El documento describe la evolución histórica del diseño de muebles desde el año 2680 a. C. hasta la actualidad, mencionando los diferentes estilos, materiales, técnicas y diseñadores más importantes de cada época. Comienza explicando que el mueble surgió para satisfacer necesidades funcionales y luego se volvió también un objeto decorativo, y luego resume brevemente algunos de los estilos y periodos más relevantes como el estilo Luis XIV, el movimiento Arts & Crafts y el Bauhaus.
2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
RENACIMIENTO DESDE LA PERSPECTIVA DE BIENES MUEBLESYDAL
Es una presentación que refiere al RENACIMIENTO específicamente al tema de BIENES MUEBLES. Realizado por alumnos de EX-UTU, Escuela Técnica de Prado, curso de Rematador Público y Corredor Inmobiliario de Uruguay.
2. El mueble se originó como un objeto funcional,
ya que había que satisfacer ciertas necesidades:
Dormir, sentarse, guardar cosas.
Posteriormente, la gente comenzó a desear
objetos que fueran útiles y a la vez decorativos.
3. Año 2680 – 2225 a. de C.
Sencillez de estructuras ( Robusto y liso).
Copia formas naturalistas ( Flores y animales).
Utiliza cedro, ciprés, fresno y boj.
Uniones mediante clavijas y clavos de madera.
4. Año 1200 – 300 a de C.
Estructura sencilla, y mejor adaptada al cuerpo
humano.
Formas rectangulares y torneadas.
Maderas de cedro, pino y ciprés.
El diseño más distintivo es la silla Klismos.
5. Influencia griega ( llega a la repetición exacta).
Año 27 a de C- Año 476 d de C.
Madera de cedro, arce, tejo, roble, sauce y haya.
El uso del bronce toma una gran importancia.
6. Año 330- 1453.
Mezcla de elementos oriental y greco-romano.
Uso exclusivo eclesiástico y realeza.
La madera es el material más importante.
Mobiliario modesto , salvo en las tapicerías.
7. Entre el siglo XI y principios del XIII.
Muebles macizos con talla de flora y fauna.
Maderas de pino, nogal roble y castaño.
Piezas esenciales son, el arca y el banco.
Uso de marquetería. Muebles desmontables.
8. Entre el siglo XII y principios del XVI.
Sigue siendo aun eminentemente eclesiástico.
Se usa el roble y el nogal casi exclusivamente.
Copia las características arquitectónicas.
Técnica constructiva mejora (cola de milano).
9. Del 1400 hasta mediados del siglo XVII.
Desaparece la influencia del gótico.
El nogal es la madera más utilizada.
La talla está más presente y enriquecida.
La técnica constructiva evoluciona (inglete).
10. Entre 1558 y 1603. ( Isabel I de Inglaterra ).
Al principio se utilizan motivos renacentistas.
Uso de torno y la talla dándole carácter propio.
Precursor del estilo Barroco.
11. Entre 1610-1643.
El chapeado es muy apreciado.
Tapizado mullido de asientos y respaldos.
Como novedad, comienza el uso del torneado.
12. Estilo Luis XIV (1638-1715).
Uso del dorado, talla, bronce y marquetería.
El mobiliario de asiento se tapiza todo.
Se busca la comodidad de uso.
13. El diseñador dará nombre al estilo.
Estilo Reina Ana (1702-1714).
Estilo Chippendale (1718-1779).
Estilo Windsor, mediados del siglo XVIII.
Estilo Hepplewhite (1727-1786).
Estilo Adam (1728-1792).
Estilo Sheraton (1790-1800).
14. Entre 1702 y 1714.
Diseño sobrio y elegante.
Uso de nogal, fresno, marquetería y lacado.
Chapeado con maderas preciosas.
Pata tipo cabriolé acabada en bola y garra.
15. Entre 1718 y 1779.
Mueble caprichoso de inspiración francesa.
Enrejados y celosías en sillas, mesas y camas.
Uso del lacado y dorado de estilo oriental.
16. Mediados del siglo XVIII.
Uso de madera curvada.
Extensión de uso para clases medias.
Principio de la fabricación en serie.
17. Entre 1727 y 1786.
Búsqueda de la elegancia unida a la utilidad.
Respaldos en forma de escudo y patas rectas.
Precursor de la primera guía de fabricación.
18. Entre 1728 y 1792.
Estilo exclusivo de aristócratas y burgueses.
Diseño elegante y estructuras ligeras
Respaldos con lira central y patas acanaladas.
19. Entre 1790 y 1800.
Mueble de líneas rectangulares, de aire ligero.
Madera satinada, caoba, sicómoro y palo rosa.
Acabados en latón así como, plumas y festones.
20. Estilo Regencia (1715-1725).
Estilo Luis XV (1715-1774). (Rococó).
Estilo Luis XVI (1774-1789).
Estilo Imperio (1800-1870).
21. Entre 1715 y 1725.
Estilo de transición entre el Luis XIV y Luis XV.
Mobiliario más pequeño adaptado a la estancia.
Separación total del mueble y la arquitectura.
22. Entre 1715 y 1744.
Transformación profunda en las estructuras.
El mueble se vuelve claramente curvo.
Uso de castaño, caoba, nogal, palosanto etc.
Estilo muy caprichoso y estravagante.
23. Entre 1774 y 1789.
Mobiliario más ligero, fino y elegante.
La técnica constructiva es muy perfeccionista.
Uso de caoba, ébano y palo rosa.
Uso de la marquetería y los tapizados.
24. Entre 1800 y 1870.
Corresponde con el periodo de Napoleón I.
Mobiliario muy simétrico y rígido.
Formas cúbicas, prismas y bloques.
Se expandió por toda Europa (Imperio).
25. Entre 1837 y 1901.
Máximo esplendor del imperio Británico.
Proliferación debido a la Revolución industrial.
Se pierde la mano de obra y la perfección del
acabado.
26. Entre 1815 y 1848.
Estilo de procedencia alemana.
Se caracteriza por su sobriedad y simpleza.
Combinación con elementos de color negro.
27. Michael Thonet 1796-1871. Alemania.
Inicio del mueble curvado.
Primera patente para el doblado en caliente de
la madera
28. William Morris (1834-1896). Lo lidera.
La producción masificada resta valor.
Intento de volver a lo artesanal.
Principio del diseño como valor añadido.
29. Entre 1880 y 1900.
Movimiento artístico internacional moderno.
En España su máximo exponente es Gaudí.
Las ideas están basadas en las bellas artes.
Formas naturales que transmiten movimiento.
30. Su máximo representante es Josef Hoffman.
Fundador del estilo sezession en Viena 1897.
Mobiliario de formas cúbicas en contraposición
del Art Noveau.
31. Walter Gropius. Fundador en 1919. Alemania.
Escuela de arte y arquitectura global.
Laboratorio práctico de gran significado social.
Diseño funcional vinculado a las necesidades.
Finaliza en 1933 debido al nacionalsocialismo.
32. Alvar Aalto ( 1898-1976). Es su precursor.
Compuesto de láminas de contrachapado de
abedul y álamo.
Arne Jacobsen (1902-1971) lo populariza
destinándolo a un gran segmento de población.
33. Su nombre proviene de la exposición de artes
decorativas de parís en 1925.
La Bauhaus influenció en el uso de nuevos
materiales. Perduró hasta 1939.
Sus máximos representantes entre otros son:
Le Corbusier, René Herbst y Eileen Gray.
34. Surge después de la segunda guerra mundial.
Chales Eames y Eero Sarinen lo inician en 1940.
En 1948 el MOMA convoca un concurso con el
titulo “Low cost furnitue desing”.
Los diseños se adaptan a la posguerra.
35. Continuación del modernismo pero sin la
lógica de la funcionalidad. (hacia 1970).
Uso ecléctico de los distintos estilos.
El mueble no se ve como un útil, si no como
una expresión artística.
Estudio Alquimia y Grupo Memphis lo inician.