Parte del curso de formas populares de musica venezolana, Escuela de Música, Facultad de Artes, Universidad de los andes, Mérida, Venezuela

1. ESCUELA DE MÚSICA,
FAC. ARQUITECTURA
UNIVERSIDAD DE LOS
ANDES
rago@ula.ve

2. ALGUNAS REGIONES
MUSICALES DEL PAIS

3. LA REGIÓN
ORIENTALCARACTERÍSTICA GENERALES
LOS INSTRUMENTOS
LOS PRINCIPALES GÉNEROS
SUS GRANDES FIGURAS

4. "allá en oriente el que más y el que menos
desde que nacen saben tocar y cantar“
Y entonces, ¿cómo se le convence a uno,
oriental, que cuando la música es alegre, no
es como sentir el tumultuoso repicar de
campanas anunciando resurrección,
resonando las aleluyas, y es el cohete que
impone su surco de pólvora restallante
sobre la noche?
Y Oriente, que es San Lorenzo Mártir de
Caranapuey, Turimiquire, San José y María
de Caigua es el inicio, el origen, porque
Oriente es la puerta de entrada al Nuevo
Mundo. Si recordamos que Sevilla es la
puerta de salida del Viejo Mundo,
entenderemos por qué la música del velorio
oriental irradia españolidad, en su poesía,
en su cadencia andaluza: malagueñas,
polos, jotas

5. Es entonces cuando las velas que han
permanecido encendidas mientras duran los
rezos y los cantos de la devoción, se apagan; la
cruz se tapa con una sábana, porque acaba de
llegar el Negro Cruz Quinal con su bandola. Es
el momento de cantos profanos, y la cruz no
debe ser irrespetada. Ha comenzado el Bailorio.
La música se vuelve puro nervio y es el tambor
que se colea cuando el joropo oriental se vuelve
estribillo cotorreao que alegra a los bailadores.
ESPAÑOLIDAD
LIBERTAD
LIRISMO
CULTAS

6. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
galerón
CUATRO
BANDOLÍN
MARACAS
MARÍMBOLA BANDOLA
CUERETA
CAJA
GUITARRA

7. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
EL CUATRO
Gaita Andres Salazar
Afinación la-re fa# si
Libertad en
La ejecución

8. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
EL BANDOLÍN
AFINACIÓN: Sol – re – la – mi
PRINCIPALES INTÉRPRETES
Atanasio “Chiguao”Rodríguez
Morocho Fuentes
Domingo Natera
Daniel “pluma de oro”Maiz
INSTRUMENTO SOLISTA EN
Galerones
Fulías
Puntos
Merengues
Joropos estribillos
valses
Entrada a Cumanacoa, Daniel Maiz

9. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA CUERETA
Perucho Cova Cuereta Conjunto de Perucho Cova
ORIGEN: Corso
SOLISTA EN: Galerones y estribillos
Similitud con la Puya colombiana

10. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA CAJA Y LA MARÍMBOLA
Influencias Africanas vía Las Antillas
caja
Sonido de la caja

11. LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA BANDOLA ORIENTAL
ASCENDENCIA: Laud Árabe
Cuatro órdenes dobles cuerdas nylon
Afinación: Por quintas: sol re la mi/ do sol re la
Solista en Puntos, polos galerones, valses, golpes…
Intérpretes notables: Epifanio Rodríguez, Luis Miranda,
Ricardo Sandoval, Beto Valderrama
afinación
Jota-punto
Luis Miranda: Llabajero
Polo Carupanero: USP
Punto

12. LAS FORMAS MUSICALES DE ORIENTE
Golpe de
arpa
Gaita
Diversión
Galerón
Polo
Golpe con
estribillo
Fulía
Jota PuntosValses y
merengues
Cantos de
Pilón
Malagueñas

13. GALERÓN
Origen: cantos andaluces que arraigaron en Margarita,
Nueva Cádiz, como cantos de galeones.
Ciclo armónico: ½ compás en T - 1/2 C – 1 D a 3/4
Base poética: décima espinela
Instrumentos: Bandolina o bandola, cuatro, maracas,
guitarra, …
Contexto: Velorios de cruz donde ha monopolizado su
presencia
Modalidad: contrapunteos entre cantistas o
“repentistas”, modalidad de presencia en América
Latina.
Similitudes: punto cubano, mejorana panameña, la
bamba mexicana, el torbellino colombiano.
Se habla de su presencia en Mérida y Cojedes…

14. GALERÓN
Galerón tradicional (1941)
Andrés Salazar
Héctor Benjamín Jin Jin
y Emilio Rodríguez
Galerón 2
Mientras Apolo escondía
Su faz en el horizonte
Contemplaba todo el monte
El cielo y la mar bravía
A la vez se entretenía
con una canción divina
Que su voz cálida y fina
Llena de gracia y candor
La dedicaba a su amor
Una hermosa campesinaLa Virgen y San José

15. POLO
Andrés Salazar
Polo Andrés Salazar
Oh mi viejo rosal alto y florido
Me asomo a la ventana para verte
Hoy me invaden las sombras del olvido
mensajero piadoso de la muerte
Yo fui al olvido y vengo del olvido
Con más penas y menos alegrías
Aquí les traigo el carbón medio encendido
La polvorosa de la ceniza fría
Ya está bueno ya no más cantares
Es preciso que calles lira mía
No le cuentes a nadie mis pesares
No le cuentes a nadie mi agonía

16. POLO
Instrumentos: bandolina o bandola, cuatro,
guitarra, maracas…
Tonalidad mayor con modulación al relativo:
T/D/R/CR/DR/R/D/T
Origen: Cantos de pregones en Carmona, (Sevilla),
heredero directo del maqán andalucí y es
considerado como el cante más antiguo de
España.
Aparece en un villancico de Luis de Narváez, siglo
XVI (1538): Diferencias sobre Guárdame las vacas.
Estructura Literaria: cuartetas octosílabas,
decasílabas, endecasílabas y Alejandrinos.
Temas filosóficos y marinos
Polo USP
“Carmona tiene una fuente
De catorce o quince caños
Y una leyenda que dice
Viva el polo de Tobago”
Sugiere la cadencia
andaluza: la-Sol-Fa- Mi

17. POLO
“Sólo una rosa amarilla del camino
Y este resto de llanto que me
queda”Polo con bandola
El Indio Rivera
Polo Liscano
La noche me enamora más que el día
Y mi ánima sutil nunca se sacia
De buscar su inefable poesía
Y enaltecer su esbelta aristocracia

18. FULÍA ORIENTAL
Heredera de la folía española (follie = locura)
Folía: danza portuguesa muy ruidosa
Contexto: la devoción a la cruz, velorios de cruz
de mayo
Instrumentos: bandolín o bandola, cuatro,
guitarra
Ritmo lento, tocado en 2/4, caráter lírico
Solista usualmente femenina. Tonalidad menor
con modulación al relativo mayor
Poesía: Décima espinela y de modo excepcional
la copla
Línea melódica entra de manera curiosa
Fulía María
Rodríguez 1

19. FULÍA
Bendigo la Santa cruz
Bendigo a quien la adornó
Quien en la cruz esmaltó
Con ricas conchas del mar
Dime quién pudo pintar
Toda la pasión entera
El martillo y la escalera
Los tres clavo’ y la tenaza
Y para cantar con gracia
Echen carato pa’fuera
Fulía María
Rodríguez 2
Fulía
monaguense
6/4 voz
masculina

20. PUNTOS
CONTEXTO: Velorios de cruz (Salve - Fulía –
Punto – Galerón – Puntillanto
INSTRUMENTOS: Bandola, bandolina…
TONALIDAD: menor con modulaciones al
relativo mayor
VERSIFICACIÓN: Décima, 4 versos primero
(redondilla) + 6 versos restantes
COMPÁS: Ternario con evidentes quiebres y
síncopas
VARIANTES: Punto cruzao, Punto Marinero,
Punto y Llanto.
Punto tradicional
Punto, canta Juana Gómez,
bandola Epifanio Rodríguez

21. PUNTOS
Punto cruzao
Francisco Pacheco
Bandola oriental
IsmaelQuerales
Punto navegante
Francisco Pacheco
Punto y llanto
Convenezuela
Punto cruzao
Punto navegante
Punto y llanto

22. MALAGUEÑA
ORIGEN: Descendiente directa del fandango
español que en Huelva (Málaga) es un canto y un
baile: la malagueña.
CARÁCTER: Canto de evocaciones
melancólicas, muy libre, casi ad libitum
TEMAS: religiosos, filosóficos, los amores
TIEMPO: En general 3/4
VERSOS: Arte mayor, repitiendo el primero, para
simular la Quintilla de la malagueña andaluza,
finalizando en la dominante del relativo menor
(carácter modal)
Malagueña de Los Roques
Matías Rojas y Benito Marín
Dame las cartas que con amor te di
Que sin amor no quiero que las tengas
Como yo fui borrado para ti
Hoy tienes otro amante que te quiera
Malagueña de Serenata
Guayanesa

23. LA JOTA
ORÍGENES:
a.- Xota en árabe = baile
b.- Aben Jot, cantante de Aragón
CARÁCTER: Temas filosóficos
A veces de gran lirismo, cercana a la
canción
Estrofas octosílabas, ritmo a 3/4 o 2/4
Jota, PachecoJota, A.Salazar Jota, María R.

24. LA GAITA
A. Salazar
Claros orígenes españoles
Versificación: décima espinela
Tonalidad menor a 6/8
La concha dice en el mar
Yo mantengo una riqueza
Una ofrenda de beleza
Por un brillo natural
Yo valgo más que el coral
Que el diamante, que el rubí
Yo no me cambio por ti
Pues yo valgo dondequiera
En regiones extranjeras
Allí me aprecian a mí
Gaita de
Araya
María
Rodríguez

25. LA DIVERSIÓN
Comparsas callejeras con motivos variados
La preside un “bandero”
Disfraces, las guarichas bailan y cantan
Versos octosílabos, tiempo 3/4 o 6/8
Ejemplos: El carite, La culebra, La iguana
Diversión

26. LA
DIVERSIÓN
María Rodríguez, la
muerte del torero

27. GOLPE Y
ESTRIBILLOJoropo oriental: joropo – golpe de arpa –estribillo
Joropo: 3/4 y con modulaciones diversas
Golpe de arpa: 3/4, equivale al corrío llanero con
un ciclo armónico T-C-DD, en tonalidad mayor
Estribillo: al final de la pieza, cambio de 3/4 a 6/8
La pieza gana alegría y potencia. Ciclo es C-T-D-T,
eventualmente en menor (Media diana)
Ocasión para el despliegue de virtuosismos del
ejecutante de la bandola o el bandolín, cantantes y
bailadores
Joropo Quinal,
con media diana
Hernán Marín
Golpe de arpa

28. GOLPE Y
ESTRIBILLO
Estribillo
cotorreao
Estribillo con
cuereta
Eduardo Marín “El Indio”
El Cruzao,
Ricardo
Sandoval
Joropo estribillado:
Cancamure
Perucho Aguirre

29. Valses y
Merengues
Valse Tucuchare
Merengue El Parrandero,
de D. Maiz

30. Cantos de Pilón
Cantos de Pilón

31. Luis Mariano Rivera
Nació el 19 agosto de 1906 en Canchunchú,
Sucre, donde murió el 15 de marzo de 2002.
Compositor, poeta, cantante. Premio
Nacional de Cultura Popular “Aquiles Nazoa”
Composiciones: Cerecita, La guácara,
Canchunchú Florido, La Cocoroba,
Lucerito…
Intérpretes de sus canciones: Gualberto
Ibarreto, Quinteto Contrapunto, Morella
Muñoz, Jesús Sevillano, Rafael Montaño,
Magdalena Sánchez

32. María Rodríguez
Nació en Cumaná en 1924, llamada “La voz
de Cumaná” excepcional cantante de fulías,
Jotas, Polos, Malagueñas. Con el conjunto
de Anastasio Rodríguez, “Chiguao” recorrió
parte de Europa, Canadá, Las Antillas
Intérprete del estribillo La oración del
tabaco, Dos Gigantes, innumerables fulías,
es una gloria de la canción popular

33. Cruz Quinal
Cruz Alejandro n. 3 de mayo de 1934 en
San Lorenzo, Sucre y falleció a los 53
años el 17 julio de 1987.
Compositor de joropos y merengues,
ejecutante y constructor de instrumentos
Composiciones: Quebrada Seca, El
bandolín morocho, San Lorenzo, El
Garrapatero

34. Cruz Quinal
Cruz Alejandro Quinal, hijo de Juan "Delvira" Montes y de Juana Quinal, nace el 3 de mayo de
1934 en Botucal, caserío cercano a San Lorenzo. Considerado el rey del bandolín, el más
destacado interprete del joropo con estribillo de la región de Cumanacoa y uno de los más
brillantes de ese género oriental.
Además de excelente músico y compositor se destacó también como artesano llegando a
fabricar más de diez mil (10.000) cuatros de sonido perfecto, así como tres bandolas, violines,
escarpándolas y especialmente el bandolín morocho, su obra maestra, no sólo como
instrumento, sino también como tema musical al que bautizó con ese mismo nombre.
Cruz Alejandro Quinal muere el 17 de julio de 1987 en la población de San Lorenzo a la edad
de 53 años, en el momento más productivo de su autodidácta carrera como artesano, músico y
compositor de joropo y merengue oriental.
San Lorenzo, a lo largo de su historia ha sido cuna de labriegos, poetas, músicos, políticos,
deportistas, así como de importantes educadores. Pero han sido, sin duda, el bandolín
morocho, los cuatro y la música de Cruz Quinal, junto con las acciones boxísticas de su
hermano Faustino, (fallecidos ambos) lo que ha proyectado más allá de nuestras fronteras el
nombre de San Lorenzo. Hoy se pretende que su más importante casa de estudio como es el
caso de su liceo, lleve el nombre de Cruz Alejandro Quinal.

35. Otros
Perucho Aguirre Julián Villafranca
Perucho Cova Beto Valderrama
El Indio Rivera Eduardo Marín

36. LUIS MARIANO RIVERA EN EL ESPEJO DEL UNIVERSO
Jesús Arnaldo Pérez
Caracas, 31 de marzo de 2004
La cosmogonía poética de Luis Mariano Rivera nace en Sucre, en "esa tierra de Gracia" que
contiene como espejo de su sonora naturaleza y origen lírico de su imaginería, el Valle de
Canchunchú Florido, tan cantado y ritualizado, tan humanizado y poetizado por la voz indeleble y
el cuatro secular de nuestro más grande cantor de la naturaleza, la vida y la humildad del amor,
como lo fue Luis Mariano.
Su obra nace pero no muere en Sucre. Nace, quiero decir, para crecer como un ser vivo y
sumarse al universo y a la polifonía, a la herencia plural que nos han dejado trovadores y poetas
exponentes no sólo de tradiciones occidentales, sino de otras latitudes. Como lo señala con
acierto Rafael Salazar, cronista, historiador y prologuista de ese hermoso libro que condensa la
dimensión humana de Luis Mariano, Sucre ha acobijado desde los tiempos del llamado
descubrimiento de América, una tradición tan rica como múltiple de "cantares ajenos", que no es
otra cosa que la base desde donde se ha edificado la cultura musical de ese hermoso y
peninsular estado venezolano. Cantares ajenos que se articulan y dan aliento a la historicidad a
través de existencia de juglares tan míticos como místicos que han poblado nuestra América y en
cuyas voces están sin duda los sonetistas y coplistas latinos más antiguos, Propercio, Góngora y
Quevedo: juglares, cantautores, poetas de la libertad, como Mercedes Sosa, Atahualpa
Yupanqui, Facundo Cabral, Lilia Vera, Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto y otros tan raigales o
arraigados como Luis Mariano Rivera: poeta universal y por excelencia de la naturaleza como
metáfora vivificante de la condición humana y amorosa que lo define como el hombre que
sembró en mi un recuerdo imperecedero, a la hora de contarme la historia de Lucerito, hace
poco años, cuando lo conocí y me dignó otorgarle la hasta entonces inédita condición de
Ecociudadano de Venezuela, cuando fui Ministro del Ambiente y de los Recursos Naturales, como
reconocimiento a su condición de hombre integralmente debido a su pasión por la defensa de la
naturaleza en todos sus órdenes. (Anécdota de la Lapa y de la periodista que investigaba sobre
su obra "Lucerito")
La dimensión lírica de esta vocación, la plasma Luis Mariano en una canción compuesta a su
Negra, fuente permanente de su inspiración, de nombre Lucerito.

37. Ciertamente esa hibridez cultural, resultante de la Edad Media española, cruzada también a su vez con
el lejano continente africano y asentada en el corazón de nuestro ancestro aborigen, es la que germina
y florece en la "Casa de la tierra" que es Carúpano, donde está y pervivirá el refugio del poeta en
Canchuchú: Canchanchú como la Itaca de Cavafi, como el Escuque de Ramón Palomares, como el
Macondo de Gabriel García Márquez, como la Granada de Federico García Lorca o la Comala de Juan
Rulfo, es hoy para nosotros, los venezolanos que reencontramos nuestra historia en este presente
fulgurante que ha dado origen a una nueva República, un referente epocal: allí, en ese valle florido que
bordea a Carúpano, nuestro trovador convirtió su vida en una experiencia de canto sencillo y puro. La
naturaleza y el campo fueron sus metáforas vivientes. Inspirado en ellas escribió acerca de su gente, de
su familia, de sus compañeros. "Canchunchú florido", "La Guacara", "Cerecita", "El Mango", "La Pascua
es hermosa, "El Rancho", "Lucerito", son legados de esa obra en la que se transparenta un espíritu
consagrado a la belleza, a la costumbre vital del hombre sencillo y llano, a su amor por el paisaje
humano y popular. De este modo tanto en La Guácara como en la Negra Ciriaca, Luis Mariano da cuenta
de la miseria cotidiana de la realidad que debe soportar su gente. " …el niño del campesino, el
muchacho barrigón cuando el hambre lo atormenta lleva mi cuerpo al fogón" o "la pobre negra Ciriaca
preparaba que almorzá con las patas en el suelo y la cabeza arrará" "…Un puerco flaco con hambre
junto al fogón le gruñía y un negrito barrigón lloraba por su comía. Luis Mariano exaltó el amor y el
apego a lo nuestro, popularizando y reivindicando en algunas de sus canciones nuestros elementos
culinarios: el casabe, la arepa blanca y sabrosa, "el dulce criollo oloroso que se hace con papelón", el
sancocho a la oriental y "la botellita de ron que no debe de faltar". También Luis Mariano en su canto
enalteció los valores de la igualdad y la dignidad: " Allá en nuestro campo hay humildes flores que no
tienen nombres pero dan olores; flores que no entran a regio salón pero son felices de su condición."
No quiero dejar de expresar mi emoción y agradecimiento ante la presencia de Doña Máxima Marcella y
Alejandro, compañera eterna e hijo de Luis Mariano; a Hernán Marín y a los integrantes de la
agrupación "Canchunchú Florido", grupo musical creado por Luis Mariano en 1963. Mi especial
reconocimiento al Consejo Nacional de la Cultura, de la Universidad de Oriente, a la Biblioteca Nacional,
al Banco Central de Venezuela y a la Fundación Bigott, instituciones y a todos los intérpretes, cantores y
cantoras, amigos, que han hecho posible este homenaje a Luis Mariano Rivera, digno y raigal exponente
de la identidad venezolana y de nuestros valores más significativos que son los que nos proponemos
recuperar en nuestra V República.
Anunciar la realización en Caracas del Primer Festival Internacional a la Canción al Ambiente en honor al
"Ecociudadano Luis Mariano Rivera y a la Ecociudadana Kathy Phells"