COMENTARIO DE EVALUACIÓN INTERNA

1. EL SUEÑO
Yo vi dos soles rojos dominando el espacio
Perlaban en sus rayos las luces del topacio
y tendí mis dos manos hambrientas de infinito
para estrujar en ellas un inefable mito.
Las dos pupilas rojas como rosas del cielo
cegaron mis pupilas soberbias en su anhelo
de mirar cara a cara los toques de diamantes.
Después, como un crujido de nudos que se quiebran…
Tempestades soberbias que en los mares se enhebran;
parto de los dioses…Un quejido de dios…
¡Y bocas que se muerden en un supremo adiós!
Más tarde una sonata más dulce que la miel;
agonía de lirios en el jardín aquel.
Palacio de oro y oro donde habita una maga
que ha dormido cien años por maldición aciaga.
Y después manos blancas desparramando rosas
sobre el alma escondida y serena de las cosas…

2. Y un silencio de muerte cansado y sepulcral
donde se prende el lotus venenoso del mal.
Y después la mañana que llega a los cristales
del cuarto miserable donde muerdo mis males…
Y después otro día que se esboza en el lloro
de mis días sin sol, de mis soles sin oro!...
Alfonsina Storni

3. Preguntas de Orientación
1.- ¿Cómo contribuye la progresión de las ideas al desarrollo del tema principal y de los subtemas?
2.- Comente el uso de los rasgos literarios del poema

4. COMENTARIO-EL SUEÑO
Mi nombre es MARÍA ALEJANDRA ARTEAGA BRAVO, mi código es gml205. Alfonsina
Storni nacida en Sala Capriasca, Suiza, en 1892, fue una poetisa y escritora argentina
exponente esencial de la literatura modernista. A edad temprana, experimenta las
consecuencias de una vida presionada, tanto por los bajos recursos económicos, como por su
desarrollo en una sociedad machista; sin embargo, no se priva de una superación personal,
más bien, hace conocer su temple y fortaleza como mujer luchadora, mediante el arte
literario. Su destacado aporte en la literatura se refleja, en parte, por su evolución en el
empleo de movimientos literarios, abarcando el Romanticismo, el Vanguardismo y el
intimismo sintomático del Modernismo1
; son sus poesías características por la variación tanto
de la métrica como de su estilo y el empleo de variadas figuras literarias, en ellas, expresa su
descripción y opinión personal referente al amor, la mujer, la libertad, la soledad y el hombre,
impregnando cierta sensibilidad e ironía en su escritura. Un ejemplo, se presencia en la poesía
“El Sueño”, en el que el yo poético muestra su inconformidad a la realidad que habita, pues
se precede un sentimiento de anhelo a alguna desilusión amorosa, o sencillamente realizando
críticas frente a la monotonía de su sociedad; toda expresión de pensamiento lo realiza con
una sublime cantidad creativa que posiblemente no puede ser expresada en el medio que vive.
En este poema se puede rescatar como tema principal, el sentimiento de anhelo impregnado
en la fantasía e imaginación, pues se demuestra que la autora, intenta contribuir
pensamientos estrafalarios y utópicos a la esperanza de alcanzar sus ideales, que
indudablemente la transportan a un espacio de ansiedad y agonía, provocado por la inmensa
posibilidad de su incumplimiento.
Los elementos estructurales que predominan en la poesía el Sueño, son los siguientes: la
Hipérbole, la Anáfora, la Personificación, la Metáfora y la Comparación. El primer elemento
se presencia en el tercer verso de la primera estrofa “Y tendí mis dos manos hambrientas de
infinito” puesto que aborda la exageración de una manos que gocen de ser posiblemente
saciadas con algo imposible. El segundo elemento, la anáfora, se evidencia en el primer y
tercer verso de la sexta estrofa, en el que existe la repetición de dos palabras, las cuales son
“y después”, que reiteradamente señalan las predicciones de la realidad de su futuro. La
personificación es el tercer y más abundante elemento, presente en las seis estrofas del
poema: en la primera estrofa, “y tendí mis dos manos hambrientas de infinito”, al presenciar
unas manos con cualidades de aspirar ser saciadas; en la segunda y tercera estrofa, declara
que objetos inanimados y naturales posean características que representen emociones; de
igual forma, se presencia en la cuarta y quinta estrofa, ya que se les dota a símbolos,
capacidades de adquirir y desarrollar entidades abstractas, como el alma, o sentimentales,
como la agonía, lo cual refleja la petición que intenta cumplir el yo poético; finalmente en la
sexta estrofa, “del cuarto miserable donde muerdo mis males”, ya que el cuarto no cumple
cualidades como lo es el ser o sentirse miserable o indigno, más bien es el yo poético quien
intenta reflejar su decepción y desesperación.
El poema está divido por cuatro apartados: el primer apartado se compone de las dos estrofas
iniciales en el que el yo poético describe el inicio del sueño relacionándolo con una ilusión
pendiente que puede estar constituida por dos hipótesis: la primera, el posible inicio de una
fantasiosa relación romántica, y la segunda, puede posiblemente ser, un simple modo de
describir una realidad ansiada, haciendo frente a la sociedad de su actualidad, es decir, un
modo de hacer una crítica indirecta a la sociedad del yo poético. El segundo apartado
1
Norma Domínguez (2008) Buenos Aires. Alfonsina, esa mujer inolvidable. Swissinfo.ch:
http://www.swissinfo.ch/spa/cultura/70-aniversario-de-su-muerte_alfonsina--esa-mujer-inolvidable/6992166

5. constituye la tercera estrofa, en el que el individuo está propenso a levantarse del sueño y
culminarlo, pero se interviene para continuar la puesta en práctica de su imaginación. El
tercer apartado, compuesto por la cuarta y quinta estrofa, expone sentimientos propios del
anhelo vencido del yo poético, demostrando el final del sueño. El cuarto apartado
determinado por la sexta estrofa, muestra la incertidumbre del yo poético, en el que
finalmente logra volver de su subconsciente, percibiendo que todo sigue intacto, es decir, en
igual monotonía.
En el análisis fonético se destaca, que el poema “El Sueño”, está compuesto por veintitrés
versos Alejandrinos de Arte Mayor distribuidos en cinco cuartetos y un terceto, poseen rimas
consonantes de tipo encadenada (1estrofa) y gemela (2-3-4-5-6 estrofas). Como se describe
con anterioridad se emplea el “yo poético”, puesto que se expresa en primera persona y acoge
pensamientos, sentimientos y fantasías como propios de la autora. Además forma parte del
Intimismo, en el que expresa ideas que surgen desde el interior de su ser.
Destacando el análisis morfológico, el yo poético emplea verbos variados, tales como:
dormir, conjugado en participio, en el que se intenta rescatar el encuentro de un profundo
sueño, vinculando que todo es obra de su imaginación; esbozar y llegar, conjugados en
presente en la tercera persona del singular, que plantean ideas ansiadas con una absoluta
necesidad de ser una visión en su vida, es decir, de ser planteadas como todo a lo que se
desea llegar o alcanzar. Para brindarle énfasis y resalte al mensaje de la poesía, se utiliza el
Polisíndeton, por lo tanto, existe una carencia de signos de puntuación, reemplazados con la
conjunción “y”, como en la quinta estrofa.
En el nivel sintáctico, se puede examinar que el poema presenta oraciones complejas, con
alteración del predicado en el principio y sujeto en el final, brindándole mayor complejidad y
discernimiento a cada verso del poema, de alguna forma alternando su verdad oculta.
En el análisis semántico, debido a la complejidad estructurada del poema, se vinculan objetos
concretos con cualidades abstractas resaltando el empleo de metáforas y personificaciones, lo
que hacen al mismo un objeto llamativo de estudio que podría adquirir un doble sentido de
comprensión.
Durante el poema “El Sueño”, se asocian estrechamente diversas situaciones, englobadas a
una misma compresión, como el temor de despertar de un sueño con el continuo anhelo de
quimeras imposibles, asociándose en conjugaciones rítmicas y en la representación de
metáforas y demás recursos estilísticos, como en los siguientes versos: “parto de los dioses…
Un quejido de Dios…/ ¡Y bocas que se muerden en un supremo adiós!”. Concluyéndose,
mediante la sensibilidad y decepción, el incumplimiento de su inefable sueño y el despertar a
su aciaga realidad, llevándose consigo el simple hecho de desahogarse con la imaginación, ya
que tal parece, es el medio propicio que le asegura la magia momentánea que necesita.
Palabras: 1109

6. Preguntas Adicionales
¿Cómo procura el poema generar una respuesta emocional en el lector?
El yo poético asemeja todo sentimiento de anhelo haciéndolo tan propio que genera
emociones, ya que se presenta un sueño en el que se abordan ideas y sentimientos sin límites,
de carácter libre y fantasioso, pretendiendo así destacar lo más esencial que brinde su mente,
pensando que es la vida real y que a pesar de toda adversidad continua manifestándose, hasta
ese punto en el que culmine y deba despertarse, descubriendo que todo fue obra de su
imaginación y que nunca podrá escapar de allí “Y después la mañana que llega a los cristales
(…) del cuarto miserable donde muerdo mis males”, por lo que genera un sentimiento de
opresión y tristeza al no lograr expresar lo que verdaderamente siente, terminando con fingir
en su exterior para no dañar lo interno que es lo esencial.
Palabras: 135
¿Cómo influye la puntuación utilizada en el modo en que se lee o se escucha el poema?
No influye tan a menudo en ciertos versos, puesto que se emplean técnicas como el
polisíndeton para reemplazar varios signos de puntuación con una conjunción como “y” “Y
después manos blancas desparramando rosas (…) sobre el alma escondida y serena de las
cosas (…) Y un silencio de muerte cansado y sepulcral (…) donde se prende el lotus
venenoso del mal”, la cual le brinda una lectura más eficaz y le proporciona mayor énfasis en
frases en las cuales no intervienen pausas espontáneas y prolongadas; pero en otros ámbitos si
es necesaria la puntuación para equilibrar ciertas frases que necesitan de un espacio reflexivo
para el lector lo cual ayuda a una buena comprensión de lo que se desee expresar, “parto de
los dioses…Un quejido de dios…”
Palabras: 127

7. Preguntas de discusión para Arráncame la vida
¿Qué personaje encontró más interesante? ¿Puede explicar ese efecto basándose en
algunas decisiones que ve que tomó el escritor al construir el personaje?
El personaje más relevante e interesante en la novela, Arráncame la vida, es Catalina, quien
es reprimida y obligada en repetidas ocasiones a tomar decisiones en contra de su voluntad,
pues era la consecuencia clara del machismo como figura prominente y errada de la época;
ella lleva el hilo de la trama, desde su transición como una persona sin voz, ni capacidad de
opinión y decisión propia, pues al contraer matrimonio a una corta edad no le permite ser
independiente y por el mismo hecho de que el general Andrés Ascencio le doblaba en edad,
creía ser la figura de protección y poder, hasta una mujer encaminada a creer en un cambio
por su libertad, convirtiéndose en una luchadora por sus derechos, capaz, en la mayoría de las
ocasiones, de brindar su punto de visto, referente a la política, al ámbito social y muchas
veces hasta el económico. La autora tomó la decisión de crear este personaje con el objetivo
de marcar énfasis en el poder del amor propio, ya que refleja en Catalina la vulnerabilidad
aparente que enfrentaba la mujer en una sociedad machista, lo cual no era más que una benda
en sus ojos para encubrir las verdaderas virtudes con las cuales podía luchar por ser
escuchada, por lo tanto, es en el recorrido de la trama el instante en el que logra romper los
límites esquematizados por la sociedad, y finalmente revela que cualquier persona es apta y
tiene el derecho de exponer su opinión personal, esto además le sirvió como medio de
exposición de su mensaje como luchadora y defensora. Además tiene reflejada la esencia
completa de la opinión de Ángeles Matretta, su autora, quien invita a todas las mujeres que
han sido reprimidas a hacer escuchar su voz y no dejar que el tiempo decida a cerrar sus
oportunidades de mostrarse tal y como son, evitando rotundamente una vida englobada en
una mentira al no haber encontrado la felicidad.
Palabras:276
¿En qué medida diría que el contexto de la obra afecta (o no) a los eventos o la acción de
la novela?
Afecta en gran medida puesto que era un contexto que se basaba principalmente en ámbitos
referente a la política como: elecciones políticas, propagandas políticas, campañas políticas,
decisiones tomadas o que se tomarían sobre la misma y además mantenciones de cargos, por
lo tanto en el transcurso de la obra de “Arráncame la vida” influían en la orientación e
importancia que se le brindaba, como lo son discusiones y en casos extremos hasta muertes
intencionadas a cerca de dicho ámbito, por ejemplo: cuando Catalina brindaba puntos de vista
los cuales pasaban de amenas discusiones a peleas y sumisiones ya que la voz de su esposo
Andrés era más potente en su vida personal; o cuando Carlos Vives mostró un relación de
amistad con un hombre importante y controversial de la política en México y tuvo que pagar
con la muerte por su afinidad; esto demuestra que el contexto toma el rumbo de la obra y que
a pesar de que parezca un tanto sin importancia infringe en eventualidades con características
plenamente irrecuperables; de alguna forma la autora Ángeles Mastretta lo realizó para que
tomara realce y que las circunstancias se vean íntimamente ligadas a una ejemplo preciso
acerca de la influencia machista en diversas ámbitos como lo es la política mexicana, por lo
que toma de referencia a Catalina y muestra la realidad de una vida afectada por cambios en
su actuar y decisiones que engloben a su infelicidad por efecto directo de la política, como lo

8. es cuando se alejaba de su esposo para hacer campañas políticas o de su familia cuando tenía
que residir en otras áreas como búsqueda de sí misma.
Palabras: 275
Preguntas de discusión para El sí de las niñas
¿Cree que el dramaturgo utilizó diferentes tipos de tensión en la obra a fin de captar y
mantener el interés del receptor?
Mantengo la opinión de que el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, utiliza alrededor
de toda la obra actitudes de intimidación y miedo reflejadas en la protagonista Doña
Francisca, al no saber responder sobre lo que en realidad siente frente al compromiso forzado
con Don Diego, un hombre sumamente mayor del cual no siente algo más que respeto,
además por el hecho de que ella había encontrado “amor” hacia su sobrino Don Carlos, esto
mantiene un hilo en la obra, como sentimientos de anhelo de que Doña Francisca finalmente
pueda ser feliz con quien decida casarse y hacer una vida juntos, o aunque sea la expresión
final de su opinión personal referente a la vida que le es suya y que nadie pueda infringir en
ella, y la demostración de sentimientos a quien en realidad quiere; otro de las tensiones
emocionales que utiliza el dramaturgo es el suspenso de mantener expectativas tales como la
creación de una falsa identidad como Don Félix para representar al personaje de Don Carlos,
esto genera cierta confusión al receptor y mantención del interés por determinar finalmente
quién era dicho protagonista y cuál era su motivo de ser, lo que se describe en el desenlace de
la obra. Todos los recursos antes utilizados le ayudaron a mantener un hilo en la trama y
emprender un final creíble que aliente al receptor a una correcta interpretación acerca de él
como dramaturgo.
Palabras: 234
¿Considera que la obra trata sobre algunas verdades humanas profundas o cree que su
finalidad principal es mantener al receptor interesado en el comportamiento humano?
Considero plenamente que la obra se refiere a verdades humanas profundas, puesto que
muestran sentimientos y actitudes que se reflejan en la humanidad, por ejemplo: el
sentimiento de intimidación y represión, que evita un comportamiento natural al verse
presionado por un adulto responsable que da la potestad de decisión hasta que llegue a edad
adulta, en el caso presente de Doña Francisca con Doña Irene; además sentimientos de
aflicción y conformismo, ya que al satisfacer la felicidad de otros individuos, muchas veces,
causamos el olvido de nuestros propios ideales, ya que el objetivo de una persona puede
llegar a prevalecer más que nuestra propia voz, por consiguiente ocasionando indecisión,
como la representada en el instante en que Doña Francisca debe decidir si seguir su corazón,
o hacer feliz a su madre mediante la aceptación del matrimonio, y muchas veces aflicción al
no saber discernir y comprender que al final de todo debemos pensar en nosotros mismos,
para cuidar nuestra integridad y mantenernos felices con las acciones que decidamos tomar
ya que a lo último es lo único que cuenta; por consiguiente, es cuestión verdadera que cada
uno es el protagonista principal de su propia vida y plenamente responsable de lo que decida
hacer o no, por lo cual poseemos verdades que nos invitan a actuar acorde a ellas, como las
reflejadas en la escritura del dramaturgo, quien intenta describir con profundidad la
incertidumbre de un individuo que pretende mantener a los demás felices sin ser partidaria de
la misma, tal como se analiza al personaje de Paquita.
Palabras: 257

9. ¿Cuál fue para usted el momento más fascinante o satisfactorio de la obra? ¿Puede
explicar el modo en que el dramaturgo logró ese efecto?
En mi opinión personal, el momentos más satisfactorio, y además fascinante, fue en el final o
desenlace de la obra teatral, puesto que desmiente totalmente algunas cuestiones tomadas
como certeras y además revela sentimientos verdaderos entre dos personas que
presumiblemente estén hecha el uno para el otro, y es en este instante en que Doña Francisca
finalmente tuvo la potestad de dar su punto de vista y decidir hacer frente de su verdadero
futuro. El dramaturgo logró ese efecto de satisfacción al intervenir en un asunto primordial,
reflejando y brindando esa opinión sobre el matrimonio, desde el protagonista de Don Diego,
ya que al encontrar una prueba que pueda revelar un sentimiento verdadero, como una carta,
realiza una reunión en el que se aclaren las dudas, es en este momento que Paquita finalmente
pudo ser escuchada y tomar la decisión de con quién realmente quería comprometerse, a
pesar de expresarlo con temor por la presencia y el cariño de su madre, tuvo la valentía de
hacer, finalmente, escuchar su voz y detener a tiempo su incertidumbre. Admiro esta postura
que toma Don Diego, ya que supo aceptar la disposición que había tomada su querida por un
sincero sentimiento de amor que no le era correspondido, por lo tanto, no debería ser opacado
ni distanciado. Es de tal modo que el dramaturgo pudo expresar todo pensamiento e ideal
acerca de la decisión de la mujer y el amor.
Palabras: 237
¿Cuál fue el personaje secundario de la obra que más o que menos le gustó? ¿Puede
apreciar cómo el dramaturgo logró esa respuesta?
El personaje secundario que más me gustó fue el de Irina ya que a mi parecer fomentó un
punto primordial para la conexión y el contacto entre Don Carlos y Doña Francisca, en el
instante y momento necesario, justo después que había salido del convento para comenzar los
preparativos de la boda, fue entonces que observa y siente como propia la aflicción de
Paquita, por lo que logra contactar y avisar a su amor lo acontecido para que pueda aunque
sea verla por última vez, cumpliendo un acto de valentía e intentando evitar indirectamente el
compromiso. En mi opinión personal, es esencial su papel en la trama ya que intenta rescatar
una relación ajena que la acoge como propia, ya sea por el lazo que existe entre ellas dos o
por las ansias de ver felicidad y satisfacción en su rostro. Leandro Fernández de Moratín,
dramaturgo responsable de la obra, logró brindar esa respuesta, en mi apreciación
vinculándola a la vida cotidiana, ya que muchas veces el camino hacia cualquier objetivo nos
puede dar la apariencia de ser inalcanzable, mas siempre existirá un ángel, un guía, un
camino, reflejado en una persona sencilla que nos apoyará y brindará esperanza al
cumpliendo de nuestros objetivos, esa persona que no ve diferencias y nos ayudan sin recibir
nada a cambio, pues es de ese modo que no nos damos por vencido ya que sabemos que
nunca nos dejarán decaer y siempre estarán apoyándonos.
Palabras: 241
PALABRAS: 969

10. Bibliografía
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