Este documento resume los tipos de mobiliario, cómo ha evolucionado históricamente, y destaca algunos diseñadores e innovaciones clave. Explica que el mobiliario puede clasificarse por uso, material, estilo o función, y menciona estilos como Sheraton y muebles coloniales. Resalta diseñadores como Antonio Citterio, Eero Aarnio, Harry Bertoia y Michael Thonet, conocido por desarrollar técnicas para curvar la madera y producir muebles en serie.
Diseñadores Modernistas de 1900 (PARTE 3 DE 3)MarbellPonce1
Presentación sobre el diseño de muebles y los principales diseñadores de 1900 (entrega en 3 partes)
PARTE I: Jean Prouvé
PARTE II: Frank Gehry, Shiro Kuramata
PARTE III: Isamu Noguchi, Guglielmo Berchicci, Ramak Ramard
Diseñadores Modernistas de 1900 (PARTE 1 DE 3)MarbellPonce1
Presentación sobre el diseño de muebles y los principales diseñadores de 1900 (entrega en 3 partes)
PARTE I: Jean Prouvé
PARTE II: Frank Gehry, Shiro Kuramata
PARTE III: Isamu Noguchi, Guglielmo Berchicci, Ramak Ramard
Diseño Industrial Europeo - Gio Ponti - Marco Zanuso - Escuela de ULM - Diseño Danés y Escandinavo - Arnes Jacobsen - Hans Wegner - Verner Panton - Poul Henningsen - Diseño Americano - Obras arquitectónicas - George Nelson - Obras argentinas de la época.
Diseñadores Modernistas de 1900 (PARTE 3 DE 3)MarbellPonce1
Presentación sobre el diseño de muebles y los principales diseñadores de 1900 (entrega en 3 partes)
PARTE I: Jean Prouvé
PARTE II: Frank Gehry, Shiro Kuramata
PARTE III: Isamu Noguchi, Guglielmo Berchicci, Ramak Ramard
Diseñadores Modernistas de 1900 (PARTE 1 DE 3)MarbellPonce1
Presentación sobre el diseño de muebles y los principales diseñadores de 1900 (entrega en 3 partes)
PARTE I: Jean Prouvé
PARTE II: Frank Gehry, Shiro Kuramata
PARTE III: Isamu Noguchi, Guglielmo Berchicci, Ramak Ramard
Diseño Industrial Europeo - Gio Ponti - Marco Zanuso - Escuela de ULM - Diseño Danés y Escandinavo - Arnes Jacobsen - Hans Wegner - Verner Panton - Poul Henningsen - Diseño Americano - Obras arquitectónicas - George Nelson - Obras argentinas de la época.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
MAPAS MIXTOS DE LA EVOLUCIÓN DEL COMPUTADOR Y EL DISEÑO GRÁFICO
El Mobiliario
1. UNIVERSIDAD IBEROAMERICA
UNIBE
ESCUELA DE DISEÑO DE INTERIORES
FACULTAD DE ARTE
ENSAYO: El MOBILIARIO
ROSA LUCIA COVAR SABATER
11-0529
DISEÑO Y ESTRUCTURA DEL MUEBLE I
ARQ. MAGALY CABA
SEC.01
15 DE OCTUBRE 2014
SANTO DOMINGO R.D.
2. El mobiliario:
En la actualidad normalmente se entiende como mobiliario todo aquel elemento que
sirva para decorar los ambientes de una casa y que tenga la posibilidad de ser movido de
lugar.
No hay dudas de que el mobiliario es uno de
los elementos más importantes con los que
una persona debe contar para vivir
cómodamente. Se puede decir que desde los
siglos XVII y XVIII el mobiliario comenzó a
convertirse en una parte importante de los
ambientes ya que con el rococó los muebles
de la realeza francesa dejaron de ser toscos y
simples para convertirse en verdaderas obras
de arte y lujo. De todos modos, el mobiliario
existió para el ser humano desde siempre y en muchos casos estuvo asociado con el
poder si pertenecía a determinadas clases sociales.
El mobiliario puede clasificarse en diferentes tipos, de acuerdo al uso que esté
DESTINADO, como, mobiliario de la habitación, de comedor, de la cocina, de acuerdo
al tipo de MATERIAL, mobiliario de metal, de madera, de PVC o de plástico, de
acuerdo al ESTILO, moderno, clásico, juvenil, para niños, etc., por su FUNCIÓN o
por su ERGONOMIA.
El mobiliario está pensado independientemente de cual sea su estilo o forma, para
permitir al ser humano realizar las diferentes actividades de la vida diaria como dormir,
comer, estudiar, leer, relajarse, mirar televisión, entre otros.
Por su clasificación:
Muebles de caja: Incluyen además de las cajas y arcas, toda la diversidad de armarios y
sus derivaciones.
Muebles de tabla: Incluye toda la gama de mesas y similares.
Muebles de reposo: Lo constituye la sillería en general, bancos y lechos.
Entre los estilos están:
Sheraton: Es un estilo contemporáneo con el Hepplenwhite recibe su nombre
por Thomas Sheraton, las maderas utilizadas son la caoba y el limoncillo, usa
poco la incrustación y más el chapeado, la marquetería y el laqueado, se destaca
por sus patas rectas o torneadas y el estilo general es rectilíneo y simple.
3. Muebles coloniales: Son propios de las fincas y haciendas previas al siglo XX.
Para su fabricación se recurre a materiales autóctonos, detalles artesanales,
maderas macizas y toques exóticos.
Entre otros estilos.
Diseñadores de Muebles destacados:
Grand Repos es un sillón diseñado por Antonio Citterio para Vitra, destaca por su
acolchado de dimensiones generosas y su mecanismo de inclinación del respaldo y
asiento que nos permite fijarla en cualquier posición. Se realiza en distintos tipos de piel
y telas.
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932, desde 1954 a 1957
estudió en el Instituto de Artes Industriales de esta ciudad. En
1962 fundó su estudio de diseño y empieza a trabajar como
interiorista y diseñador industrial, sus primeros diseños de
muebles fueron realizados con materiales naturales y utilizando
técnicas artesanales como el taburete Jattujakkare realizado con
mimbre.
Durante los años sesenta empezó a experimentar con la fibra de vidrio, realizando es
esta época sus diseños más conocidos como la silla Ball (1965) , la silla Pastille (1968)
y la silla colgante Burbuja(1968) realizada en plexiglás.
4. Harry Bertoia 1915-1978 nació en Italia pero a los 15 años emigró a Estados Unidos
donde realizó su formación en la escuela de Arte de Detroit y posteriormente
en laCranbrook Academy of Art en Michigan. Bertoia volvió a fundar el taller de
metalistería de la escuela de Cranbrook y ejerció de jefe de este departamento hasta
1943.
En 1943 trabajó con Charles y Ray Eames en la Evans Products Company colaborando
en el desarrollo de las sillas de moldeado de contrachapado de los Eames. En 1946
obtuvo la nacionalidad Americana y se traslada a Pensilvania para vivir cerca de la
sucursal de Knoll en esta ciudad. En 1950 creó su propio estudio de diseño del que
salieron la famosa colección de sillas de alambre Diamond 1951 que tanto éxito
comercial le ha dado a Knoll.
Michael Thonet, el gran diseñador que impulsó la producción industrial en serie de
mobiliario:
Cuando Michael Thonet vino al mundo en la pequeña ciudad de
Boppard Alemania en 1796, innovadores creadores de muebles de
la época, como el belga Jean Joseph Chapuis o el americano
Samuel Gragg, ya trataban de diseñar elaborados métodos para
modelar la madera.
En su nuevo taller de la ciudad vienesa, Thonet continuó el
desarrollo del curvado de la madera y, de esta manera, el 16 de
julio de 1842, un tribunal austriaco le concedió una patente con el
derecho a “doblar cualquier tipo de madera, incluso las más
frágiles, en las formas y curvas deseadas por medios químicos y
mecánicos”. Su técnica era sencilla: sometía la madera de haya a baños de vapor con
cola para mejorar su flexibilidad y, así, introducirlas en prensas de bronce donde
les daba forma y dejaba enfriar.
5. En 1860, Thonet diseñó su primera mecedora, la que es considera por muchos como su
obra maestra, y que es la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo.
Gebrüder Thonet introdujo en su fabricación el tubo de acero con gran éxito ya que se
convirtió en el mayor fabricante de muebles de acero tubular en el mundo en la década
de 1930. Con ella han colaborado diseñadores de la talla de Marcel Breuer, Mart Stam o
Ludwig Mies van der Rohe. Thonet GmbH tiene en la actualidad su sede en
Frankenberg, Alemania, donde dispone, también, de un precioso museo.
Entre otros diseñadores.