El poema 'El ruego' de Alfonsina Storni expresa la desesperación de la voz poética por la ausencia del amor soñado, simbolizando su anhelo y sufrimiento a lo largo del tiempo. Storni, parte del movimiento postmodernista, utiliza un soneto con un esquema métrico regular y rima consonante para enfatizar el paso del tiempo y la añoranza. A través de fuertes figuras retóricas, la obra revela la experiencia de una mujer que enfrenta su dolor y pérdida, generando una conexión profunda con el lector.

1. El Ruego
Alfonsina Storni
Marianne Carrasco Kofler
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2. El Ruego
Alfonsina Storni Señor, Señor, hace ya tiempo, un día
soñé un amor como jamás pudiera
soñarlo nadie, algún amor que fuera
la vida toda, toda la poesía.
Y pasaba el invierno y no venía,
y pasaba también la primavera,
y el verano de nuevo persistía,
y el otoño me hallaba con mi espera.
Señor, Señor; mi espalda está desnuda,
¡haz estallar allí, con mano ruda
el látigo que sangra a los perversos!
Que está la tarde ya sobre mi vida,
y esta pasión ardiente y desmedida
la he perdido, ¡Señor, haciendo versos!

3. Localización
• Alfonsina Storni, nacida el 22 de mayo de 1892 en Sala
Capriasca, Suiza, es la autora del soneto “El Ruego”,
publicado en el libro de “Antologías de Alfonsina
Storni”.
• Storni perteneció al movimiento postmodernista, al
igual que otros poetas como, Ramón López Velarde, José
María Eguren, Baldomero Fernandez Moreno, y más; sin
embargo, su poesía era muy diferente a otras, ella
escribía con su propio estilo, y se expresaba con
originialidad.
• Algunos temas que son muy recurrentes en su obra
son el amor desconocido o inexistente, el amor añorado,
el hombre en diferentes facetas tales como el añorado, el
odiado, el ridículo o el amado.

4. Síntesis del Contenido
• En “El Ruego” la voz poética comienza expresando o
recordando un sueño que una vez tuvo. Sueño, que ha
significado el “todo” de la poeta, durante toda su vida.
• Mientras va avanzando el poema, se va expresando
una desesperación por no tener ese sueño cumplido y por
simplemente verlo perdido.

5. Tema
Tesis
• El Tema del soneto es la espera del amor inexistente.
• La poeta se dirige hacia el “Señor” (Dios), exigiéndole
un castigo o el fin de su dolor, porque se ha dado cuenta
de que es ya muy tarde y su sueño está perdido.
Esto se encuentra en las últimas dos estrofas del soneto
cuando, dirigiéndose a Dios, la poeta dice:
Señor, Señor; mi espalda está desnuda,
¡haz estallar allí, con mano ruda
el látigo que sangra a los perversos!
Que está la tarde ya sobre mi vida,
Y esta pasión ardiente y desmedida
La he perdido, ¡Señor, haciendo versos!

6. Análisis de la Expresión
• En el poema“El Ruego” hay una regularidad métrica,
exepto cuando hay encabalgamiento, ya que es un soneto.
Los sonetos están caracterizados por ser poemas de 4
estrofas con un total de 14 versos de 11 sílabas cada uno.
• Para este soneto, Alfonsina Storni, utilizó una rima
consonante:
Y pasaba el invierno y no venía,
y pasaba también la primavera,
y el verano de nuevo persistía,
y el otoño me hallaba con mi espera.
Este tipo de rima produce un efecto duro, rígido. Pues las
terminaciones son exactamente iguales.

7. Análisis de la Expresión
• Este poema contiene rupturas rítimicas por encabalgamiento,
por ejemplo:
Señor, Señor, hace ya tiempo, un día
soñé un amor como jamás pudiera
soñarlo nadie, algún amor que fuera
la vida toda, toda la poesía.
• En cuanto a los aspectos sonoros podemos encontrar la
aliteración de la palabra “y”, la cual da un sentido del tiempo
que se sucede, que viene y se va.
Y pasaba el invierno y no venía,
y pasaba también la primavera,
y el verano de nuevo persistía,
y el otoño me hallaba con mi esperanza.

8. Análisis del Contenido
1. Emotiva
2. Poética
3. Conativa
4. Referencial
5. Fática
• Todo el soneto contiene una
fuerte carga emotiva a través del
lenguaje poético expresado. En
cambio, la función fática no se
encuentra tan presente ya que no
hay una repetición constante de
palabras, a pesar de que el texto
es una constante petición.
• La profunda experiencia humana emotiva que el poeta nos
quiere compartir es la espera de algo añorado que nunca llega.
Y pasaba el invierno y no venía,
y pasaba también la primavera,
y el verano de nuevo persistía,
y el otoño me hallaba con mi espera.

9. Figuras y Elementos Poéticos
• Hipérbole
Soñé un amor como jamás pudiera
soñarlo nadie (…)
Este fragmento se puede
considerar sin lugar a
dudas una exageración de
egoísmo.
• Metonimia
Y pasaba el invierno y no venía,
y pasaba también la primavera,
y el verano de nuevo persistía,
y el otoño me hallaba con mi espera.
Esto es considerado una
metonimia con respecto al
tiempo. Las cuatro estaciones
del año que se suceden
representan las estaciones del
año de una vida vivida en la
espera.

10. Figuras y Elementos Poéticos
• Metáfora
¡haz estallar allí, con mano ruda
el látigo que sangra a los perversos!
Estos dos versos
representan una imagen de
castigo cruel a un deseo
insatisfecho.

11. Conclusión
• El soneto en lo personal me gustó porque refleja todo el
dolor del alma de una mujer solitaria, además Alfonsina
Storni supo como constuir el soneto de manera que pudiera
llegar al corazón del lector.
• La mayor dificultad que tuve fue identificar el orden de
importancia de las funciones poéticas. Lo resolví en base a la
relectura del poema que me permitió encontrar las relaciones
existentes de cada una de las funciones.
• Este trabajo me ha dejado como experiencia la comprensión
de que un texto tiene diversos detalles que a primera vista
muchas veces no se alcanzan a distinguir, y a través de un
análisis se pueden disfrutar. Aunque un análisis muchísimo
más profundo podría arruinar la belleza misma de la poesía.