Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
7. 1. MANIFIESTO
“Narciso vivirá si no llega a conocerse.”
Cinco artistas exponen cinco obras
distintas con las que pretenden abordar el mito
de Narciso y Eco haciéndose una pregunta.
¿Es Narciso alguien que busca a Eco
y Eco a Narciso, como quien necesita
otra existencia para sobrevivir? ¿Hablamos
de Narciso como alguien que necesita a Eco?
Alguien que alabe su existencia y le persiga.
Si es así, ¿es Eco alguien que
tiene la necesidad desenfrenada de
buscar a alguien a quien alabar?
No perseguimos una respuesta quizás,
pero vemos cinco formas de acercarse a esta
problemática para entenderla y mostrar
un proceso.
¿Es aplicable este mito a nuestra realidad?,
así como cualquier síndrome propio de Freud
que extraía de mitos históricos.
Entonces, ¿somos seres profundamente
narcisistas que necesitamos y rondamos
buscando ese otro que nos complemente y que nos
alabe, o por lo contrario nos pasamos
la vida intentando encontrar a
esa persona a quien ensalzar?
¿Mi propia existencia es, si alguien no habla de ella?
Gemma Casqueiro Freixes.
Estudiante de Bellas Artes
(Universidad de Barcelona)
Artista invitada, Exposición El Narcisista.
—Guillermo Sánchez Medina (2003), Creación Arte y Psiquis.
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11. GEMMA
Estudiante de Bellas Artes de segundo
curso. Es una persona con unas ideas cla-
ras sobre lo que le gusta y lo que no -pero
no rechaza nunca salirse de su zona de-
confort para experimentar y aportar
nuevas perspectivas a sus obras-.
Aún estar constantemente experimen-
tando con técnicas y materiales no se
desprende nunca de lo que le hizo llegar
al mundo artístico, la fotografía.
Esta constante reinvención y búsqueda
de nuevas formas y lenguajes llenan sus
fotografías de nuevas prespectivas que
enriquezen su trabajo.
casqueiro
freixes
2.
11
12. Narcissus, 2018
Gravado en linoleo
17 cm x 12 cm
Esta obra trata el mito de Narciso y
Eco desde la propia representación
de Narciso como su propia flor y
Eco como paisaje.
Esta representación más pura y
obvia, nos lleva directamente a la
propia temática de la que hablan los
cinco artistas,
la codependencia y relación de
Narciso y Eco.
¿Son capaces de existir uno sin el
otro? ¿Tiene Eco en si una necesidad
innata de ser atraída por alguien,
y Narciso la necesidad de atraer a
alguien?
Así pues, Narciso, atractor por
naturaleza ¿busca incansablemente
una Eco y viceversa?
¿Quién fue antes, Eco o Narciso?
¿La flor hace al valle, o el valle a la
flor?
12
15. berta
oliva
ruiz
3.
Artista catalana y estudiante de
Bellas Artes en la facultad de Barcelona.
Esta muy interesada en las cuestiones
relacionadas con el ser humano,
el cuerpo y la mente.
Su trabajo se ve reflejado la mayoría
de veces en producciones escultóricas
trabajadas con piedra o barro.
15
16. Proyecto que muestra un recopilatorio
de fotografías de la autora.
Las imágenes pertenecen todas a un
período de entre los once y diecinueve
años y han sido extraidas de diferentes
redes sociales.
Se entiende este collage como una doble
evolución, partiendo de la etapa donde se
generan más cambios tanto físicos, como
mentales en el desarrollo de una persona.
Esta doble evolución que contrapone el
crecimiento real de la autora y la imagen,
muchas veces ficticia, que internet y las
redes muestran sobre nosotros.
Esa fracción de nosotros que queda
atemporalmente reflejada en las redes y
crea una identidad paralela de nosotros
mismos.
16
19. aida
cendra
talavera
También realiza trabajos
fotográficos donde aborda
todo tipo de elementos con
la finalidad de captar sus es-
píritus, el amor y la esencia.
A partir de aquí se crea un
lenguaje poético y visual que
explota a través de todo tipo
de técnica siempre tratando
temas psicológicos, del cuer-
po, el espacio, el movimiento
y todas las relaciones que se
establecen entre ellos, para
acabar haciendo un juego
visible e invisible, cierto e in-
cierto.
Nacida y residente en Manresa
(Barcelona) desde 1994
desarrolla su actividad artística
desde pequeña aprendiendo de
la danza y el movimiento.
Encuentra en el cuerpo una
primera vía de expresión
rápida y directa que
posteriormente se volverá en
un interés hacía la performance
y el arte de acción.
En sus obras plásticas los temas
más recurrentes suelen ser las
prácticas esotéricas,
la metafísica y la espiritualidad
materializadas con abstracción
y simbolismo.
Su gran referente es Hilm af
Klint, pionera de el arte
abstracto, la sensibilidad
espacial i las ciencias ocultas.
4.
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20. “Nunca habrá coincid
entre la imagen y la
Eco i Narcís, Aida Cendra Talavera, Universidad de
Barcelona (Barcelona), 14/11/2018, Performance.
20
22. Según Luis Pérez Oramo cada palabra es potencialmente una imagen i cada imagen, a su vez, es
potencialmente una palabra.
Entre ellas dos siempre habrá una distancia
pero de manera paralela siempre se
mantendrán unidas.
Luis Pérez Orama hace una similitud entre el
mito de Narciso y Eco y la imagen y la palabra,
Narciso-imagen contra Eco-palabra.
Este es el punto de partida de la performace.
La intención de plasmar i trabajar el espacio i
la tensión entre estos dos conceptos, entre estos
dos personajes. La contraposición de dos
cuerpos que se atraen y se repelen de igual
manera.
¿Fue antes la imagen o la palabra?
Juntas y separadas se persigue una a la otra y
viceversa. Un espacio de persecución entendi-
do como un negativo, una incertidumbre, un
abismo.
Una distancia donde en su margen se ejecuta
la acción, respiran, marchan, descansan... y es
aquí donde reencuentran su identidad y
vuelven a buscar esta fusión de nuevo.
22
25. alejandra
Nacida en Colombia pero criada en
Barcelona es una artista que está
empezando su trabajo artístico mediante
la experimentación de proyectos
fotográficos, ilustrativos y performaces.
Sus principales intereses son la busqueda
de un lenguaje cotidiano a través de
diferentes técnicas.
Con este trabajo sale de su línea
recurrente i expresa la relación ilusoria
entre artista y espectador- Narciso y
Eco- a través de la escultura.
díaz
cano
5.
25
27. La obra habla de la dependencia que existe entre artista y
espectador. Estos son representados con esta única pieza,
un taumatropo.
Por un lado tenemos una representación clásica de eco
interpretada como la palabra o espectador y en la otra banda
Narciso como la imagen o artista.
Cada personaje se encuentra en una misma realidad pero en un
plano distinto y ambos se encuentran solo cuando un externo hace
girar el artilugio, una unión ilusoria.
Al final los dos acaban siendo un objeto de consumo, controlados
por un tercero.
27
29. víctor
marin
mas
Estudiante de Bellas Artes en
la Universidad de Barcelona.
Està muy vinculado al mundo
de la ilustración, el dibujo,
el cómic y la poesía.
Aún así cree que cada proyecto
requiere de su propia técnica y
ejecución y con frecuencia
experimenta con nuevos
lenguajes y formas de expresar.
Entiende el arte como un espa-
cio de dialogo y de aportaciones
donde tratar cualquier tema y
poder compartir experiencias.
“... Mauve me reprocha por
haber dicho: Yo soy un artista,
pero no me retracto, porque es
evidente que esta palabra lle-
va implícita la significación de
buscar siempre sin encontrar
jamás la perfección.
Es precisamente lo contrario de,
ya lo sé, ya lo he encontrado.
Esta frase significa, por lo tanto,
que yo sepa: Yo busco, yo per-
sigo, y lo hago con todo mi co-
razón.”
— Van Gogh, V. (1882).
Cartas a Theo.
6.
29
30. Conjunto de fotografías que intentan abordar el
tema de el narcisismo desde un punto de vista
corporal y gestual.
Con la introducción de algunos elementos para
enfatizar las relaciones entre cuerpos,
el aislamiento y la introspección.
De manera secundaria subyacen temas como el
individualismo y la dependencia -adicción- que
generan las nuevas tecnologías.
Sin titulo, 2018
Fotografía digital
51 cm x 34 cm
30