.
Guia lecturaaaa.pptx albaa
Este poema de Miguel Hernández expresa la tristeza del narrador al pasar cerca de la casa y el cementerio de su amor fallecido, ya que aún puede percibir su aroma y la fuerza de sus huesos. El poeta nació en 1910 y murió en 1942, y este poema muestra cómo su amor perdido continúa afectándolo a pesar del paso del tiempo.
Romantisismo
El documento describe el romanticismo en la literatura de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Alemania. Señala que Goethe fue una figura clave en el romanticismo alemán y escribió obras importantes como Fausto. Victor Hugo dirigió el romanticismo francés y escribió la novela Nuestra Señora de París. El romanticismo rechazó las reglas del neoclasicismo y exaltó la libertad individual y la expresión de las emociones.
Caligramas
El documento describe la evolución de los caligramas desde sus orígenes pictográficos y ideográficos hasta su auge en el siglo XX de la mano de Guillaume Apollinaire. Los caligramas son poemas donde la disposición de las palabras forma dibujos relacionados con el contenido del poema.
Itziar viera
La autora del poema "Me busco y no me encuentro", Josefina de la Torre, nació en 1907 en Las Palmas de Gran Canaria y murió en 2002 en Madrid. Fue una mujer polifacética que trabajó como poeta, periodista, cantante lírica, actriz y directora de cine. El poema, publicado en 1968, expresa los sentimientos desgarradores de la autora a través de la primera persona y términos negativos, mostrando su frustración al no haber podido ser madre. Se trata de un poema de
Genero dramatico
El documento describe los diferentes tipos de géneros dramáticos, incluyendo obras de teatro, dramas y comedias. Explica que los dramaturgos escriben estas obes dividiéndolas en actos, escenas y cuadros, y que las tragedias representan conflictos serios de la vida que enfrentan los protagonistas, mientras que las comedias tratan temas realistas pero hacen reír a la audiencia mostrando cómo superar las dificultades.
Dadaísmo
El documento resume varias obras de arte del dadaísmo y Marcel Duchamp que ilustran conceptos clave como el azar, la descontextualización y la participación del espectador. La obra de Hans Arp "Las lágrimas de Enak" demuestra el azar al crearse de forma aleatoria. La pieza de Man Ray "La Femme" ejemplifica la descontextualización al dar una nueva interpretación a un objeto funcional. Y la obra de Duchamp "Etant Donnés" involucra al espectador convirtiéndolo en voyeur de
Genero dramático
Este documento define los términos relacionados con el género dramático. Explica que una obra dramática cuenta una historia de seres humanos y que se divide en actos y escenas. Además, define la tragedia como una obra donde los personajes se enfrentan al destino o los dioses hacia un final fatal, mientras que la comedia usa las dificultades de la vida cotidiana para hacer reír al público y terminar de forma feliz.
Genero dramático
Este documento define los términos relacionados con el género dramático. Explica que una obra dramática cuenta una parte de la vida humana y que el autor es el escritor de dichas obras. Además, señala que una obra se divide en actos, escenas y cuadros. Finalmente, define la tragedia como una obra que conduce a un destino fatal, mientras que la comedia usa defectos humanos para generar finales felices y hacer reír al público.
Fernando pessoa y paul éluard
El documento resume la vida y obra de dos poetas vanguardistas, Fernando Pessoa y Paul Éluard. Pessoa fue un poeta portugués que creó varios heterónimos para expresar diferentes facetas de su personalidad. Éluard fue un poeta surrealista francés que inició en el dadaísmo y luego se convirtió en una figura importante del surrealismo, para luego adherirse al comunismo. Ambos fueron figuras innovadoras que rechazaron el realismo literario de su época.
La actualidad más candente (20)
Destacado
Plan de clase - El cine y la educación
El plan de clase propone enseñar el cine y la cultura argentina a estudiantes de español de nivel B2 a través de 4 clases. Las clases incluyen discusiones sobre la película El Hijo de la Novia, actividades en parejas sobre el uso del voseo y variantes del español argentino, la creación de una crítica de película, y respuestas a preguntas sobre la película. El objetivo es mejorar la comprensión oral, escrita e interacción comunicativa de los estudiantes.
Cuento blancanieves-spc[1]
La Reina se enfada al enterarse de que Blancanieves es más hermosa y le pide a una bruja que envenene una manzana. Blancanieves muerde la manzana envenenada y cae dormida, los enanitos se entristecen pero el príncipe la rescata despertándola con un beso.
Actividad cine
Este documento propone actividades para desarrollar el interés en el cine antes de ver la película "Miss Potter". Primero, presenta una lista de preguntas para estimular los conocimientos previos sobre cine. Luego, pide definir brevemente diez términos clave relacionados con el cine. Finalmente, invita a desarrollar una guía de trabajo con actividades previas y posteriores a ver la película.
Los oscars y el cine aula ele
Este documento presenta varias actividades relacionadas con el cine para el aula de español como lengua extranjera. Incluye preguntas sobre gustos cinematográficos, ejercicios para unir palabras relacionadas con el cine con sus definiciones y dibujos, un juego para adivinar películas prohibiendo ciertas palabras clave, y una sección sobre los Premios Oscar.
Cuento Blancanieves Spc
La Reina se enfada al enterarse de que Blancanieves es más hermosa y le pide a una bruja que envenene una manzana. Blancanieves muerde la manzana envenenada y cae dormida, luego un príncipe la rescata con un beso.
Cinema warm up (2014 08 06 14_59_44 utc)
Este documento presenta información sobre el cine, incluyendo preguntas sobre películas favoritas y géneros, pistas musicales para adivinar películas, traducciones de títulos al español, frases famosas de películas, información sobre Walt Disney y Mickey Mouse, actividades para crear fichas y pósters de películas, y un ejercicio de comprensión auditiva sobre los Premios Oscar.
Luís García Berlanga
Luis García Berlanga fue un director de cine español nacido en 1921 en Valencia que se dedicó a la sátira social y política a través de películas como El verdugo y Bienvenido Mister Marshall. A pesar de estudiar derecho y filosofía, se unió al Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid en 1947 y debutó como director en 1951. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios como el Goya al mejor director y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Cine con c mayuscula
Este documento presenta información sobre la película hispano-argentina "Un cuento chino" y sobre el actor argentino Ricardo Darín. Resume que la película fue premiada en la categoría de mejor película iberoamericana en los Premios Goya y que protagonizaron la película Ricardo Darín, Masiel Lomana y Huang Sheng Huang. Además, resume que Darín se siente como en casa trabajando en España y que actualmente está rodando en Buenos Aires una película de género policial titulada "Tesis sobre
Lenguaje Cinematografico
Descripción de los principales elementos del lenguaje cinematográfico con imágenes. Para el tema del cine de Educación Plástica y visual en 4º ESO.
Cine foro
Este documento describe qué es un cine foro y cómo implementarlo. Un cine foro es una herramienta que facilita el diálogo entre espectadores y una obra audiovisual centrándose en diferentes temáticas. Para implementarlo, el director debe considerar el público objetivo, el idioma, y actividades como una introducción, proyección y foro posterior para discutir la película. También incluye fichas técnicas de tres cortometrajes.
El cine en las aulas
Este documento describe cómo el cine puede utilizarse como una herramienta educativa en el aula. Ofrece ventajas del cine como recurso educativo, como que ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades como el análisis y la comprensión. También describe la labor del profesor al seleccionar películas adecuadas y generar debates en el aula. Además, detalla objetivos, contenidos y actividades relacionadas con una lección sobre la película Up de Pixar para estudiantes de primaria.
El lenguaje cinematográfico
El documento habla sobre los orígenes del lenguaje cinematográfico. Explica el descubrimiento de la persistencia de la visión por Roget en 1824, que permitió que las imágenes en movimiento crearan la ilusión de movimiento. Luego describe varios juguetes ópticos del siglo XIX como precursores del cine, incluyendo el taumatropo, fenakistoscopio y zootropo. Finalmente, define conceptos básicos como planos, escenas, secuencias, encuadres y ángulos de cámara.
Cine documental
Características, orígenes, narrativa, abordaje de la realidad, temas principales, características y padres del cine documental
Destacado (14)
Similar a El lenguaje cinematográfico en clase de ele2
Federico Cioni Analisis Sonoro Neorrealismo Italiano
El documento resume los elementos clave del neorrealismo italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial, incluidos sus temas como la guerra y la posguerra. Luego analiza la película Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, enfocándose en su uso del sonido, que a menudo era diacrónico debido a limitaciones técnicas. Finalmente, discute la ausencia de voz en off en el cine neorrealista y cómo el doblaje podía obstaculizar la imagen.
La voz en el cine frances escucha, ritmo, lengua - loreto casado
Este documento discute el uso de la voz en el cine francés, desde sus orígenes hasta la actualidad. Explora cómo la voz ha sido utilizada de diferentes maneras, incluyendo diálogos, narración en off, y voces periféricas. También analiza el trabajo de directores clave como Jean Vigo, Alain Resnais, Jacques Tati y Robert Bresson, quienes desarrollaron enfoques únicos para el uso de la voz en sus películas.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabas
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
EXPO La_imagen_y_lo_visible.pdf
Este documento resume las teorías de varios cineastas sobre la imagen, lo visible, la realidad y la escritura cinematográfica. Explora conceptos como la puesta en escena, el montaje, la relación entre cine y otras artes como la pintura, y cómo diferentes directores como Godard, Rohmer, Tarkovski, Brakhage, Frampton y otros ven el cine y crean significado a través de las imágenes. También analiza ideas como el realismo, la ficción, y cómo el cine puede revelar o reescribir la realidad a trav
Corredor Mediterráneo
El documento resume la obra cinematográfica de Fernando Pino Solanas, director de cine argentino recientemente fallecido. Destaca sus películas "Tangos, el exilio de Gardel" de 1986 y "Sur" de 1988, filmadas luego del retorno a la democracia en Argentina tras la dictadura, las cuales abordan el exilio y la vida obrera respectivamente mediante un estilo experimental que rompe con convenciones. También resalta su documental emblemático de 1968 "La hora de los hornos", pionero en denunciar la situación política y
BREVIARIO DEL CINE (1949-1950) Michelangelo Antonioni
Este documento presenta una recopilación de opiniones y perspectivas de diferentes pensadores sobre el cine. A lo largo de la historia, el cine ha recibido tanto elogios como críticas, pero nunca ha dejado indiferente a la cultura. Algunos ven en el cine un arte nuevo y poderoso, mientras que otros creen que fomenta la pereza intelectual. Hoy en día, el cine se ha impuesto por sí mismo como un arte relevante de la época moderna.
diapositivas
El documento describe los aspectos fundamentales del cine como arte, incluyendo su etimología, los roles clave en la producción de películas, los principales géneros cinematográficos, una breve historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, y una descripción básica de los Premios Oscar.
Música De Cine Priscilla
La música juega un papel esencial en el cine al potenciar las emociones y sensaciones de las imágenes y otorgar profundidad al texto y las escenas. Aunque la música de cine y la banda sonora son elementos diferenciados, la música busca la afectividad mientras que la banda sonora se centra en la efectividad de la obra. La música puede cumplir funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas inconexas.
Historia del Cine Dominicano
El documento resume la historia del cine en República Dominicana desde su llegada en 1900 hasta inicios del siglo XXI. Algunos hitos clave incluyen la primera película dominicana en 1922 titulada "La leyenda de la Virgen de Altagracia" y el estreno en 1963 de "La Silla", la primera película contra el régimen de Trujillo. La industria cinematográfica dominicana ha crecido con el tiempo y producido importantes cineastas.
Cassavetes para todos
El documento resume el contexto y las influencias de la película Shadows de John Cassavetes, pionera del Nuevo Cine Independiente Estadounidense. Explica que Cassavetes rechazaba las formas de Hollywood en favor de un estilo basado en la improvisación de los actores y la espontaneidad. Shadows carecía de una estructura narrativa convencional y se rodó con medios precarios, pero transmitía emociones reales y cuestionaba las formas cinematográficas existentes.
La m{usica en el cine
El documento resume la historia del cine y la música en el cine. Explica que el cine surgió a finales del siglo XIX gracias a inventores como los hermanos Lumière. Comenzó como cine mudo hasta 1927 cuando se introdujo el sonido. La música en el cine comenzó siendo interpretada en vivo pero luego pasó a ser pregrabada. A lo largo de la historia ha ido evolucionando y adaptándose al cine, creando bandas sonoras que mejoran la experiencia cinematográfica.
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
Semana del Cine
La Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica a través de proyecciones, conferencia y un taller de escritura.
Diapositiva del cine
El cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta, que se muestran rápidamente para crear la ilusión de movimiento debido a la persistencia de la visión. Oficialmente se inauguró como espectáculo en París en 1895 por los hermanos Lumière, evolucionando desde el cine mudo hasta el cine digital del siglo XXI. Existen varios géneros cinematográficos como documental, comedia, ciencia ficción y animación.
EBAU. FUNDAMENTOS DEL ARTE II. ALFRED HITCHCOCK
Este documento describe las claves narrativas del género cinematográfico de suspense, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. Explica que el suspense se basa en crear intriga y tensión en el espectador mediante situaciones amenazantes para el protagonista. También destaca que las películas de suspense utilizan una estructura narrativa de antecedente, nudo y desenlace, y suelen estar relacionadas con géneros como el policial y el cine negro. Además, cita definiciones de Hitchcock sobre
Riqueza artistica y cultural dentro del cine de Pedro Almodóvar
Articulo de 16 paginas que aborda toda la obra de Almodóvar, podría utilizarse como la base para entender toda su obra
La mãšsica en_el_cine_-_tema_3
Este documento trata sobre las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales como la publicidad, la televisión, el cine y los videojuegos. Explica que la música desempeña un papel relevante en las representaciones artísticas y ha estado presente en el teatro y la ópera. También analiza el uso de la música en el cine, la televisión y la publicidad para dar mayor significado a estas producciones. Se centra en definir la banda sonora de película y explicar las funciones estructurales y expresivas de
La desaparición del_guión__jc_carr
El autor describe cómo un guión cinematográfico se transforma durante el proceso de producción de una película, desapareciendo al final. Explica que cuando escribió un capítulo para la película Las vacaciones del señor Hulot, el director Jacques Tati le enseñó que es necesario entender el proceso técnico de hacer una película para que un guión funcione. También describe cómo aprendió sobre edición y la dificultad de pasar de la página escrita a la pantalla durante su tiempo en un estudio de montaje.
Historia del cine
El documento proporciona una historia del cine, comenzando con definiciones y descripciones de los primeros juguetes ópticos como precursores del cine. Luego resume la primera proyección cinematográfica pública realizada por los hermanos Lumière en 1895, y las innovaciones técnicas y narrativas introducidas por pioneros como Georges Méliès. También menciona brevemente la primera película sonora y proporciona descripciones de varios géneros cinematográficos. Finalmente, resume brevemente las tramas
Similar a El lenguaje cinematográfico en clase de ele2 (20)
Federico Cioni Analisis Sonoro Neorrealismo Italiano
Federico Cioni Analisis Sonoro Neorrealismo Italiano
La voz en el cine frances escucha, ritmo, lengua - loreto casado
La voz en el cine frances escucha, ritmo, lengua - loreto casado
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabas
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabas
BREVIARIO DEL CINE (1949-1950) Michelangelo Antonioni
BREVIARIO DEL CINE (1949-1950) Michelangelo Antonioni
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert Bresson
Riqueza artistica y cultural dentro del cine de Pedro Almodóvar
Riqueza artistica y cultural dentro del cine de Pedro Almodóvar
Último
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación proyecto solución aforo carnaval
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
acto promesa de lealtad a la bandera
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptx
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Business Plan -rAIces - Agro Business Tech
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Último (20)
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El lenguaje cinematográfico en clase de ele2
- 1. EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN CLASE DE ELE Paz Bartolomé Alonso http://www.profeland.com
- 3. USO DEL CINE EN CLASE DE ELE Variables
- 14. VENTAJAS DEL USO DEL CINE EN CLASE
- 15. DESVENTAJAS DEL USO DEL CINE EN CLASE
- 16. Luchino Visconti "El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesanía, de primer orden a veces, de segundo o tercero lo más"
- 17. El cine como arte
- 18. El cine como arte
- 19. Gloria Swanson "Muy bien, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano"
- 24. Plano conjunto
- 34. Bernard Herrmann “La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir; puede dar a entender sus sentimientos y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar" http://www.cronicaviva.com.pe/index.php/mundo/asia/72498-la-importancia-de-la-musica-en-las-peliculas
- 49. “La luz es lo que permite y caracteriza la visión. Su importancia en el cine estriba no sólo en la cuestión técnica de “proveer” de luz suficiente a la escena para poder grabarla y verla, sino además en el aspecto creativo para “crear” una determinada atmosfera” PEREIRA DOMÍNGUEZ