El documento resume el Renacimiento europeo, destacando su origen en Italia y su renovado interés por el arte clásico grecorromano. Describe a los principales exponentes del Renacimiento en pintura, escultura y arquitectura, todos italianos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Brunelleschi. También resume las obras maestras de Dante, como La Divina Comedia, y de Leonardo da Vinci, como La Gioconda. Finalmente, resume los periodos artísticos en Italia que llevaron al Renac

1. EL RENACIMIENTO EUROPEO.

2. COMO SE ORIGINA EN EUROPA EL
RENACIMIENTO
 Concepto de Renacimiento Se denomina
Renacimiento al periodo de la historia
europea, caracterizada por un renovado
interés por el pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte .El nuevo espíritu
se difundió por las ciudades ,donde la
burguesía había afianzado su riqueza y
aumento su poder .

3. PRINCIPALES EXPONENTES
Pintura:
Leonardo Da Vinci, obra: La Gioconda
Miguel Ángel Buonarotti, obra: Capilla Sixtina
Rafael Sanzio, obra: La Resurrección de Cristo
Sandro Boticelli, obra: Nacimiento de Venus
Escultura:
Miguel Ángel Buonarotti, obra: La Piedad
Lorenzo Ghiberti, obra: las "Puertas del Paraíso"
Donatello, obra: El condotiero Gattamelata
Benvenuto Cellini, obra: el Perseo
Andrea Verrocchio, obra: El Bautismo de Cristo
Arquitectura:
Filippo Brunelleschi, obra: Catedral de Florencia
Bernardo Rossellino, obra: Palacio Rucellai
Donato d'Angelo Bramante, obra: Basílica de San Pedro
Todos los artistas mencionados son italianos.

4. DANTE
Dante Alighieri (Florencia,
entre el 21 de mayo y el 21 de
junio de 1265 150; Rávena,
14 de septiembre de 1321) fue
un poeta italiano. Su obra
maestra, La Divina Comedia,
se volvió la base del
pensamiento moderno y
culminó con la afirmación del
modo medieval de entender el
mundo.

5. LA DIVINA COMEDIA
a Divina Comedia (en italiano:
Divina Commedia) es un poema
épico escrito por Dante
Alighieri. Se desconoce la fecha
exacta en que fue escrito aunque
las opiniones más reconocidas
aseguran que el Infierno pudo
ser compuesto entre 1304 y
1307 o 1308, el Purgatorio de
1307 o 1308 a 1313 o 1314 y
por último, el Paraíso de 1313 o
1314 a 1321, fecha del
fallecimiento del poeta.

6. LEONARDO DA
VINCI
fue un pintor florentino.
Notable polímita del Renacimiento
italiano (a la vez
anatomista, arquitecto, artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo, ing
eniero, inventor, músico, poeta y urbanis
ta) nació en Vinci el 15 de
abril de 1452 y falleció en Amboise el 2
de mayo de 1519, a los 67 años,
acompañado de su fiel Francesco Melzi
, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas.2 Tras pasar su infancia en su
ciudad natal, Leonardo estudió con el
célebre pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza.
Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los
últimos años de su vida en Francia, por
invitación del rey Francisco I.

7. LEONARDO DA VINCI “GIOCONDA“ (MONA
LISA)
La Gioconda (La Joconde en
francés), también conocido como La
Mona Lisa, es una obra pictórica de
Leonardo Da Vinci. Adquirida por el
rey Francisco I de Francia a
principios del siglo XVI, desde
entonces es propiedad del Estado
Francés, y actualmente se exhibe en
el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre,
en castellano), deriva de la tesis más
aceptada acerca de la identidad de la
modelo: la esposa de Francesco
Bartolomeo del Giocondo, que
realmente se llamaba Lisa
Gherardini, de donde viene su otro
nombre: Mona (señora, del italiano
antiguo) Lisa.

8.  Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,1 y
retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de
sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su
colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El
cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a
temperatura estable para su preservación óptima.2 Es revisado constantemente
para verificar y prevenir su deterioro.
 Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser
una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la
modelo podría haber estado embarazada.3 Pese a todas las suposiciones, las
respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan
francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores
del cuadro.
 La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su
belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió
en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han
inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La
Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de
personas anualmente.

10. BOTTICELLI
Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi (Florencia, 1 de marzo
de 1445 – Ídem, 17 de
mayo de 1510), apodado Sandro
Botticelli, fue un pintor italiano
de la escuela de Florencia
durante el Renacimiento, en la
segunda mitad del Quattrocento.
Menos de cien años después, este
movimiento, bajo el mecenazgo
de Lorenzo de Médicis, fue
considerado por Giorgio Vasari
como una "edad de oro", un
pensamiento que
convenientemente encabezaba su
Vita de Botticelli.

11. EL NACIMIENTO DE VENUS

12.  El nacimiento de Venus 1483-1484 (en italiano:
Nascita di Venere), es una pintura de Sandro
Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus
representa una de las obras cumbres del maestro
italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y
mide 278.5 centímetros de ancho por 172.5 cm de
alto. Se conserva en la Galería de los Uffizi,
Florencia.

13.  Fue ejecutado por encargo de Pierfrancesco de Médicis para su hija. Muestra a
la diosa desnuda sobre una concha que flota sobre las aguas de un mar verdoso;
la costa, recortada y boscosa, cierra la composición por la derecha, lado que
ocupa una figura femenina, ataviada con una ligera túnica floreada, que corre
solícita a arropar a Venus: se trata de una alegoría de la Tierra o de la Primavera
(¿o es quizás una de las Horas o Ninfas?). A la izquierda, enlazados en un
abrazo, aparecen las representaciones de Céfiro Cloris, cuyo rápido vuelo
arranca rosas, flores sagradas de Venus, creadas al tiempo que la diosa del amor,
que con su belleza y fragancia son el símbolo del amor, y con sus espinas nos
recuerdan el dolor que éste puede acarrear. Puede ser, pues, el tema de Ovidio,
que describe en forma literaria la Hora en el momento de abrigar a Venus con
un manto, traducido plásticamente a sensaciones ópticas y táctiles, emotivas
alusiones de una excepcional intensidad poética. Céfiro es el viento del oeste e
hijo de la Aurora; la ninfa Cloris fue raptada por Céfiro del jardín de las
Hespérides, y Céfiro se enamoró de su víctima, que consintió en desposarlo,
con lo cual ascendió al rango de diosa y se convirtió en Flora, señora perpetua
de las flores.

15. TRECENTO
 El Trecento es un período de la Historia del Arte que sigue a la Edad Media en
Italia. Su diferencia viene del hecho de que este derrotero va a acabar en el
principio del Renacimiento, lo que cambiará todo el panorama artístico europeo.
Se desarrolla a lo largo de todo el siglo XIV, y se encuentra justo antes de la
primera fase del movimiento conocido como Primero Renacimiento, o
Quattrocento.
 La pintura del período muestra muchos trípticos y usa sencillas hojas de oro que
representan el carácter de Dios. Los personajes todavía no están ubicados en
paisajes en los que hay una perspectiva, así los pintores no pueden poner
fácilmente el sentido de profundidad en las escenas largas.
 El arte sigue siendo el de la Edad Media; como consecuencia los únicos
motivos de representación proceden de la mitología cristiana. Fue recién en el
Quattrocento cuando se llegó al borde de una ruptura en el movimiento artístico
en este sentido.
 Los artistas de la ciudad de Pisa dan obras de trípticos religiosos, pero su
escuela no seguirá en los siglos siguientes, pues muchos van a Florencia
después de su conquista militar del poder local.

16.  Mosaico del
batisterio San
Giovanni,
sobre el Juicio
final, obra de
un maestro
florentino,
cerca de 1300.

17.  Giotto,
Lamentación
sobre Cristo
muerto, 1306.
Fresco de la
capilla de los
Scrovegni
(Padua).

18. EL QUATTROCENTO
 El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia
impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la
figura del artista y creador en detrimento del anonimato.
Surge el taller del maestro, que es quien recibe los
encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse
como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es
la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana
independientemente de lo que represente.
 En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo
la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la
clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura
hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

19.  Virgen con niño, obra de
Domenico Veneziano.

20. CINQUECENTO
 El Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un
período dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al
siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo
medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente
por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación
(mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
 Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos
años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el
denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.
 El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (años [mil]
cuatrocientos), periodo en el que se va adoptando el vocabulario clásico y
construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el
XVII) recibe el nombre de Seicento (años [mil] seiscientos), y estilísticamente
se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y
el equilibrio y proporción del Clasicismo.

21.  Juicio
final,
en la
Capilla
Sixtina,
de
Miguel
Ángel
(1536-
1541)

22.  Juicio final, en la Capilla Sixtina, de Miguel
Ángel (1536-1541)

23. PAISES DONDE SE DESARROLLO
 En Italia: Petrarca, Boccacio, Ariosto, Tasso en la lietratura.
 Miguel Angel, Bruneleschi, Bramante, en arquitectura.
 Miguel Angel, Donatello, Vrrocchio, en escultura.
 Miguel Angel, Fra Angelico, Rafael, Boticelli, Tizano, Leonardo Da Vinci,
Tintoreto en la pintura.
 2.- En Francia: Rabellais Montaigne, Racine, Moliere y otros en las letras.
 Pigalle, Goujon, Colombe, Falconet, en escultura.
 Rigaud, Mignard, Poussin, en pintura.
 3.- En España: Antonio De Nebrija, Juan Luis Vivas, Jorge Manrique,
Garcilazo, Calderón de la
 Barca y otros en las letras.
 Juan Herrera en arquitectura.
 Berruguete, Salcillo, Alonso Cano y otros en escultura.
 El Greco, Velásquez, Sulbarán, Ribera y otros en pintura.

24. Fin 