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MUSICA VENEZOLANA: EL LLANO

El documento analiza la rica tradición musical del llano venezolano, destacando la simbología nacional y la figura del llanero, representando la venezolanidad a través de géneros como el joropo y el uso de instrumentos como el arpa y la bandola. Se menciona la importancia de caudillos como Páez en la guerra emancipadora y la producción cultural que ha perdurado a lo largo del tiempo, resaltando el legado de intérpretes como Juan Vicente Torrealba y Chelique Sarabia. Además, se exploran las características y raíces del joropo, su evolución y su relevancia en la identidad cultural venezolana.

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EL LLANO “Yo vengo del llano adentro tramoleando este cantar Cantaclaro me han llamado quién se atreve a replicar” Privilegio de erigirse como la Representación de la Nacionalidad Géneros Musicales Instrumentos Intérpretes Poesía
EL LLANO: Área de Influencia
Representación de la Venezolanidad La Épica libertadora: Las huestes de Páez La Literatura: Doña Bárbara, Las Lanzas Coloradas, Cantaclaro Simbología Patria: Caballo en escudo Poesía: Florentino y el Diablo Antecedentes: Dictadura y el reciente nacionalismo EL LLANO
Los llaneros hacen la guerra -en un bando y en el otro- y la hacen sobre todo en el Llano, para luego pasear sus glorias bélicas y la leyenda viva de sus proezas en otros escenarios y convertirse, de condición primaria de la victoria de las armas patriotas, en broche de oro de la guerra emancipadora. De ésta brota, triunfal, la figura del llanero, encarnada en una pléyade de caudillos a la cabeza de los cuales sobresale el propio Páez, quien, consumada la disolución de la Gran Colombia, será el primer presidente de la naciente república venezolana La llanura venezolana (..), tierra abierta, indómita, agreste, en esencia una naturaleza primitiva surcada de ríos, caños, leyendas y aparecidos... un medio que le ha sido al llanero por naturaleza hostil... Páez había pasado de ser un caudillo regional a convertirse en un caudillo en el que confluían los sentimientos nacionalistas de los venezolanos. Ningún otro caudillo, ni siquiera aquéllos que podían ostentar glorias bélicas notables, le resultaban equiparables. Pero además -y es difícil no ver en esto un hecho de gran significación- se trataba de un héroe llanero. Cuando en 1830 la elite venezolana - cuyos intereses económicos y políticos pugnaban por la separación de Venezuela de la Gran Colombia- dice a Páez: "¡General!, Tú eres la Patria", cuesta no adivinar, en la rotunda economía de la altisonante ecuación, la prefiguración de esa condición LLANO Y LLANERO: CONTRIBUCIÓN AL ESTUDIO DEL FORJAMIENTO DE UNA IMAGEN Víctor Rago A. Escuela de Antropología FACES, UCV Fragmentos
A todo lo largo del siglo XIX y durante el actual, en mayor o menor medida, las imágenes estereotípicas del llanero y del Llano han sido insistentemente explotadas en un cuadro de móviles y propósitos que, en líneas generales, han mantenido su perfil. Hoy por hoy, naturalmente, resulta menos fácil percibir las relaciones que antaño se mostraban más claramente entre ese esfuerzo ideológico y los objetivos de constitución del Estado nacional. LA SIMBOLOGÍA DEL LLANO Canción Nacional: Alma llanera, Pedro Elías Gutiérrez
INSTRUMENTOS LLANEROS ARPA BANDOLA OTROS: CONTRABAJO BAJO ELÉCTRICO MARACAS CUATR
EL ARPA ANTIGUA Arpa celta actual (Gales), 32 cuerdas nylon, afinación diatónica con posibilidad mecánica de subir ½ tono Salterios, antecesores del arpa Mesopotamia, Egipto 3000AC Arpa celta o irlandesa inclusión del mástil. Instrumento nacional
Arpa Europea, popular antes de la aceptación del laud, 75 cm, escala diatónica, cuerdas metálicas EL ARPA EUROPEA Arpas de conciertoArpa Mexicana Paraguay a Venezolan a
EL ARPA VENEZOLANA
EL ARPA VENEZOLANA Estandarización hacia los años 50. El arpa torrealbera y Sonolugo. a. -Aproximadamente 12 primas de nylon, de guitarra, llamadas primas, agudos o tiples b.- Unas cinco terceras llamadas tenoretes también en nylon, d.- Los bordones, actualmente en una degradación de diferentes grosores de nylon de pescar. Afinación: Escala diatónica transportable re-afinando o presionando las cuerdas en el clavijero o en la base. Protagonista indiscutida en la música llanera Géneros: pasajes y joropos Ensemble: arpa, cuatro, maraca, buche.
EL ARPA LLANERA Ignacio “Indio” Figueredo Alfredo Tenepe José Cupertino Ríos Joseíto Romero Manuel Luna Cándido Herrera Amado Lovera Eudes Álvarez Carlos Orozco Intérpretes Importantes Zumba que zumba Pajarillo Juan Vicente Torrealba Ignacio “Indio” Figueredo Ignacio “Indio” Figueredo
Laud renacentista Descendientes Bandolas venezolanas Fresco en Basílica S. F. Asís -1332 LA BANDOLA
LA BANDOLA La bandola procede del laúd o ud persa de tres cuerdas, el cual se convirtió en el rey de los instrumentos árabes antes de la conquista de España en el año 710 de nuestra era. En Al-Andalus, como se conocía a España bajo dominio islámico, se desarrolló la música y la danza que trajeron los conquistadores del Imperio Árabe-Musulmán en compañía de los bereberes norteafricanos. Los instrumentos orientales de mayor difusión en Al- Andalus, fueron los aerófonos y los cordófonos, y entre estos últimos se destacaron el arpa, el santir, el rabé morisco y el laúd, padre de muchos de los instrumentos de la Península Ibérica y por extensión, de América. La forma del laúd ha evolucionado durante la historia y dio origen a la guitarra española, la guitarra Chipola con el bordón en Fa Ismael Querales Laud
LA BANDOLA Afinación: La – Re – La – Mi Técnica: pajuela o plectro + “jalao” Regiones: Barinas y Portuguesa Géneros: Pasajes, joropos, tonos de velorio Revitalización: años 70
LA BANDOLA Y SUS INTÉRPRETES Pajarillo voces femeninas Rompeluto ¿Cómo es posible que un instrumento de cuatro cuerdas como la bandola llanera haga sonar la misma música que toca el arpa con sus treinta y dos cuerdas? Oir a Anselmo López confirma esta paradoja: con una púa o plectro su mano salta de cuerda en cuerda con golpes de brazo entero, con su técnica del "jalao" y suena la melodía, el acompañamiento arpegiado y los bajos saliendo de un solo ejecutante y con sólo cuatro cuerdas de nylon. Al contrario de la mandolina, un familiar cercano y más pequeño de cuerdas de metal dobles, en la bandola llanera no se hacen trémolos o notas repetidas rápidamente en las cuerdas. Se toca golpeado, casi como un charrasqueo de cuatro, resultando Los “viejos” Camilo Herrera Román Cordero Julián Arévalo Tapia
LA BANDOLA Y SUS INTÉRPRETES Anselmo Lopez, el hombre del “jalao” Rompelut Le debemos a Anselmo López las gracias como nación cultural, por haber salvado del olvido inerte esta maravilla venezolana. Con el mismo sentimiento, los maestros Fredy Reyna en el cuatro, Alirio Díaz en la guitarra, Fulgencio Aquino en el arpa central , el Indio Figueredo en el arpa llanera y Cruz Quinal en el bandolín oriental, éstos son nuestros hombres grandes que jamás olvidaremos. El esfuerzo de vida de este artista de la bandola llanera ha logrado resucitar una cultura musical que se extinguía. Entre culto y diversión, la religiosidad de las manifestaciones se borra aunque la
Los “jóvenes” Ismael Querales Saúl Vera Gerson García Moisés Torrealba Román Cordero y Moisés Torrealba LA BANDOLA Y SUS INTÉRPRETES I. Querales: El vuelo de la pájara Nuevo Entreverao Saúl Vera: De Calabozo a Araguita Gerson García: Quirpa´seis
El Pasaje LOS GÉNEROS El Joropo Tono s Tonadas y cantos de trabajo El
El Pasaje Pasaje Apureño María Laya(Indio Figueredo) Me fui por el bajo Apure En una potranca baya Tan sólo por conocer A la india María Laya Me han dicho que es muy bonita Que es linda y que es muy hermosa Yo deseaba conocerla A ver si la hacía mi esposa Si María Laya supiera Lo grande que es el amor Ya a mí me hubiera entregado Alma vida y corazón Yo había perdido la fe De que pudiera encontrarla Pero me dieron razón Romántico Versos Octosílabos Cuartetas, 3x4
El Pasaje Romántico Versos Octosílabos 3x4 Aunque me cueste la vida nunca olvido tu cariño (bis) Cariño que le robé a aquel jardín florecido porque tu sabes que fui jardinero de tus lirios al jardín de tus amores me conduce a tu camino, prendido como dos broches como dos broches prendidos me quedo en estos palmares y sufrir es mi destino pero contento y feliz Reuinaldo Armas Laguna Vieja Si me llegas a olvidar te juro que por ti muero (bis) llorarán los chaparrales mi canción luna y lucero y quedará solitario mi sentimiento apureño al saber que se ha marchado la mujer que yo mas quiero quedarán desamparados aquellos broches tendidos porque se marchitarán nuestro jardín florecido al marcharse el jardinero Sentimiento Apureño V. Carucí, P.E. Sánchez, M. Luna
El Pasaje Romance en la Lejanía Por un camino verde del palenque a la quesera con el oleaje del viento me hiciste que te dijera si mi amor se quedaría fuera luna pasajera y que te dejara escrita en mis canciones cuantas cosas te ofreciera te ofreciera mil bellezas naturales de mi tierra quien supiera de tus gustos para darte las más bellas envueltas en mis cantares cuando el arpa me atropella te traigo esta melodía en un lirio sabanero va repleta de esperanza como boga y canoero como sediento que encuentra Voy ver si con un verso puedo bajar una estrella que me hable de tus antojos mujer bonita y no me pierda tu huella (bis). Me aparece que adivino en tu mirada morena que te gusta el horizonte juguete de tolvaneras como juega la sonrisa en tus labios de cayena te mandó esta melodía en un lirio sabanero confundida en una garza con belleza de garcero y el lirio con su fragancia me sembrará en tu recuerdo.
Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos Concierto en la llanura Prisco Oropeza
Juan Vicente Torrealba nació el 20 de diciembre de 1917 en Caracas. Aunque se considera mas llanero que cualquiera. Al hablar de la música venezolana y de sus grandes exponentes es imperativo hacer mención de Don Juan Vicente Torrealba, ilustre creador de inmortales piezas del folklore nacional, entre ellas "Concierto en la llanura". Este es un hombre de mágicas manos para escribir sorprendentes partituras y para ejecutar diversos instrumentos musicales sobre todo el arpa, la que se ha constituido en su gran pasión. Cuando tan solo tenía ocho meses de nacido sus padres se radicaron en el Hato Banco Largo, en Camaguán estado Guárico, en pleno corazón de los llanos venezolanos, donde creció Juan Vicente Torrealba. Es en el llano donde aprendió a tocar la guitarra. el cuatro y posteriormente el arpa, instrumento que lo ha acompañado desde que tenía 16 años. En 1947 creó su propio conjunto musical llamado " Los torrealberos", integrado también por su hermano Arturo Torrealba y su hijo Santana torrealba León, quieres sorprendieron en el ambiente criollo musical. Esta agrupación Ha difundido por el mundo la música original de la llanura venezolana. Entre el legado musical que Juan Vicente Torrealba ha producido para el folklore tenemos: "Madrugada llanera" con música suya y letra de Germán Fleitas Beroes, y la tonada "La paraulata". En 1948 Juan Vicente deja el hato y emprende su carrera musical en la capital. Mas tarde compone el conocido tema "Concierto en la llanura", pasaje estilizado que le otorgó la Licenciatura en arpa, en México y Paraguay. A lo largo de su trayectoria artística , Juan Vicente ha realizado presentaciones musicales Juan Vicente Torrealba
Uno de los grandes aporte de la música Venezolana es, sin duda, José Enrique Sarabia, mejor conocido como Chelique. La riqueza de obras como "Alas de cristal", "El alcaraván", "Ansiedad", "Chinita de Maracaibo", "El crisol de un cantar" y el "Himno de la amistad", le han permitido obtener importantes reconocimientos y participar en festivales como el VI Festival de la Canción Moderna, el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar y obtener el primer lugar en el concurso de composición del Himno de Caracas. La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia. Mientras estudiaba en su Asunción natal, compuso -a los 13 años "Janet" y "Santomé"- y a los 15 su famosa "Ansiedad", tema que posteriormente fue interpretado por destacados artistas de la talla de Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel, Xiomara Alfaro, Lucho Gatica, Nat King Cole, Rosa Virginia y María Teresa Chacín. Sarabia ha sido productor de afamados espacios televisivos como "Ritmo" y “Chelique” Sarabia Ansiedad, R. V.
Cantos de Arreo, Ordeño o Trabajo: Cuartetas a capella o un cuatro con claras influencias de cantos nómadas beduinos de camelleros árabes. Melismas musicales y tal vez melodías del pentatonismo guahibo TONADAS Cantos de ordeño Yo me voy pa Cunaviche Lata e queso voy vendiendo Tan barato que está el queso Y tan flaco mi becerro Otras: Tonadas de S.Díaz Sabana con S. Vera y JM Cantos de arreo
Pasión María Juguete Amores POLIFONIA Prima o guia Contralto o Falsa Tenor o tenorete El Rosario de María Con sus siete Pater Noster Que rezan los sacerdotes Allá en el altar mayor (Parmana, circa 1900) TONOS La Tórtola, V. Colmenares El Rosario de María. Parmana, V. E. Sojo
EL JOROPO ”A ponerse alpargata, Que lo que viene es joropo” Joropo: el baile, la fiesta, el parrando Ordenanza de 1749 “En algunas villas y lugares desta Capitanía General de Venezuela se acostumbra un bayle que denominan Xoropo escobillado, que por sus extremosos movimientos , desplantes, taconeos y otras suciedades que lo infaman, ha sido mal visto por algunas personas de seso” Joropo: el género, la música y hasta la letra. Paradigma de la venezolanidad y símbolo emblemático de identidad, luego de complejos procesos culturales. Área de influencia: Tradicional: Apure, Guárico, Barinas, Portuguesa, Cojedes, parte de Anzoátegui, Monagas y Bolívar. Expresión del mestizaje: Arpa europea, cuatro criollo (árabe-español- americano) maracas indígenas, incorporación de ritmos africanos
EL JOROPO ”A ponerse alpargata, Que lo que viene es joropo” Origen musical Fecha: hacia ~1700 el joropo se encuentra ya consolidado como género El joropo proviene del Fandango andaluz, una de las partes del cante y baile flamenco, y más precisamente el fandango redondo Origen de la palabra: Árabe Xarop o Xorop = jarabe (jarabe tapatío mexicano) Indígena Casanare colombiano, derivado de “soropo”casa de bahareque donde se bailaba joropo Indígena caribe o quechua Características Generales Si la música llanera quiere representar a la música venezolana, el joropo quiere representar a la música llanera. El joropo es recio, amplio, vertiginoso, telúrico. La fuerza de la llanura está en él, expresión de reciedumbre y virilidad. Canto a una tierra de leyendas, aparecidos y enfatiza el círculo Música – hombre – paisaje.
EL JOROPO Características Musicales Hay joropos en tiempo de 3/4 , joropos en 6/8 y algunos que combinan ambos tiempos. Los hay en tonalidad mayor y en tonalidad menor Típicamente su música es anónima, sus letras en general versos octosílabos con variada estructura estrófica, son también anónimas o improvisadas. Es la base musical para los contrapunteos
EL JOROPO Una clasificación arbitraria Autores hablan de 80 variantes del joropo 3/4 Corríos Periquera Quirpa Carnaval Chipola Nuevo Callao (Mocho Hernández) Gavilán Guacharaca Los Merecures Los Diamantes Quitapesares, El Cunavichero Corríos, Catira Zumba que Zumba Gabán San Rafael 6/8 Seis por Derecho Seis por Numeración (Numerao) Pajarillo Pajarillo con revuelta Tonalidad Mayor Tonalidad Menor
EL JOROPO Algunos ejemplos Corrío ¾ Tonalidad mayor Ciclo Armónico: 1C – 2D – 1T Versificación: romance (a – b – c – b – d – b – e – b – f …) Corrío por mayor Gabán 3/4 Ciclo Armónico: 1T – 1D Versificación: romance (a – b – c – b – d – b – e – b – f …) Gabán con El Carrao
EL JOROPO Algunos ejemplos Periquera 3/4 Tonalidad mayor Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D - T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Zumba que Zumba 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D - T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Zumba que Zumba Rogelio Ortiz Periquera, R. Armas
EL JOROPO Algunos ejemplos Carnaval ¾ , tonalidad mayor con modulaciones Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D – T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Catira 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: C – 2D – T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Catira Carnaval
EL JOROPO Algunos ejemplos QUIRPA ¾ , tonalidad mayor con modulaciones Ciclo Armónico: T-D-T-D-T-4R-R-5R- R-7R-4R-R-5R-R-D-T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Arpa y bandola El Cubiro Quirp a Güiripa lo llaman Quirpa óyelo bien, Quirpa es joropo llanero que lo tocan en el arpa con maraca y guitarrero Quirpa nació en la sabana donde nacen los cantares y como Quirpa lo dijo lo cantaron los palmares Hombre del alto apureño, con alma y conversació si yo tuviera su copla óyelo bien, se lo cantaría al bordón Apure llora en silencio mientras el arpa se oía porque en el llano se supo óyelo bien, que la Quirpa se moriría Su nombre quedó en Güiripa
EL JOROPO Algunos ejemplos SAN RAFAEL 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: T-D-T-D-T-DQ-Q-DQ- Q-C-T-D-T Versificación: sextetos u octetos octosílabos S. Rafael R. Armas La muerte del rucio moro SAN RAFAEL A todos los santos quiero Per uno más que a los otros A mi padre San Rafael que es santo de mi devoto San Rafael salió a pescar Sin anzuelo y sin carnada Que pensaría San Rafael que el peje estaba en la playa San Rafael tiró el anzuelo A las seis de la mañana Y lasa siete lo sacó
“EL PAJARILLO”, GOLPE DE JOROPO LLANERO, común a Colombia y Venezuela ANALISIS MUSICAL DE UN PAJARILLO CANTADO Claudia Calderón Sáenz 1990, revisión 1997 (los ejemplos en partitura están en proceso de ser insertados) EL Pajarillo, Golpe de Joropo llanero, es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes, dada su gran velocidad y fogosidad. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del Joropo. El Joropo es un lenguaje musical basado en estructuras fijas sobre las cuales se desarrolla libremente la improvisación, dentro de parámetros reconocibles de estilo. Esta música de canto y baile, vive del juego entre los metros binarios y ternarios, sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro, las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. La contradicción entre estos metros varios alimenta con vivacidad todo un mundo efervescente de improvisaciones instrumentales, vocales y poéticas que evocan vigorosamente el ritmo de las cabalgatas bravías por las sabanas del llano y la inmensidad de sus horizontes. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo así como del Seis por Derecho, se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa, medido en 3/4, mientras el cuatro, las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. Vemos aquí claramente la interacción del
Como todos los Golpes llaneros, el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante; las eventuales modulaciones que aparecen, son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. A la manera de una Passacaglia, el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante - Tónica - Subdominante - Dominante). El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico,también llamado "leco" por los llaneros, que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas. La pureza, la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador, generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala, anuncian al público, la calidad y pretensiones del solista. El ejemplo de Pajarillo que vamos a analizar en este trabajo, procede de los archivos de la Radiodifusora Nacional de Colombia y fue ejecutado durante algún Festival de música llanera, alrededor de los años 80. La cantadora es Myriam González, llamada la Paraulata. No se pudieron obtener los nombres de los instrumentistas. La forma básica de esta recopilación muy pura y clásica, está construída alrededor de dos intervenciones de la cantadora, entrecortadas por un solo de arpa improvisado que los arpistas llaneros denominan el “puente”. El arpista demuestra su maestría en una introducción corta y violenta, la cual desemboca en el “llamado”: éste es una figura característica del Pajarillo y del Seis por Derecho, que incita al canto, por la cual entra la cantadora con una nota larga, aguda y forte, pedal de Dominante. La arquitectura de los primeros cuatro compases de esta introducción es un testimonio de su pureza. Estos cuatro compases forman uncrescendo rítmico, que parte de una figura hemiólica homorrítmica (en ambas manos del arpista), cubriendo el compás inicial de Dominante y su resolución a la Tónica. Enseguida viene un compás de 3/4 también homorrítmico y subdividido en corcheas en la mano derecha, el cual proyecta el material motívico hacia el punto de contradicción entre el metro de 3/4 y el de 6/8, punto donde la mano derecha entra claramente en 6/8 mientras la
La música llanera en sus formas cíclicas, es una permanente mutación de un comentario melódico sobre una base armónica y un juego sobre una base rítmica. Existen obviamente, momentos más conclusivos que otros, y momentos de mayor emoción, principalmente cuando el toque del arpa se aleja de su registro central equilibrado y busca la tensión del registro agudo (tiples) ó las posibilidades más percusivas del registro grave (tenoretes ó bordones), tejiendo lo que el arpista llanero llama el “bandoleao”, por imitación al timbre de la bandola llanera. Pero cuando ocurren estas digresiones, no se está buscando algún camino específico sino que se está jugando con diferentes combinatorias melódicas y rítmicas, a veces totalmente desconectadas de lo que ha ocurrido anteriormente en la pieza. Las piezas llaneras no son construcciones que elaboren lo que podríamos llamar un “discurso temático” o una construcción jerárquica entre secciones, como tema y desarrollo ó tema y variaciones. Lo que da verdaderamente unidad a auna pieza como el Pajarillo y el Seis por Derecho, es la presencia de una Clave rítmica y de un ciclo armónico fijo, elementos que garantizan la lógica musical y que constituyen una fuente inagotable para la improvisación. En todo caso, lo más frecuente es que todos los Pajarillos y Seis por Derechos concluyen en la armonía de Dominante, en un gesto altivo y altanero. Veamos a continuación la transcripción integral de la parte del arpa de este Pajarillo anónimo cantado, para ilustrar todo lo dicho anteriormente. Claudia Calderón, Caracas, 1990 rev. 1997
EL JOROPO Algunos ejemplos PAJARILLO ¾ , tonalidad menor Ciclo Armónico: T-C-D Versificación: Romance octosílabo Variantes: pajarillo con revuelta, pajarillo chipoleao SEIS POR DERECHO 6/8 Tonalidad mayor Ciclo Armónico: T-C-D Versificación: Romance octosílabo Variantes: Seis perreao Tres símbolos de un llanero. N. Morales Fuga con Seis El CubiroPajarillo moro, M. Torrealba
Leyenda Popular arraigada FLORENTINO Y EL DIABLO Novela Cantaclaro R. Gallegos Poesía Florentino A. Arvelo Torrealba Literatura Música EL LLANO “Ay catire Florentino Cantor de pecho cabal”
Alberto Arvelo Torrealba Nace en Barinas (Edo. Barinas) el 4.9.1905 muere en Caracas el 28.3.1971 Abogado, educador y poeta, autor del célebre poema Florentino y el diablo. Realizó estudios de primaria en su ciudad natal mientras que los de secundaria los efectuó en el liceo Caracas, donde se graduó de bachiller en 1927. Cursó estudió derecho en la Universidad Central de Venezuela, donde recibió el título de abogado y posteriormente se doctoró en ciencias políticas en 1935. Poeta en la tradición de los llamados "aedas del llano", publica su primer volumen de versos,Música de cuatro, en 1928. Dedicado a la docencia, imparte clases de castellano y literatura en varios colegios y liceos de lazona metropolitana (1935-1936): colegio del Sagrado Corazón de Jesús de Los Dos Caminos, colegio Sucre, Instituto Pedagógico, liceo Caracas, Andrés Bello y Fermín Toro. Inspector técnico de educación secundaria en el Distrito Federal e inspector de primaria en Barinas y Apure (1936), es luego nombrado secretario de gobierno del estado Portuguesa (1937). Presidente del Consejo Técnico de Educación (1940). En ese mismo año publica sus Glosas al cancionero, que constituye un modelo de poesía con raíz popular y en donde además, publicó la primera versión de su poema Florentino y el diablo. Entre 1941 y 1944 se desempeñó como presidente del estado Barinas. Durante su gobierno, limpia los cauces de los ríos Pagüey y Masparro y restablece las rutas comerciales en el territorio de los llanos de occidente. Miembro de la Corte de Apelación (1948), embajador de Venezuela en Bolivia (1951-1952) y en Italia (1952), es nombrado ministro de Agricultura y Cría (1952-1955). Retirado de la política, se dedicó al ejercicio de su profesión y a su vocación literaria. Traductor de Giuseppe Ungaretti (1969), publica un estudio sobre el poeta guariqueño Francisco Lazo Martí (1965) y reúne sus poemas en
Nota del editor Poeta, abogado, político, diplomático, educador y ensayista, Alberto Arvelo Torrealba murió el 28 de marzo de 1971. Su obra en conjunto luce opacada por su obra maestra, Florentino y el Diablo, sobre la cual habla en este trabajo el escritor Carlos Yusti. ALBERTO ARVELO TORREALBA O CÓMO LITERATURIZAR AL LLANO Carlos Yusti El escritor Rómulo Gallegos le dio al llano un protagonismo relevante a través de sus libros. Quizás este impulso intelectual pronto tomó visos de moda. Rafael Bolívar Coronado escribió una pequeña obra con diálogo y canciones que contenía la letra del Alma llanera y así varios autores convirtieron el llano como elemento de inspiración. Con Alberto Arvelo Torrealba el llano adquiere su dimensión mítica. El poema Florentino y el Diablo, que apela a esa fórmula llanera del contrapunteo, le proporciona al llano un elemento universal, presente en muchas culturas, como lo es un encuentro con el Diablo. Florentino y el Diablo vendría siendo nuestro Fausto. Ubicado en la corriente criollista, es un poeta que a veces rompe el recuadro de las simplificaciones sumarias para convertirse en un poeta de gran intensidad lírica. Premio Nacional de Literatura en 1966 y escritor de obras como Música de cuatro (1928), Cantas (1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo (1940/1957) y Caminos que andan (1952). Como es lógico, Florentino y el Diablo opacó toda su restante obra. Las claves de su popularidad son empatía con su entorno inmediato, empleo de formas métricas sonoras y pegajosas. Sin mencionar el hecho que su verso apunta hacia esas dudas y anhelos existenciales universales. También el poema pasó por varias fases de correcciones. Quizá Arvelo Torrealba trataba de proporcionarle un toque de inigualable perfección.
La notoriedad del poema se acrecentó con la versión musical en la cual el famoso Carrao de Palmarito se convierte, a través de su recia garganta, en un coplero siniestro. La versión del maestro Antonio Estévez, La cantata criolla, posee una fuerza poética por sí misma, rebasando cualquier parámetro populachero para situarla como obra estética de gran aliento. El poema de Arvelo Torrealba vuelve a la palestra cultural por razones políticas. Algún “sesudo” politicastro de ocasión ha encontrado la clave oculta del poema y lo ha banderizado/banalizado. El poeta no sabe para quién escribe. El creador, ya digo, es un insólito personaje que, trabajando para el día a día, se olvida de la posteridad, y luego viene un agente de comercio de la política y vulgariza su excelsa obra para darle carne lírica a su esquelética propuesta politiquera. Luego dicen que la poesía no sirve para nada. Uno, que sabe a la perfección que la poesía no vende, no se explica este éxito arrollador de un poema que convirtió al llano en una metáfora de gran expresividad lírica y musical. Hoy existen muchos poetas que convierten al llano en literatura, pero ninguno ha logrado alcanzar ese esplendor poético de Arvelo Torrealba. Ninguno ha logrado literaturizar con honestidad el llano y esa riqueza
FLORENTINO Y EL DIABLO Música Cantata Criolla (Antonio Estévez) Florentino y el Diablo José Romero B y El Carrao de Palmarito EL LLANO “Ay catire Florentino Cantor de pecho cabal” El Reto Paul Dessenes
Nace en Calabozo (Edo. Guárico) el 1.1.1916 Muere en Caracas el 26.11.1988Compositor musical y fundador del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. Fueron sus padres Mariano Estévez y Carmen Aponte. En 1923, inició sus estudios musicales en Caracas y los continuó en Calabozo, al regresar a su ciudad natal en 1925. En 1926 ingresó en la banda del pueblo como ejecutante del saxhorn. En 1930, retorna a la capital de la República, donde prosiguió con sus estudios musicales generales y los de clarinete de la mano de Miguel Gallo en la Escuela de Música y Declamación. En 1932, ingresó a la Banda Marcial de Caracas dirigida en ese entonces por Pedro Elías Gutiérrez. Desde 1934 Vicente Emilio Sojo fue su profesor de composición en la Escuela de Música y Declamación. También en 1934, ingresó a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como segundo oboe. En 1938 comenzó su obra para coro: Rocío, El Jazminero estrellado. En 1942 contrajo nupcias con Flor Roffé y se graduó como ejecutante de oboe.En 1943, fundó el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela. Al año siguiente se graduó de compositor en la Escuela de Música y Declamación. En 1945, obtuvo una beca del ANTONIO ESTEVEZ
Luego de finalizar los estudios musicales en el extranjero, regresó a Venezuela donde comenzó a trabajar sobre su Concierto para orquesta y en la Cantata criolla que finalizó en 1954, año en que se le otorgó por esa obra musical, el Premio Anual de Sinfónicas. En 1949 fue galardonado con el Premio Nacional de Música. En 1961, regresa a Europa esta vez a Inglaterra, con la finalidad de actualizar su lenguaje musical, y posteriormente en 1963 a París, donde frecuentó el Centro de Investigación de la Radiodifusión Francesa, bajo la dirección de Pierre Shaeffer. A partir de su amistad con Jesús Soto, se produjo un cambio en la estética de su obra el cual quedó expresado en Cromovibrafonía, que era una obra de ambientación sonora para una exposición de Soto en Montreal en 1967. En 1971 regresa a Venezuela y con el apoyo del Centro Simón Bolívar crea el Instituto de Fonología Musical que dirigió hasta 1979. En 1972 junto a Jesús Soto produjo ANTONIO ESTEVEZ
50 años de la Cantata Criolla Federico Núñez Corona A comienzos de la década de los cincuenta, la Universidad Central de Venezuela fue cerrada por la dictadura de Pérez Jiménez. El Orfeón Universitario que había sido fundado en 1943 por el maestro Antonio Estévez, se dispersó, aunque algunas veces los integrantes masculinos se reunían para cantar serenatas. En 1952 el maestro Estévez fue encarcelado acusado de comunista por la Seguridad Nacional. Más tarde le fue impuesta la ciudad de San Carlos por cárcel. Fue allí cuando se dedicó a trabajar a tiempo completo en la Cantata Criolla que ya había iniciado. Las llanuras de San Carlos fueron ambiente propicio para la inspiración musical que hacía brotar la obra de un genio. Ya en libertad un año más tarde, el maestro se dedicó a dar los toques finales, y comenzar el difícil trabajo de montaje, con un coro formado por los antiguos integrantes del Orfeón Universitario, el Orfeón Lamas dirigido por el maestro Vicente Emilio Sojo, el Coro Vasco y el Orfeón
El estreno se realizó en el Teatro Municipal de Caracas el día 24 de julio de 1954. Como solistas, dos triunfadores: el campeón de ciclismo, epónimo del velódromo de Caracas, Teo Capriles, fue el primer Florentino. Antonio Lauro, el famosos compositor de valses para guitarra de fama internacional, fue el primer Diablo. Gonzalo Plaza se encargó de registrar para la historia, en cinta magnetofónica, la grabación inmortal, evidencia del éxito de esa memorable noche. Pocos meses después la misma versión fue interpretada en la Concha Acústica de Bello Monte, con motivo de celebrarse en Caracas los Festivales de Música Latinoamericana organizados, entre otros, por el Dr. Inocente Palacios. No fue sino hasta 1961, con ocasión de conmemorarse el centenario del Colegio de Ingenieros, cuando se realizó una nueva audición de la Cantata, por iniciativa del ingeniero Humberto Peñaloza, esta vez en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Después de múltiples solicitudes hechas al maestro Estévez
La confrontación entre Florentino, el más famosos de los cantadores llaneros y El Diablo. La acción se desarrolla en varias escenas. La primera corresponde al Reto, en ella El Diablo se cruza con Florentino, caballeros ambos, en algún paraje desolado del verano llanero, y lo desafía a un contrapunteo, en lugar y oportunidad allí señalados; la segunda escena es la Porfía, nos representa a Florentino cantando en el sitio convenido, a espera del retador, quien no tarda en presentarse, iniciándose de inmediato el contrapunteo tramado con bandola o arpa, cuatro y maracas, al final del cual, El Diablo derrotado desaparece. LA LEYENDA
FLORENTINO Y EL DIABLO Pajarillo Florentino (El Carrao) El Diablo (José Romero) 3x4 Chipola Lo que se perdió no importa Si está de pie el vencío Porque el orgullo indomable Vale más que el bien perdío Por eso es que me lo llevo Con la nada por avío En bongo de veinte varas A ver si topa el atajo Cuando se fajan me gusta Porque yo también me fajo Zamuros de la barrosa Del alcornocal de abajo 6x8 EL LLANO Florentino y el diablo
Ignacio Figueredo (El Indio Figueredo) Nace en Algarrobito (Edo. Apure) el 31.7.1900 Muere en San Fernando de Apure el 3.9.1995 Músico folklorista venezolano. Conocido popularmente como el Indio Figueredo. Fueron sus padres el músico Pancho López (reconocido ejecutante del bandolín y la bandola llanera) y María Luisa Figueredo. Con apenas 11 años de edad realizó su primera presentación pública en San Juan de Payara (estado Apure). En 1914 comenzaron a escucharse sus primeras composiciones, como El gabán, que llegó a constituirse en uno de los géneros del joropo venezolano, nombre que surgió durante una fiesta realizada en la casa de Antonio Laya. A esa misma época corresponden otras composiciones como Las 3 damas, Guayabo negro, El verdún, El guachamarón y La periquera. Otro tema suyo que alcanzó gran popularidad y que fue incluido como ejemplo en los manuales de enseñanza de cuatro, fue el que le dedicó a María Laya, una india que conoció durante una fiesta. En 1935 contrajo matrimonio con Mercedes Castillo, con quien tuvo 11 hijos. En 1947, Freddy Reyna, Reinaldo Espinoza Hernández y Antonio Estévez, lo conocieron durante una presentación en Achaguas, y ante su talento, decidieron llevarlo a Caracas donde asombró y cautivó al público por su destreza en la ejecución del arpa. Fue a partir de entonces cuando comenzó a ser llamado el «Indio Figueredo». Como compositor fue autor de unas 400 piezas, la mayoría de ellas grabadas y reproducidas en discos,. En 1970 el cineasta Luis Armando Roche realizó un cortometraje sobre su vida y obra. En 1975 los artistas Morella Muñoz, Simón Díaz, Magdalena Sánchez y Anselmo López le rindieron un homenaje en el Poliedro de Caracas, en el que Figueredo interpretó sus piezas más importantes. En 1990 la Comisión Nacional del Bicentenario del Natalicio del general José Antonio Páez, le tributó un reconocimiento a su labor en una acto público clausurado por el ex

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MUSICA VENEZOLANA: EL LLANO

  • 1.
    EL LLANO “Yovengo del llano adentro tramoleando este cantar Cantaclaro me han llamado quién se atreve a replicar” Privilegio de erigirse como la Representación de la Nacionalidad Géneros Musicales Instrumentos Intérpretes Poesía
  • 2.
  • 3.
    Representación de la Venezolanidad LaÉpica libertadora: Las huestes de Páez La Literatura: Doña Bárbara, Las Lanzas Coloradas, Cantaclaro Simbología Patria: Caballo en escudo Poesía: Florentino y el Diablo Antecedentes: Dictadura y el reciente nacionalismo EL LLANO
  • 4.
    Los llaneros hacenla guerra -en un bando y en el otro- y la hacen sobre todo en el Llano, para luego pasear sus glorias bélicas y la leyenda viva de sus proezas en otros escenarios y convertirse, de condición primaria de la victoria de las armas patriotas, en broche de oro de la guerra emancipadora. De ésta brota, triunfal, la figura del llanero, encarnada en una pléyade de caudillos a la cabeza de los cuales sobresale el propio Páez, quien, consumada la disolución de la Gran Colombia, será el primer presidente de la naciente república venezolana La llanura venezolana (..), tierra abierta, indómita, agreste, en esencia una naturaleza primitiva surcada de ríos, caños, leyendas y aparecidos... un medio que le ha sido al llanero por naturaleza hostil... Páez había pasado de ser un caudillo regional a convertirse en un caudillo en el que confluían los sentimientos nacionalistas de los venezolanos. Ningún otro caudillo, ni siquiera aquéllos que podían ostentar glorias bélicas notables, le resultaban equiparables. Pero además -y es difícil no ver en esto un hecho de gran significación- se trataba de un héroe llanero. Cuando en 1830 la elite venezolana - cuyos intereses económicos y políticos pugnaban por la separación de Venezuela de la Gran Colombia- dice a Páez: "¡General!, Tú eres la Patria", cuesta no adivinar, en la rotunda economía de la altisonante ecuación, la prefiguración de esa condición LLANO Y LLANERO: CONTRIBUCIÓN AL ESTUDIO DEL FORJAMIENTO DE UNA IMAGEN Víctor Rago A. Escuela de Antropología FACES, UCV Fragmentos
  • 5.
    A todo lolargo del siglo XIX y durante el actual, en mayor o menor medida, las imágenes estereotípicas del llanero y del Llano han sido insistentemente explotadas en un cuadro de móviles y propósitos que, en líneas generales, han mantenido su perfil. Hoy por hoy, naturalmente, resulta menos fácil percibir las relaciones que antaño se mostraban más claramente entre ese esfuerzo ideológico y los objetivos de constitución del Estado nacional. LA SIMBOLOGÍA DEL LLANO Canción Nacional: Alma llanera, Pedro Elías Gutiérrez
  • 6.
  • 7.
    EL ARPA ANTIGUA Arpacelta actual (Gales), 32 cuerdas nylon, afinación diatónica con posibilidad mecánica de subir ½ tono Salterios, antecesores del arpa Mesopotamia, Egipto 3000AC Arpa celta o irlandesa inclusión del mástil. Instrumento nacional
  • 8.
    Arpa Europea, popularantes de la aceptación del laud, 75 cm, escala diatónica, cuerdas metálicas EL ARPA EUROPEA Arpas de conciertoArpa Mexicana Paraguay a Venezolan a
  • 9.
  • 10.
    EL ARPA VENEZOLANA Estandarizaciónhacia los años 50. El arpa torrealbera y Sonolugo. a. -Aproximadamente 12 primas de nylon, de guitarra, llamadas primas, agudos o tiples b.- Unas cinco terceras llamadas tenoretes también en nylon, d.- Los bordones, actualmente en una degradación de diferentes grosores de nylon de pescar. Afinación: Escala diatónica transportable re-afinando o presionando las cuerdas en el clavijero o en la base. Protagonista indiscutida en la música llanera Géneros: pasajes y joropos Ensemble: arpa, cuatro, maraca, buche.
  • 11.
    EL ARPA LLANERA Ignacio“Indio” Figueredo Alfredo Tenepe José Cupertino Ríos Joseíto Romero Manuel Luna Cándido Herrera Amado Lovera Eudes Álvarez Carlos Orozco Intérpretes Importantes Zumba que zumba Pajarillo Juan Vicente Torrealba Ignacio “Indio” Figueredo Ignacio “Indio” Figueredo
  • 12.
    Laud renacentista Descendientes Bandolasvenezolanas Fresco en Basílica S. F. Asís -1332 LA BANDOLA
  • 13.
    LA BANDOLA La bandolaprocede del laúd o ud persa de tres cuerdas, el cual se convirtió en el rey de los instrumentos árabes antes de la conquista de España en el año 710 de nuestra era. En Al-Andalus, como se conocía a España bajo dominio islámico, se desarrolló la música y la danza que trajeron los conquistadores del Imperio Árabe-Musulmán en compañía de los bereberes norteafricanos. Los instrumentos orientales de mayor difusión en Al- Andalus, fueron los aerófonos y los cordófonos, y entre estos últimos se destacaron el arpa, el santir, el rabé morisco y el laúd, padre de muchos de los instrumentos de la Península Ibérica y por extensión, de América. La forma del laúd ha evolucionado durante la historia y dio origen a la guitarra española, la guitarra Chipola con el bordón en Fa Ismael Querales Laud
  • 14.
    LA BANDOLA Afinación: La –Re – La – Mi Técnica: pajuela o plectro + “jalao” Regiones: Barinas y Portuguesa Géneros: Pasajes, joropos, tonos de velorio Revitalización: años 70
  • 15.
    LA BANDOLA YSUS INTÉRPRETES Pajarillo voces femeninas Rompeluto ¿Cómo es posible que un instrumento de cuatro cuerdas como la bandola llanera haga sonar la misma música que toca el arpa con sus treinta y dos cuerdas? Oir a Anselmo López confirma esta paradoja: con una púa o plectro su mano salta de cuerda en cuerda con golpes de brazo entero, con su técnica del "jalao" y suena la melodía, el acompañamiento arpegiado y los bajos saliendo de un solo ejecutante y con sólo cuatro cuerdas de nylon. Al contrario de la mandolina, un familiar cercano y más pequeño de cuerdas de metal dobles, en la bandola llanera no se hacen trémolos o notas repetidas rápidamente en las cuerdas. Se toca golpeado, casi como un charrasqueo de cuatro, resultando Los “viejos” Camilo Herrera Román Cordero Julián Arévalo Tapia
  • 16.
    LA BANDOLA YSUS INTÉRPRETES Anselmo Lopez, el hombre del “jalao” Rompelut Le debemos a Anselmo López las gracias como nación cultural, por haber salvado del olvido inerte esta maravilla venezolana. Con el mismo sentimiento, los maestros Fredy Reyna en el cuatro, Alirio Díaz en la guitarra, Fulgencio Aquino en el arpa central , el Indio Figueredo en el arpa llanera y Cruz Quinal en el bandolín oriental, éstos son nuestros hombres grandes que jamás olvidaremos. El esfuerzo de vida de este artista de la bandola llanera ha logrado resucitar una cultura musical que se extinguía. Entre culto y diversión, la religiosidad de las manifestaciones se borra aunque la
  • 17.
    Los “jóvenes” Ismael Querales SaúlVera Gerson García Moisés Torrealba Román Cordero y Moisés Torrealba LA BANDOLA Y SUS INTÉRPRETES I. Querales: El vuelo de la pájara Nuevo Entreverao Saúl Vera: De Calabozo a Araguita Gerson García: Quirpa´seis
  • 18.
  • 19.
    El Pasaje Pasaje ApureñoMaría Laya(Indio Figueredo) Me fui por el bajo Apure En una potranca baya Tan sólo por conocer A la india María Laya Me han dicho que es muy bonita Que es linda y que es muy hermosa Yo deseaba conocerla A ver si la hacía mi esposa Si María Laya supiera Lo grande que es el amor Ya a mí me hubiera entregado Alma vida y corazón Yo había perdido la fe De que pudiera encontrarla Pero me dieron razón Romántico Versos Octosílabos Cuartetas, 3x4
  • 20.
    El Pasaje Romántico VersosOctosílabos 3x4 Aunque me cueste la vida nunca olvido tu cariño (bis) Cariño que le robé a aquel jardín florecido porque tu sabes que fui jardinero de tus lirios al jardín de tus amores me conduce a tu camino, prendido como dos broches como dos broches prendidos me quedo en estos palmares y sufrir es mi destino pero contento y feliz Reuinaldo Armas Laguna Vieja Si me llegas a olvidar te juro que por ti muero (bis) llorarán los chaparrales mi canción luna y lucero y quedará solitario mi sentimiento apureño al saber que se ha marchado la mujer que yo mas quiero quedarán desamparados aquellos broches tendidos porque se marchitarán nuestro jardín florecido al marcharse el jardinero Sentimiento Apureño V. Carucí, P.E. Sánchez, M. Luna
  • 21.
    El Pasaje Romance enla Lejanía Por un camino verde del palenque a la quesera con el oleaje del viento me hiciste que te dijera si mi amor se quedaría fuera luna pasajera y que te dejara escrita en mis canciones cuantas cosas te ofreciera te ofreciera mil bellezas naturales de mi tierra quien supiera de tus gustos para darte las más bellas envueltas en mis cantares cuando el arpa me atropella te traigo esta melodía en un lirio sabanero va repleta de esperanza como boga y canoero como sediento que encuentra Voy ver si con un verso puedo bajar una estrella que me hable de tus antojos mujer bonita y no me pierda tu huella (bis). Me aparece que adivino en tu mirada morena que te gusta el horizonte juguete de tolvaneras como juega la sonrisa en tus labios de cayena te mandó esta melodía en un lirio sabanero confundida en una garza con belleza de garcero y el lirio con su fragancia me sembrará en tu recuerdo.
  • 22.
    Juan Vicente Torrealbay Los Torrealberos Concierto en la llanura Prisco Oropeza
  • 23.
    Juan Vicente Torrealbanació el 20 de diciembre de 1917 en Caracas. Aunque se considera mas llanero que cualquiera. Al hablar de la música venezolana y de sus grandes exponentes es imperativo hacer mención de Don Juan Vicente Torrealba, ilustre creador de inmortales piezas del folklore nacional, entre ellas "Concierto en la llanura". Este es un hombre de mágicas manos para escribir sorprendentes partituras y para ejecutar diversos instrumentos musicales sobre todo el arpa, la que se ha constituido en su gran pasión. Cuando tan solo tenía ocho meses de nacido sus padres se radicaron en el Hato Banco Largo, en Camaguán estado Guárico, en pleno corazón de los llanos venezolanos, donde creció Juan Vicente Torrealba. Es en el llano donde aprendió a tocar la guitarra. el cuatro y posteriormente el arpa, instrumento que lo ha acompañado desde que tenía 16 años. En 1947 creó su propio conjunto musical llamado " Los torrealberos", integrado también por su hermano Arturo Torrealba y su hijo Santana torrealba León, quieres sorprendieron en el ambiente criollo musical. Esta agrupación Ha difundido por el mundo la música original de la llanura venezolana. Entre el legado musical que Juan Vicente Torrealba ha producido para el folklore tenemos: "Madrugada llanera" con música suya y letra de Germán Fleitas Beroes, y la tonada "La paraulata". En 1948 Juan Vicente deja el hato y emprende su carrera musical en la capital. Mas tarde compone el conocido tema "Concierto en la llanura", pasaje estilizado que le otorgó la Licenciatura en arpa, en México y Paraguay. A lo largo de su trayectoria artística , Juan Vicente ha realizado presentaciones musicales Juan Vicente Torrealba
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    Uno de losgrandes aporte de la música Venezolana es, sin duda, José Enrique Sarabia, mejor conocido como Chelique. La riqueza de obras como "Alas de cristal", "El alcaraván", "Ansiedad", "Chinita de Maracaibo", "El crisol de un cantar" y el "Himno de la amistad", le han permitido obtener importantes reconocimientos y participar en festivales como el VI Festival de la Canción Moderna, el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar y obtener el primer lugar en el concurso de composición del Himno de Caracas. La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia. Mientras estudiaba en su Asunción natal, compuso -a los 13 años "Janet" y "Santomé"- y a los 15 su famosa "Ansiedad", tema que posteriormente fue interpretado por destacados artistas de la talla de Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel, Xiomara Alfaro, Lucho Gatica, Nat King Cole, Rosa Virginia y María Teresa Chacín. Sarabia ha sido productor de afamados espacios televisivos como "Ritmo" y “Chelique” Sarabia Ansiedad, R. V.
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    Cantos de Arreo,Ordeño o Trabajo: Cuartetas a capella o un cuatro con claras influencias de cantos nómadas beduinos de camelleros árabes. Melismas musicales y tal vez melodías del pentatonismo guahibo TONADAS Cantos de ordeño Yo me voy pa Cunaviche Lata e queso voy vendiendo Tan barato que está el queso Y tan flaco mi becerro Otras: Tonadas de S.Díaz Sabana con S. Vera y JM Cantos de arreo
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    Pasión María Juguete Amores POLIFONIA Prima o guia Contraltoo Falsa Tenor o tenorete El Rosario de María Con sus siete Pater Noster Que rezan los sacerdotes Allá en el altar mayor (Parmana, circa 1900) TONOS La Tórtola, V. Colmenares El Rosario de María. Parmana, V. E. Sojo
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    EL JOROPO ”A ponersealpargata, Que lo que viene es joropo” Joropo: el baile, la fiesta, el parrando Ordenanza de 1749 “En algunas villas y lugares desta Capitanía General de Venezuela se acostumbra un bayle que denominan Xoropo escobillado, que por sus extremosos movimientos , desplantes, taconeos y otras suciedades que lo infaman, ha sido mal visto por algunas personas de seso” Joropo: el género, la música y hasta la letra. Paradigma de la venezolanidad y símbolo emblemático de identidad, luego de complejos procesos culturales. Área de influencia: Tradicional: Apure, Guárico, Barinas, Portuguesa, Cojedes, parte de Anzoátegui, Monagas y Bolívar. Expresión del mestizaje: Arpa europea, cuatro criollo (árabe-español- americano) maracas indígenas, incorporación de ritmos africanos
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    EL JOROPO ”A ponersealpargata, Que lo que viene es joropo” Origen musical Fecha: hacia ~1700 el joropo se encuentra ya consolidado como género El joropo proviene del Fandango andaluz, una de las partes del cante y baile flamenco, y más precisamente el fandango redondo Origen de la palabra: Árabe Xarop o Xorop = jarabe (jarabe tapatío mexicano) Indígena Casanare colombiano, derivado de “soropo”casa de bahareque donde se bailaba joropo Indígena caribe o quechua Características Generales Si la música llanera quiere representar a la música venezolana, el joropo quiere representar a la música llanera. El joropo es recio, amplio, vertiginoso, telúrico. La fuerza de la llanura está en él, expresión de reciedumbre y virilidad. Canto a una tierra de leyendas, aparecidos y enfatiza el círculo Música – hombre – paisaje.
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    EL JOROPO Características Musicales Hayjoropos en tiempo de 3/4 , joropos en 6/8 y algunos que combinan ambos tiempos. Los hay en tonalidad mayor y en tonalidad menor Típicamente su música es anónima, sus letras en general versos octosílabos con variada estructura estrófica, son también anónimas o improvisadas. Es la base musical para los contrapunteos
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    EL JOROPO Unaclasificación arbitraria Autores hablan de 80 variantes del joropo 3/4 Corríos Periquera Quirpa Carnaval Chipola Nuevo Callao (Mocho Hernández) Gavilán Guacharaca Los Merecures Los Diamantes Quitapesares, El Cunavichero Corríos, Catira Zumba que Zumba Gabán San Rafael 6/8 Seis por Derecho Seis por Numeración (Numerao) Pajarillo Pajarillo con revuelta Tonalidad Mayor Tonalidad Menor
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    EL JOROPO Algunosejemplos Corrío ¾ Tonalidad mayor Ciclo Armónico: 1C – 2D – 1T Versificación: romance (a – b – c – b – d – b – e – b – f …) Corrío por mayor Gabán 3/4 Ciclo Armónico: 1T – 1D Versificación: romance (a – b – c – b – d – b – e – b – f …) Gabán con El Carrao
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    EL JOROPO Algunosejemplos Periquera 3/4 Tonalidad mayor Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D - T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Zumba que Zumba 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D - T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Zumba que Zumba Rogelio Ortiz Periquera, R. Armas
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    EL JOROPO Algunosejemplos Carnaval ¾ , tonalidad mayor con modulaciones Ciclo Armónico: T – D –T – 7 – 2C – D – C – T – D – T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Catira 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: C – 2D – T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Catira Carnaval
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    EL JOROPO Algunosejemplos QUIRPA ¾ , tonalidad mayor con modulaciones Ciclo Armónico: T-D-T-D-T-4R-R-5R- R-7R-4R-R-5R-R-D-T Versificación: sextetos u octetos octosílabos Arpa y bandola El Cubiro Quirp a Güiripa lo llaman Quirpa óyelo bien, Quirpa es joropo llanero que lo tocan en el arpa con maraca y guitarrero Quirpa nació en la sabana donde nacen los cantares y como Quirpa lo dijo lo cantaron los palmares Hombre del alto apureño, con alma y conversació si yo tuviera su copla óyelo bien, se lo cantaría al bordón Apure llora en silencio mientras el arpa se oía porque en el llano se supo óyelo bien, que la Quirpa se moriría Su nombre quedó en Güiripa
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    EL JOROPO Algunosejemplos SAN RAFAEL 3/4 Tonalidad menor Ciclo Armónico: T-D-T-D-T-DQ-Q-DQ- Q-C-T-D-T Versificación: sextetos u octetos octosílabos S. Rafael R. Armas La muerte del rucio moro SAN RAFAEL A todos los santos quiero Per uno más que a los otros A mi padre San Rafael que es santo de mi devoto San Rafael salió a pescar Sin anzuelo y sin carnada Que pensaría San Rafael que el peje estaba en la playa San Rafael tiró el anzuelo A las seis de la mañana Y lasa siete lo sacó
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    “EL PAJARILLO”, GOLPEDE JOROPO LLANERO, común a Colombia y Venezuela ANALISIS MUSICAL DE UN PAJARILLO CANTADO Claudia Calderón Sáenz 1990, revisión 1997 (los ejemplos en partitura están en proceso de ser insertados) EL Pajarillo, Golpe de Joropo llanero, es una de las piezas más depuradas del folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de los ejecutantes, dada su gran velocidad y fogosidad. Es talvez la pieza preferida por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del Joropo. El Joropo es un lenguaje musical basado en estructuras fijas sobre las cuales se desarrolla libremente la improvisación, dentro de parámetros reconocibles de estilo. Esta música de canto y baile, vive del juego entre los metros binarios y ternarios, sus combinaciones y alternancias: entre el metro de 6/8 tan característico del cuatro, las maracas y el registro agudo del arpa y el metro de 3/4 propio de los bajos del arpa ó manifiesto a través de acentuaciones diferentes del cuatro y las maracas que llegan a sugerir hasta el metro de 3/2. La contradicción entre estos metros varios alimenta con vivacidad todo un mundo efervescente de improvisaciones instrumentales, vocales y poéticas que evocan vigorosamente el ritmo de las cabalgatas bravías por las sabanas del llano y la inmensidad de sus horizontes. La Clave ó Modo rítmico del Pajarillo así como del Seis por Derecho, se caracteriza por la elisión del primer tiempo en los bajos del arpa, medido en 3/4, mientras el cuatro, las maracas y los tiples o registro agudo del arpa marcan claramente los tiempos fuertes de un compás de 6/8. Vemos aquí claramente la interacción del
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    Como todos losGolpes llaneros, el Pajarillo presenta un ciclo armónico fijo no modulante; las eventuales modulaciones que aparecen, son secciones características que cumplen una función de corta interpolación para retornar al Pajarillo. A la manera de una Passacaglia, el Pajarillo repite una secuencia corta en tonalidad menor: D x T x S x D (Dominante - Tónica - Subdominante - Dominante). El Pajarillo es una forma musical en donde el cantador entra con un Grito sostenido o “tañío” caracerístico,también llamado "leco" por los llaneros, que pareciera reflejar el espacio abierto del llano en su gesto declamatorio y evocar quizá los antiguos gritos de los vaqueros para reunir o hacer desplazar el ganado por las sabanas. La pureza, la afinación y la fuerza de esta nota larga que entona el cantador, generalmente sobre el quinto o cuarto grado de la escala, anuncian al público, la calidad y pretensiones del solista. El ejemplo de Pajarillo que vamos a analizar en este trabajo, procede de los archivos de la Radiodifusora Nacional de Colombia y fue ejecutado durante algún Festival de música llanera, alrededor de los años 80. La cantadora es Myriam González, llamada la Paraulata. No se pudieron obtener los nombres de los instrumentistas. La forma básica de esta recopilación muy pura y clásica, está construída alrededor de dos intervenciones de la cantadora, entrecortadas por un solo de arpa improvisado que los arpistas llaneros denominan el “puente”. El arpista demuestra su maestría en una introducción corta y violenta, la cual desemboca en el “llamado”: éste es una figura característica del Pajarillo y del Seis por Derecho, que incita al canto, por la cual entra la cantadora con una nota larga, aguda y forte, pedal de Dominante. La arquitectura de los primeros cuatro compases de esta introducción es un testimonio de su pureza. Estos cuatro compases forman uncrescendo rítmico, que parte de una figura hemiólica homorrítmica (en ambas manos del arpista), cubriendo el compás inicial de Dominante y su resolución a la Tónica. Enseguida viene un compás de 3/4 también homorrítmico y subdividido en corcheas en la mano derecha, el cual proyecta el material motívico hacia el punto de contradicción entre el metro de 3/4 y el de 6/8, punto donde la mano derecha entra claramente en 6/8 mientras la
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    La música llaneraen sus formas cíclicas, es una permanente mutación de un comentario melódico sobre una base armónica y un juego sobre una base rítmica. Existen obviamente, momentos más conclusivos que otros, y momentos de mayor emoción, principalmente cuando el toque del arpa se aleja de su registro central equilibrado y busca la tensión del registro agudo (tiples) ó las posibilidades más percusivas del registro grave (tenoretes ó bordones), tejiendo lo que el arpista llanero llama el “bandoleao”, por imitación al timbre de la bandola llanera. Pero cuando ocurren estas digresiones, no se está buscando algún camino específico sino que se está jugando con diferentes combinatorias melódicas y rítmicas, a veces totalmente desconectadas de lo que ha ocurrido anteriormente en la pieza. Las piezas llaneras no son construcciones que elaboren lo que podríamos llamar un “discurso temático” o una construcción jerárquica entre secciones, como tema y desarrollo ó tema y variaciones. Lo que da verdaderamente unidad a auna pieza como el Pajarillo y el Seis por Derecho, es la presencia de una Clave rítmica y de un ciclo armónico fijo, elementos que garantizan la lógica musical y que constituyen una fuente inagotable para la improvisación. En todo caso, lo más frecuente es que todos los Pajarillos y Seis por Derechos concluyen en la armonía de Dominante, en un gesto altivo y altanero. Veamos a continuación la transcripción integral de la parte del arpa de este Pajarillo anónimo cantado, para ilustrar todo lo dicho anteriormente. Claudia Calderón, Caracas, 1990 rev. 1997
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    EL JOROPO Algunosejemplos PAJARILLO ¾ , tonalidad menor Ciclo Armónico: T-C-D Versificación: Romance octosílabo Variantes: pajarillo con revuelta, pajarillo chipoleao SEIS POR DERECHO 6/8 Tonalidad mayor Ciclo Armónico: T-C-D Versificación: Romance octosílabo Variantes: Seis perreao Tres símbolos de un llanero. N. Morales Fuga con Seis El CubiroPajarillo moro, M. Torrealba
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    Leyenda Popular arraigada FLORENTINO Y ELDIABLO Novela Cantaclaro R. Gallegos Poesía Florentino A. Arvelo Torrealba Literatura Música EL LLANO “Ay catire Florentino Cantor de pecho cabal”
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    Alberto Arvelo Torrealba Naceen Barinas (Edo. Barinas) el 4.9.1905 muere en Caracas el 28.3.1971 Abogado, educador y poeta, autor del célebre poema Florentino y el diablo. Realizó estudios de primaria en su ciudad natal mientras que los de secundaria los efectuó en el liceo Caracas, donde se graduó de bachiller en 1927. Cursó estudió derecho en la Universidad Central de Venezuela, donde recibió el título de abogado y posteriormente se doctoró en ciencias políticas en 1935. Poeta en la tradición de los llamados "aedas del llano", publica su primer volumen de versos,Música de cuatro, en 1928. Dedicado a la docencia, imparte clases de castellano y literatura en varios colegios y liceos de lazona metropolitana (1935-1936): colegio del Sagrado Corazón de Jesús de Los Dos Caminos, colegio Sucre, Instituto Pedagógico, liceo Caracas, Andrés Bello y Fermín Toro. Inspector técnico de educación secundaria en el Distrito Federal e inspector de primaria en Barinas y Apure (1936), es luego nombrado secretario de gobierno del estado Portuguesa (1937). Presidente del Consejo Técnico de Educación (1940). En ese mismo año publica sus Glosas al cancionero, que constituye un modelo de poesía con raíz popular y en donde además, publicó la primera versión de su poema Florentino y el diablo. Entre 1941 y 1944 se desempeñó como presidente del estado Barinas. Durante su gobierno, limpia los cauces de los ríos Pagüey y Masparro y restablece las rutas comerciales en el territorio de los llanos de occidente. Miembro de la Corte de Apelación (1948), embajador de Venezuela en Bolivia (1951-1952) y en Italia (1952), es nombrado ministro de Agricultura y Cría (1952-1955). Retirado de la política, se dedicó al ejercicio de su profesión y a su vocación literaria. Traductor de Giuseppe Ungaretti (1969), publica un estudio sobre el poeta guariqueño Francisco Lazo Martí (1965) y reúne sus poemas en
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    Nota del editor Poeta,abogado, político, diplomático, educador y ensayista, Alberto Arvelo Torrealba murió el 28 de marzo de 1971. Su obra en conjunto luce opacada por su obra maestra, Florentino y el Diablo, sobre la cual habla en este trabajo el escritor Carlos Yusti. ALBERTO ARVELO TORREALBA O CÓMO LITERATURIZAR AL LLANO Carlos Yusti El escritor Rómulo Gallegos le dio al llano un protagonismo relevante a través de sus libros. Quizás este impulso intelectual pronto tomó visos de moda. Rafael Bolívar Coronado escribió una pequeña obra con diálogo y canciones que contenía la letra del Alma llanera y así varios autores convirtieron el llano como elemento de inspiración. Con Alberto Arvelo Torrealba el llano adquiere su dimensión mítica. El poema Florentino y el Diablo, que apela a esa fórmula llanera del contrapunteo, le proporciona al llano un elemento universal, presente en muchas culturas, como lo es un encuentro con el Diablo. Florentino y el Diablo vendría siendo nuestro Fausto. Ubicado en la corriente criollista, es un poeta que a veces rompe el recuadro de las simplificaciones sumarias para convertirse en un poeta de gran intensidad lírica. Premio Nacional de Literatura en 1966 y escritor de obras como Música de cuatro (1928), Cantas (1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo (1940/1957) y Caminos que andan (1952). Como es lógico, Florentino y el Diablo opacó toda su restante obra. Las claves de su popularidad son empatía con su entorno inmediato, empleo de formas métricas sonoras y pegajosas. Sin mencionar el hecho que su verso apunta hacia esas dudas y anhelos existenciales universales. También el poema pasó por varias fases de correcciones. Quizá Arvelo Torrealba trataba de proporcionarle un toque de inigualable perfección.
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    La notoriedad delpoema se acrecentó con la versión musical en la cual el famoso Carrao de Palmarito se convierte, a través de su recia garganta, en un coplero siniestro. La versión del maestro Antonio Estévez, La cantata criolla, posee una fuerza poética por sí misma, rebasando cualquier parámetro populachero para situarla como obra estética de gran aliento. El poema de Arvelo Torrealba vuelve a la palestra cultural por razones políticas. Algún “sesudo” politicastro de ocasión ha encontrado la clave oculta del poema y lo ha banderizado/banalizado. El poeta no sabe para quién escribe. El creador, ya digo, es un insólito personaje que, trabajando para el día a día, se olvida de la posteridad, y luego viene un agente de comercio de la política y vulgariza su excelsa obra para darle carne lírica a su esquelética propuesta politiquera. Luego dicen que la poesía no sirve para nada. Uno, que sabe a la perfección que la poesía no vende, no se explica este éxito arrollador de un poema que convirtió al llano en una metáfora de gran expresividad lírica y musical. Hoy existen muchos poetas que convierten al llano en literatura, pero ninguno ha logrado alcanzar ese esplendor poético de Arvelo Torrealba. Ninguno ha logrado literaturizar con honestidad el llano y esa riqueza
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    FLORENTINO Y EL DIABLO Música CantataCriolla (Antonio Estévez) Florentino y el Diablo José Romero B y El Carrao de Palmarito EL LLANO “Ay catire Florentino Cantor de pecho cabal” El Reto Paul Dessenes
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    Nace en Calabozo(Edo. Guárico) el 1.1.1916 Muere en Caracas el 26.11.1988Compositor musical y fundador del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. Fueron sus padres Mariano Estévez y Carmen Aponte. En 1923, inició sus estudios musicales en Caracas y los continuó en Calabozo, al regresar a su ciudad natal en 1925. En 1926 ingresó en la banda del pueblo como ejecutante del saxhorn. En 1930, retorna a la capital de la República, donde prosiguió con sus estudios musicales generales y los de clarinete de la mano de Miguel Gallo en la Escuela de Música y Declamación. En 1932, ingresó a la Banda Marcial de Caracas dirigida en ese entonces por Pedro Elías Gutiérrez. Desde 1934 Vicente Emilio Sojo fue su profesor de composición en la Escuela de Música y Declamación. También en 1934, ingresó a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como segundo oboe. En 1938 comenzó su obra para coro: Rocío, El Jazminero estrellado. En 1942 contrajo nupcias con Flor Roffé y se graduó como ejecutante de oboe.En 1943, fundó el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela. Al año siguiente se graduó de compositor en la Escuela de Música y Declamación. En 1945, obtuvo una beca del ANTONIO ESTEVEZ
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    Luego de finalizarlos estudios musicales en el extranjero, regresó a Venezuela donde comenzó a trabajar sobre su Concierto para orquesta y en la Cantata criolla que finalizó en 1954, año en que se le otorgó por esa obra musical, el Premio Anual de Sinfónicas. En 1949 fue galardonado con el Premio Nacional de Música. En 1961, regresa a Europa esta vez a Inglaterra, con la finalidad de actualizar su lenguaje musical, y posteriormente en 1963 a París, donde frecuentó el Centro de Investigación de la Radiodifusión Francesa, bajo la dirección de Pierre Shaeffer. A partir de su amistad con Jesús Soto, se produjo un cambio en la estética de su obra el cual quedó expresado en Cromovibrafonía, que era una obra de ambientación sonora para una exposición de Soto en Montreal en 1967. En 1971 regresa a Venezuela y con el apoyo del Centro Simón Bolívar crea el Instituto de Fonología Musical que dirigió hasta 1979. En 1972 junto a Jesús Soto produjo ANTONIO ESTEVEZ
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    50 años dela Cantata Criolla Federico Núñez Corona A comienzos de la década de los cincuenta, la Universidad Central de Venezuela fue cerrada por la dictadura de Pérez Jiménez. El Orfeón Universitario que había sido fundado en 1943 por el maestro Antonio Estévez, se dispersó, aunque algunas veces los integrantes masculinos se reunían para cantar serenatas. En 1952 el maestro Estévez fue encarcelado acusado de comunista por la Seguridad Nacional. Más tarde le fue impuesta la ciudad de San Carlos por cárcel. Fue allí cuando se dedicó a trabajar a tiempo completo en la Cantata Criolla que ya había iniciado. Las llanuras de San Carlos fueron ambiente propicio para la inspiración musical que hacía brotar la obra de un genio. Ya en libertad un año más tarde, el maestro se dedicó a dar los toques finales, y comenzar el difícil trabajo de montaje, con un coro formado por los antiguos integrantes del Orfeón Universitario, el Orfeón Lamas dirigido por el maestro Vicente Emilio Sojo, el Coro Vasco y el Orfeón
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    El estreno serealizó en el Teatro Municipal de Caracas el día 24 de julio de 1954. Como solistas, dos triunfadores: el campeón de ciclismo, epónimo del velódromo de Caracas, Teo Capriles, fue el primer Florentino. Antonio Lauro, el famosos compositor de valses para guitarra de fama internacional, fue el primer Diablo. Gonzalo Plaza se encargó de registrar para la historia, en cinta magnetofónica, la grabación inmortal, evidencia del éxito de esa memorable noche. Pocos meses después la misma versión fue interpretada en la Concha Acústica de Bello Monte, con motivo de celebrarse en Caracas los Festivales de Música Latinoamericana organizados, entre otros, por el Dr. Inocente Palacios. No fue sino hasta 1961, con ocasión de conmemorarse el centenario del Colegio de Ingenieros, cuando se realizó una nueva audición de la Cantata, por iniciativa del ingeniero Humberto Peñaloza, esta vez en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Después de múltiples solicitudes hechas al maestro Estévez
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    La confrontación entreFlorentino, el más famosos de los cantadores llaneros y El Diablo. La acción se desarrolla en varias escenas. La primera corresponde al Reto, en ella El Diablo se cruza con Florentino, caballeros ambos, en algún paraje desolado del verano llanero, y lo desafía a un contrapunteo, en lugar y oportunidad allí señalados; la segunda escena es la Porfía, nos representa a Florentino cantando en el sitio convenido, a espera del retador, quien no tarda en presentarse, iniciándose de inmediato el contrapunteo tramado con bandola o arpa, cuatro y maracas, al final del cual, El Diablo derrotado desaparece. LA LEYENDA
  • 50.
    FLORENTINO Y EL DIABLO Pajarillo Florentino(El Carrao) El Diablo (José Romero) 3x4 Chipola Lo que se perdió no importa Si está de pie el vencío Porque el orgullo indomable Vale más que el bien perdío Por eso es que me lo llevo Con la nada por avío En bongo de veinte varas A ver si topa el atajo Cuando se fajan me gusta Porque yo también me fajo Zamuros de la barrosa Del alcornocal de abajo 6x8 EL LLANO Florentino y el diablo
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    Ignacio Figueredo (El IndioFigueredo) Nace en Algarrobito (Edo. Apure) el 31.7.1900 Muere en San Fernando de Apure el 3.9.1995 Músico folklorista venezolano. Conocido popularmente como el Indio Figueredo. Fueron sus padres el músico Pancho López (reconocido ejecutante del bandolín y la bandola llanera) y María Luisa Figueredo. Con apenas 11 años de edad realizó su primera presentación pública en San Juan de Payara (estado Apure). En 1914 comenzaron a escucharse sus primeras composiciones, como El gabán, que llegó a constituirse en uno de los géneros del joropo venezolano, nombre que surgió durante una fiesta realizada en la casa de Antonio Laya. A esa misma época corresponden otras composiciones como Las 3 damas, Guayabo negro, El verdún, El guachamarón y La periquera. Otro tema suyo que alcanzó gran popularidad y que fue incluido como ejemplo en los manuales de enseñanza de cuatro, fue el que le dedicó a María Laya, una india que conoció durante una fiesta. En 1935 contrajo matrimonio con Mercedes Castillo, con quien tuvo 11 hijos. En 1947, Freddy Reyna, Reinaldo Espinoza Hernández y Antonio Estévez, lo conocieron durante una presentación en Achaguas, y ante su talento, decidieron llevarlo a Caracas donde asombró y cautivó al público por su destreza en la ejecución del arpa. Fue a partir de entonces cuando comenzó a ser llamado el «Indio Figueredo». Como compositor fue autor de unas 400 piezas, la mayoría de ellas grabadas y reproducidas en discos,. En 1970 el cineasta Luis Armando Roche realizó un cortometraje sobre su vida y obra. En 1975 los artistas Morella Muñoz, Simón Díaz, Magdalena Sánchez y Anselmo López le rindieron un homenaje en el Poliedro de Caracas, en el que Figueredo interpretó sus piezas más importantes. En 1990 la Comisión Nacional del Bicentenario del Natalicio del general José Antonio Páez, le tributó un reconocimiento a su labor en una acto público clausurado por el ex