El Pensador de Auguste Rodin formaba parte de su proyecto inconcluso de La Puerta del Infierno. Representa a un hombre en actitud reflexiva, con los músculos en tensión simbolizando el sufrimiento del pensamiento torturado. Rodin usó una técnica que dejaba la huella de sus manos en el modelado para transmitir intensidad y fuerza a la escultura.

1. Auguste Rodin
El Pensador

2. Auguste Rodin
El Pensador
Formaba parte del ambicioso proyecto
de la Puerta del Infierno encargado
por el gobierno francés en 1880 junto
con otras 185 figuras. Este proyecto
estaba basado en La Divina Comedia
de Dante, y el pensador representaba
al poeta contemplando el infierno.
También salieron esculturas cómo El
beso y Adam y Eva.

3. Se encuentra en Museo Rodin
de París

4. Auguste Rodin
Nació el 12 de Noviembre de 1840 en
París.
De los catorce a los diecisiete años,
estudia en la Petine Ecole de Dessin,
de París, donde se descubre como
modelador y se va al Museo del
Louvre. En tres ocasiones fue
rechazado para ingresar en la Escuela
de Bellas Artes.

5. Trabajó para ayudar a sostener a su
familia aceptando otros oficios a la vez
que colaboraba con decoradores y
escultores comerciales. Estuvo en el
Ejército durante la guerra Franco-
prusiana, pero le rechazaron a causa
de su miopía.
Entre 1864 y 1872 trabaja como
ornamentador con A.E. Carrier-
Belleuse.También trabajo para
muchos otros escultorse, y colaboró
para una escultura arquitectónica
para la bolsa de Bruselas.

6. 1875, se traslada a Italia; donde se sintió
fascinado por el movimiento y la acción
muscular en las obras de los escultores del
renacimiento como Donatello y Miguel
Ángel.
1877, es aceptado en el Salón, donde
presenta El vencedor (luego la edad de
bronce), que afianza su nombre.
Sostenía que la belleza en el arte
consistía en una representación
fidedigna del estado interior, y para
lograr este fin a menudo distorsionaba
sutilmente la anatomía.

7. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en 2 estilos:
1. El más característico revela
una dureza deliberada en la
forma y un laborioso modelado
de la textura.
2. El otro está marcado por
una superficie pulida y la
delicadeza de la forma.
Entre 1858 y 1875, Rodin produjo sus
obras más importantes, ej: Hombre con
la nariz rota.

8. 1877 se le reconoce gracias a la
exhibición en el Salón La era de
bronce. Esto levantó controversia
dado a su extremado realismo y
provocó la acusación de que Rodin
había hecho moldes de yeso a partir
de modelos vivos.
La exhibición en 1880 de su desnudo San
Juan Bautista, que resaltaba las
cualidades humanas del sujeto, acrecentó
su reputación.

9. El mismo año comenzó a trabajar en Las puertas
del infierno, encargo del gobierno francés, una
puerta de bronce esculpido para el Museo de Artes
Decorativas de París. Aunque Rodin no completó
esta última obra, creó modelos y estudios de
muchos de sus componentes escultórico, siendo
todos ellos aclamados como obras independientes.
Entre estos trabajos se encuentran El beso,
Ugolino, El pensador, Adán y Eva.

10. 1886 terminó Los burgueses de
Calais; esta escultura es un
monumental grupo en bronce en el que
se representan personajes históricos
con gran diferenciación psicológica.
Rodin también hizo numerosos retratos,
algunos de cuerpo entero, y bustos en
los que se revelan los estados
emocionales de los sujetos. Ej:
escritores franceses Honoré de Balzac
y Victor Hugo, el pintor Jules Bastien-
Lepage; los artistas franceses Jules
Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis
de Chavannes.
Auguste Rodin falleció en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.

11. Estilo
Impresionismo
Rodin estudia apasionadamente la escultura
clásica de Miguel Ángel e innova sin provocar un
conflicto entre sus obras y el arte tradicional.
Con una técnica impecable mezcló en sus obras la
influencia de Praxiteles y M. Ángel con la del
simbolismo y el arte noveu.
Introdujo el modelado con los dedos y las manos
con el objetivo de dar más rugosidad a las
superficies. Esta técnica ayudaba a sugerir más
vitalidad, le proporcionó la oportunidad de
incorporar juegos lumínicos a las estatuas.

12. Análisis formal y técnico
Escultura sedente de volumen redondo, hecho con la fundición en
bronce. La técnica que hace diferente Rodin de los otros es el molde,
la base lo hace con las manos y deja este acabado de imperfección y
rugosidad para dar intensidad y fuerza en la escultura, quiere que
quede presencia de este trabajo manual.
Es cerrada en sí misma; la mano izquierda descansa encima de la
rodilla izquierda y la mano derecha sostiene la cabeza cerrando el
gesto con el codo derecho apoyado también en la rodilla izquierda.
Dichas formas, evidencian la tensión de un cuerpo vigoroso, se
expresa una vida espiritual en el empujón y la fuerza del interior del
volumen.
Sigue la diagonal ascendente de la testa inclinada adelante, a la cual
se añaden las direcciones opuestas de piernas y brazos. La torsión
del cuerpo, como que el codo derecho descansa encima de la pierna
izquierda, favorece la multiplicidad de los puntos de vista del
espectador, que tiene que rodear la estatua moviéndose en torno
suyo.

13. El pensador ilustra un hombre, con los
brazos, las manos y los pies bastante
exagerados, en actitud reflexiva. Tiene un
realismo sin precedentes, un naturalismo
raramente visto desde la época clásica, y
relación con la materia. Involucra todos su
cuerpo en la acción de pensar, con todos sus
músculos en tensión. La factura poco pulida
de la estatua, crea fuertes sombras en su
superficie, que ayuda a transmitir el
sufrimiento.
El artista quería simbolizar la expresión de
pensamiento torturado en abandonarse del
trágico destino de la humanidad.

14. Por algunos críticos es el hombre primitivo que se eleva sobre
la vida animal creando el primer pensamiento, otros creen que
piensa en las preguntas filosóficas de elementales
La misión de Rodin era dar en la ciudad moderna
monumentos modernos y quería también devolver al
arte de la escultura la integridad estilística que había
perdido.
Conclusión