El documento describe las características del mobiliario modernista europeo, incluyendo líneas sinuosas, asimetría e inspiración en la naturaleza y estilos históricos. Destaca los diseñadores y escuelas más importantes como la Escuela de Nancy, los Wiener Werkstätte, Henry Van de Velde, Antoni Gaudí y Louis Comfort Tiffany. El modernismo se caracterizó por buscar la funcionalidad y armonía entre el diseño y la arquitectura.

1. MOBILIARIO MODERNISTA

2. Las características distintivas del mobiliario
modernista europeo son:
- inspiración en la naturaleza (repertorio animal y
vegetal)
- el uso de líneas sinuosas, ondulantes y
sensuales
- asimetría
- A pesar de ser una reacción contra el historicismo,
los diseñadores buscaron inspiración en estilos
del pasado, como el gótico, el barroco o el rococó
y en culturas exóticas, como Japón.
- Se utilizaron materiales tradicionales, como la
madera y la piedra, pero también el acero y el
cristal, habituales en la decoración de interiores.
Se emplearon tanto maderas nobles como
maderas de carácter exótico y con la aplicación de
minuciosos trabajos de marquetería, la madera
toma formas extravagantes.
MOBILIARIO JOAN BUSQUETS. – MUSEO DEL
MODERNISMO DE BARCELONA
COMEDOR BATLLÓ
La principal innovación fue la búsqueda de
homogeneidad de estilo, abarcando los más mínimos
detalles decorativos, como lámparas, tapizado,
picaportes, vasijas cerámicas…

3. ESCUELA DE NANCY
En Nancy las afinidades entre el rococó y el Art
Nouveau se hicieron más evidentes en la
decoración de interiores.
La Escuela de Nancy, constituida en torno a
Émile Gallé, Antonin Daum y Louis Majorelle en
1901, trabajó en una vertiente plenamente
naturalista, con fuertes dosis de simbolismo
literario. ÉMILE GALLÉ
SILLA DE COMEDOR DEL HOTEL BRUSELAS,
ÉMILE GALLÉ
ANTONIN DAUM LOUIS MAJORELLE
LÁMPARAS DE ANTONIN DAUM
ESCRITORIO DE CAOBA; LOUIS MAJORELLE

4. CAMA ALBA Y CREPÚSCULO. EMILE GALLÉ
.
ÉMILE GALLÉ
Sus tipologías de muebles son las tradicionales,
principalmente basadas en los estilos Luis XV y XVI, pero
cambió la estructura sinuosa y la abundancia de motivos
florales y animales, como libélulas y mariposas.
La ornamentación aparece tallada o incrustada, aplicando
diversos materiales (nácar, vidrio) o maderas exóticas, como el
ébano, mediante procedimientos de marquetería.

5. VELADOR CON LIBÉLULAS, 1900.
Aparador de nogal con cuerpo calado y alzada con
superficie decorada con marquetería. Se destaca una
escena, en el frente del cajón, de la elaboración de pan,
donde en el rincón inferior derecho se encuentra la
firma "Gallé" .

6. Escritorio presentado
a la Exposición Universal
de 1900
Cómoda

7. Gallé también destacó en la producción de vidrio.
En sus trabajos iniciales usó un cristal limpio
adornado con esmaltes, pero pronto se decantó
por un original estilo mediante el uso del cristal
pesado y opaco tallado o grabado al aguafuerte
con motivos florales. Continuó incorporando
técnicas experimentales en su trabajo, como el
uso de burbujas de aire o láminas de metal y
revitalizó la industria del vidrio, creando un taller
propio para producir en masa diseños propios y de
otros artistas. Su fábrica llegó a emplear 300
trabajadores y artesanos.
La intención de Gallé siempre fue que todo el
mundo pudiese tener una pieza de gran belleza
en su casa, de nuevo, el arte para todos. Llevó a
cabo la fabricación de vasijas en serie para clases
menos pudientes, sacrificando parte del diseño en
función de la rentabilidad artística. Trabajó todas
las técnicas del vidrio opalescente.

8. Sus mayores aportaciones son:
- la técnica de marquetería de vidrio: insertar en
la masa vítrea, aún en estado pastoso,
fragmentos de vidrio de espesores, de formas y
de coloraciones variadas. Combinada con una
superposición de capas, la marquetería de vidrios
permitía al vidriero un enriquecimiento ilimitado
de su paleta.
- la superposición de capas de vidrio de distintas
tonalidades
- la temática variada: se inspiró en la naturaleza, la
Antigüedad, el impresionismo, Japón, la
literatura, etc.
- la reinvención de la técnica del camafeo.
Transformó los jarrones realizados con dos capas
de vidrio en composiciones multicapas, incluso
cinco, sobre las que empleó combinaciones de
cortado, tallado a mano y grabado a la rueda o al
ácido, para dar vida a diseños orgánicos, fluidos
y equilibrados que expresaron su aprecio por el
mundo natural.

10. CAMA DE NENÚFARES
LOUIS MAJORELLE
Fue discípulo de Gallé y antes de construir sus
muebles, los modelaba.
Su obra se caracteriza por la utilización de
elementos naturalistas en sus formas y en
sus marqueterías.
Toma su fuente de inspiración en la
naturaleza: plantas en troncos, nenúfares,
cardos, libélulas. Las maderas exóticas en sus
muebles, los herrajes y trabajos de forja
diseñados para resaltar cantos y tiradores de
sus piezas lograban dar dinamismo al
mueble, como si madera y metal fueran una
sola pieza.

15. En 1900 añadió un taller de fragua
con el fin de producir pomos y
bisagras en el espíritu de las líneas
fluidas de su trabajo de carpintería.
Su taller fue responsable de la
realización de los balcones de
hierro forjado, de los pasamanos
de las escaleras y los detalles
exteriores de numerosos edificios
de Nancy en el cambio de siglo.

16. Su producción de muebles destaca por su
uso magistral de los volúmenes ovoidales,
las formas alargadas y estilizadas, y sus
líneas fluidas y armoniosas.
En sus obras se aprecia la influencia clásica,
combinada con líneas estilizadas que
tienden a estirar visualmente el mueble
hacia arriba.
HÉCTOR GUIMARD

17. En Bélgica destacó el trabajo de
Gustave Serrurier-Bovy, conocido por
sus muebles de líneas arquitectónicas,
simples y refinadas. En sus piezas se
aprecia perfectamente su inspiración
en elementos arquitectónicos como
las puertas de doble hoja o las
vidrieras de los ventanales y frontales
de la parte superior de los portones de
entrada. Sus diseños evolucionaron
desde la influencia inglesa del mueble
de caja unitaria al articulado a base de
tablas que van creando la forma del
propio mueble, anticipándose a la
desornamentación defendida por Adof
Loos.
GUSTAVE SERRURIER- BOVY

19. Destacó por un estilo inconfundible,
racionalista en sus formas, y de una
estilización sobria, elimina la
policromía en los esmaltados,
teniendo preferencia por los colores
blancos, negros o cremas.
Sus famosas sillas de elevados y
geométricos respaldos, donde la línea
curva parece un sucedáneo de la
recta, la insinuación levemente
orgánica y los acabados de sus diseños
en puntiagudos efectos, se pueden
considerar un precedente del futuro
Art Decó, incluso del próximo
Futurismo
CHARLES RENNIE MACKINTOSH

21. SALÓN DE TÉ. MACKINTOSH
SALÓN DE MÚSICA. MACKINTOSH
SILLA. MACKINTOSH
MACKINTOSH. DETALLE VIDRIERA. ART NOUVEAU. ESCOCIA

22. En Austria apareció una de las versiones más
interesantes del modernismo, el Sezessionstil o
movimiento de la Sezession vienesa. Esta
escuela fue fundada en 1897 por los
arquitectos Josef Hoffmann, Joseph Maria
Olbrich, el diseñador Koloman Moser y el
pintor Gustav Klimt, con el objetivo de romper
con la enseñanza y la producción del arte
tradicional y encontrar un estilo que
respondiera a la vida moderna. El Sezessionstil
se caracteriza en todas sus expresiones por una
visión geométrica y estilizada de la naturaleza,
rechazo de la curva, el uso de formas
abstractas y geométricas y diseños de perfil
más claro y rectilíneo. Los artistas buscaban la
funcionalidad al mismo tiempo que el
movimiento, por lo que empleaban escasa
decoración, pero combinaban líneas verticales
y horizontales, generando ritmo.
AUSTRIA
CABARET FLEDERMAUS

23. Los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses),
fundados en 1903 y dirigidos por Josef
Hoffmann, comenzaron a asentar las bases de
lo que más tarde sería el Art Decó. Se
inspiraron en los diseños pulcros y
geométricos de Mackintosh y en el
movimiento del Arts & Crafts y sus ideas sobre
el trabajo artesanal, aunando ideario y estilo.
Los diseños pulcros y geométricos en extremo
de Hoffmann y el desarrollo de la pieza cúbica
ajedrezada en todas sus vertientes, como
principio decorativo de Otto Prutscher o
Koloman Moser, se adaptaron a cualquier
pieza de mobiliario, desde maceteros a sillones
o armarios, desornamentando las piezas.
WIENER WERKSTÄTTE

24. Un ejemplo de este estilo es el mobiliario del Cabaret Fledermaus, diseñado por Joseph
Hoffmann. Todo el edificio rezuma austeridad en la decoración y cromatismo.

26. KOLOMAN MOSER
El diseñador más destacado fue Koloman Moser, diseñador que quiso plasmar la estética
de la función en sus muebles, como la silla para el sanatorio de Purkersdorf, donde se
aprecia la simplificación de formas, recalcadas por el uso de materiales nobles, la
limitación de gamas cromáticas y la combinación entre vacíos y líneas rectas.
Diseño muy conceptual, muy
teórico, reforzado por el
tapizado del asiento. Madera
lacada en blanco, hecha con
listones.
SILLA PARA EL SANATORIO
PURKERSDORF, 1902

28. En Alemania, la creación en 1907 de la
asociación Deustcher Werkbund unificó a
arquitectos, diseñadores e industriales,
constituyendo el precedente de la Bauhaus. El
lema de la Deustcher Werkbund era “desde los
cojines de los sofás a la construcción de
ciudades”, con la intención de abarcar todos
los aspectos del diseño y crear objetos
imaginativos y de calidad. Pero en su seno
comenzó a surgir una división, protagonizada
por Hermann Muthesius y Henry Van de
Velde. Muthesius creía en la estandarización y
tipificación del producto en unión con la
industria, mientras que Van de Velde era
partidario de las artes decorativas como
declaración de individualidad creadora y de
que las artes decorativas mejorasen el entorno
de la persona por medio del “arte de los
interiores”.
ALEMANIA
HENRY VAN DE VELDEHERMANN MUTHESIUS

29. HENRY VAN DE VELDE
Van de Velde, dentro de la corriente
naturalista respecto al diseño de
mobiliario, escogió lo más destacado
de las dos tendencias del momento, la
racional y la naturalista, sin llegar a los
excesos franceses en el diseño, que
matizaba con una mayor austeridad.
Optó por unificarlo con el
racionalismo de los vieneses, creando
líneas curvas características del
naturalismo, pero a su vez con una
limpieza de formas, en su intento de
unificar al mueble con su usuario, con
un estilo más sinuoso que rotundo.

30. En Italia destacaron las creaciones de
Carlo Bugatti, de agresiva influencia
oriental y norteafricana, con diseños
que rozan la estética tribal,
acompañados de figuras de
animales, como la Silla caracol, con
la que consiguió el Diploma de Honor
de la muestra de Turín. Formaba
parte de la Estancia Caracol,
inspirada casi literalmente en la
forma de estos animales. Sus
muebles son excéntricos, que
sobrepasan el diseño naturalista,
consiguiendo atmósferas asfixiantes
y orgánicas a base de madera,
pergamino y latón, tanto para
biombos, sillas o bancos.
CARLO BUGATTI

32. ESTADOS UNIDOS
Louis Comfort Tiffany destacó por su
trabajo en vidrio coloreado,
aunque también en pintura, arquitectura,
diseño de interiores y diseño de joyas.
Sus obras van desde lámparas hasta
techos y tragaluces diseñados
hermosamente en distintos espacios
arquitectónicos. El término que Tiffany
usó para denominar su estilo se
llamó Favrile, derivado de la palabra
francesa usada para referir a objetos
hechos a mano.
Gran parte de la producción de su
empresa eran vitrales para ventanas y
lámparas, aunque también toda una
completa gama de objetos de decoración
para interiores.
Sus formas asimétricas, diseños florales y
colores vívidos iridiscentes representan el
clímax del Art Nouveau.

33. Vitrales
Tiffany

34. El diseño de mobiliario se centró
principalmente en Cataluña. Destacaron
los diseñadores Gaspar Homar y Joan
Busquets, que colaboraron con
dibujantes como Sebastià Junyent o
Josep Pey. Algunos ejemplos se pueden
encontrar en obras del arquitecto Lluís
Domènech i Montaner, como el Institut
Pere Mata, quien se ocupó también de
la decoración.
ESPAÑA
INSTITUT PERE MATA

35. En la Casa Navàs, también
de Domènech i Montaner,
Gaspar Homar y Josep Pey
desarrollaron la
marquetería de las puertas
y el mobiliario en
consonancia con los vitrales
y las estructuras
arquitectónicas.

36. En los muebles diseñados por Antoni Gaudí se
observa una evolución que mostró las
posibilidades del diseño modernista.
Un ejemplo del diseño mobiliario de Gaudí son
los muebles para la Casa Calvet, que parten
de la esencia ósea de un cuerpo que
transformaban el mueble en su función, son
objetos visualmente tan orgánicos como
fundentes que se adaptan al usuario de
manera ergonómica, ideados sobre todo para
la comodidad, pero también como parte
inamovible de todo el entramado
arquitectónico y espacial en el que se
encuentran situados.
ANTONI GAUDÍ
Los bancos y sillas se realizaron con madera
de roble y tienen un único soporte que une
el respaldo con el asiento. Los dos
elementos se proyectan de manera sinuosa,
orgánica y ergonómica para conseguir una
pieza confortable. Esto también lo consiguió
en la Casa Batlló, donde los muebles son
concebidos como seres vivos.
https://www.casabatllo.es/antoni-gaudi/mobiliarios-casa-
calvet/

37. MUEBLES PARA LA CASA BATLLÓ
https://www.casabatllo.es/antoni-gaudi/mobiliarios-casa-batllo/