El documento describe los beneficios del juego dramático en la educación infantil, como la expresión, el desarrollo de habilidades y la socialización. También promueve la integración de diferentes medios expresivos como lenguaje, arte, música y movimiento corporal. Finalmente, argumenta que el teatro debería incluirse en las programaciones escolares.

2.  Permite la participación del niño en el Juego
Dramático, medio idóneo para lograr su
expresión.
 Contribuye al logro de las metas propuestas para
esta etapa educativa:
• Autonomía personal.
• Aprendizajes básicos.
• Socialización.

3.  Permite un proyecto globalizado de los diferentes
medios de Expresión:
• Lenguaje.
• Plástica.
• Movimiento Corporal.
• Música.
 Suscita la participación activa de niños y
profesores, ofreciendo una alternativa de trabajo
que debería incluirse en las programaciones
escolares, relegando el papel de actividad
extraescolar de menor importancia.

4.  Favorecer la formación integral del niño/a como
ser social.
 Desarrollar su potencial creativo y de aprendizaje.
 Elaborar un proyecto de actuación docente,
integrado en la programación del curso.

5.  Estimular, favorecer y potenciar el placer por la lectura y la
expresión oral.
 Favorecer los diferentes medios de expresión (lenguaje
verbal, música, conocimiento corporal, producción
plástica....).
 Estimular el espíritu crítico.
 Favorecer las relaciones personales con compañeros y
adultos.
 Participar en la planificación y realización de actividades
grupales.

6. El teatro aporta:
• Confianza en uno mismo.
• Compromiso con el grupo.
• Trabajo compartido.
– Capacidad de expresión a todos los niveles:
– Lenguaje verbal.
– Lenguaje corporal.
– Lenguaje gestual.
– Expresión plástica.
– Expresión musical.

7.  Como mínimo obtenemos diversión y
creatividad.
 Como máximo introducir el “veneno” del teatro
que abrirá un amplio abanico de oportunidades
culturales a nuestros alumnos.

8.  Juego. Los niños asumen roles en sus juegos.
 Ceremonia. Los pueblos antiguos rendían culto a sus
dioses mediante rituales.
 Expresión: oral, escrita, plástica, corporal, mediante la
luz, la música la escenografía o el vestuario.
 Cultura. El teatro encarna las tradiciones y las formas
de vida de los pueblos y es vehículo de transmisión de
sus valores.

9.  Arte. Combina la imaginación y la creatividad. Arte
colectivo en cuanto que siempre necesita de los demás
para realizarse.
 Espectáculo. Se concibe para ser representado ante un
público.
 Comunicación. Hay un trasvase de información del
actor al público mediante el lenguaje verbal y no verbal.
 Liberación. Individual y colectiva. Los actores actúan
sobre el público desencadenando emociones y
sentimientos diversos.

10.  Es la magia o la catarsis que se produce entre la
platea y el escenario que nos traslada a un mundo
de ficción.
“Si alguna vez el teatro muriera, volvería a nacer al
día siguiente, cuando un niño, en un desván, ante
un espejo polvoriento, se disfrazara con viejos
ropajes, sintiendo que cambiaba de personaje.”
 El teatro es la mejor herramienta para sacar lo que
el adolescente lleva dentro.

12. Objetivos.
 Crear un grupo que funcione a la perfección.
 Crear un espacio escénico cómodo, sin presión o
inseguridad.
 Superar la timidez. Cada uno es una herramienta única
e indispensable. Piezas de una maquinaria.
 Fomentar la buena relación.

13. Técnicas.
 Presentarse y dar razones para pertenecer al grupo
encarnando a nuestro personaje de ficción favorito.
 Pasear y preguntar nombres y decirlos en voz alta al
encontrarnos.
 Presentar al compañero como lo haría una azafata de
concurso (sintonía y apñauso).
 Títere y titiritero.
 Juego de la rodilla.

14.  Ciego y lazarillo.
 Baile. Cambio de pareja.
 La alfombra.
 El director de orquesta.
 El espejo.
 Liar una fila.
 El masaje.
 La masa compacta.
 El escultor.

15. Problemas.
 Inseguridad “innata” y pobreza léxica.
 Falta de reflexión. Rapidez de imágenes y vivencias.
 No saber respirar.
 Cúmulo de emociones y sentimientos.
 Mala dicción y pronunciación: Problemas de articulación de
sonidos, bajo volumen, exceso de velocidad...

16. Objetivos.
 Respirar bien. Eliminar vicios inconscientes.
Explicación teórica del proceso, órganos y músculos
(diafragma e intercostales).
 Conseguir la respiración diafragmática. Referencia: 16
resp/min.
 Dominar el texto: entonación, palabras clave (tono y
pausas psicológicas) y ritmo. Romper la monotonía.
 Llegar al subtexto. Captar la intención.

17. Técnicas.
 La flor, la pajita y la vela. Control de inspiraciones y
espiraciones.
 Caminar inspirando y espirar parados.
 Sincronizar respiraciones.
 Muecas, lengua y masticar.
 Activar órganos: labios, boca, carrillos, lengua.
 Lectura a distancias: íntima, personal, social y pública.

18.  Trabalenguas en voz alta (R, S, C, Z, B, V).
 Trabajar velocidades (Leeento, nervioso, hoy estoy vaaago)
 Pelota e historia frase a frase.
Enfatizar palabras
de contenido léxico.
Jugar con tonos,
velocidades e
intensidades (hablar
como un animal,
con un lápiz en la
boca).

19.  Distintas intenciones a una frase (súplica,
mandato, sugerencia... “ven aquí”)
 Comunicarse a los ojos, de espaldas, sin
receptor.
 Caballeros y jinetes.
 Palabra tabú. (30 seg. Explicación).
 El boicot de la pluma. Los cascos.

20. Objetivos.
 Conseguir la coherencia entre cuerpo y palabra.
 Conseguir equilibrio corporal armónico (el 55% del mensaje es
corporal).
 Ser consciente del significado que aportan las partes del cuerpo:
 Rostro: cejas, ojos y boca (movilidad).
 Brazos: relación con los otros (reafirmar, demandar...), contacto físico
(agredir, acariciar), herramientas de trabajo.

21.  Piernas: desplazar y armonizar
con todo.
 Posturas cerradas: introversión.
 Posturas abiertas: extroversión.
 Ligereza o pesadez de cuerpo:
determinado carácter.

22. Técnicas.
 Calentamiento. Estiramientos: brazos, piernas,
tronco.
 Formar figuras: araña, mesa puesnte, serpiente.
 El espejo. Imitar gestos.
 La sábana. Mímica de rostro.
 Las manos son marionetas.
 Las piernas son marionetas.

23.  Caminar como soldado, tímido, borracho, viejo, cura
chulo...
 El cuerpo y su sombra.
 Adivinar palabra con mímica.
 El peso imaginario.
 Seguir la trayectoria de un plano.
 Movimiento paulatino y parada.

24.  La máquina humana.
Todos acompasados.
 Te presto mis brazos.
 Amueblamos la
habitación.
 Interpretar una historia
narrada.

25. Objetivo.
 Actuar en grupo.
 Actuar en pareja.
 Realizar monólogos.

26. Necesitamos
 Planteamiento.
 Nudo.
 Desenlace.
 Punto de partida: conflicto. Lucha dialéctica.
Antecedentes y fines del personaje para situar al
actor.

27. Actividades.
 La obra de arte. El periodista.
 El turista perdido.
 La persona herida.
 Conflicto al que se suman todos.
 El seductor y la cita.
 El banco del autobús.
 Sala de espera del dentista.

28.  Vendedor de objetos.
 Crear un personaje y defenderlo (presidente).
 Conflicto por el mando a distancia.
 Frases que forman relatos.
 Discusión por teléfono.
 Peluquero y cliente. Se turnan los personajes.
 Palabras al azar. Construir un monólogo.
 Exponer el plato favorito. Picor y apretón abdomina

30.  Ritual. Chamán. Primeras manifestaciones primitivas. La
queimada gallega.
 Edipo. Sobre sillas con vasos de plastico. Declamación
ampulosa.
 Misterios y autos sacramentales. Lucha entre el bien y el mal.
 Teatro medieval profano. Trovador-narrador. Farándula-
actores. Cartelón.

31.  Teatro medieval religioso. Auto de los Reyes Magos.
 Comedia dell'arte veneciana. Personajes tipo:
– Pantalone
– Arlequín.
– Brighella.
– Dottore.
– Capitanno.
– Colombina.
– Enamorados.

32.  Fragmento de Fuente-Ovejuna de Lope de Vega. Escenificar un
juicio. ¿Es el cambio climático el principio del fin?
 Monólogo de Segismundo de Calderón de la Barca.
 Shakespeare y el teatro isabelino. Declamación como estatuas:
– Otelo.
– El sueño de una noche
de verano.
– Romeo y Julieta.

33.  Moliére. Exageración de vicios de la época. Fila: cada
uno exagera al que precede. Caricatura.
 Teatro romántico. XVIII y XIX. Objetivo: conmover al
público a través del amor. Escribir una carta de amor e
interpretarla en el momento de su redacción o dirigida a
un receptor.
 Realismo XIX. Injusticias sociales. Crudeza del
comportamiento humano. Obreros en una taberna se
quejan. El líder de masas.

34.  Absurdo. Proponer sust., adj. Y verbos al azar.
Recomponer frases con poca coherencia.
Texto absurdo.
 Esperpento. Modalidad teatral creada por
Valle-Inclán. Deformación grotesca y
caricaturizada de la realidad.Como en un
espejo cóncavo. Fragmento de Luces de
Bohemia.
 XX. Interpretar escena cinematográfica de
Tennessee Williams o Arthur Miller.
 Performance. Provocación. Ruptura de
modelos establecidos. Nuevos espacios.
(fábrica abandonada). Sin palaras. Sonido y
música.

36. Konstantin Stanislavski.
Método por excelencia.
Construcción del personaje.
Conocimiento de su
personalidad y descifrarla
trabajando el texto. El porqué
de sus acciones lleva al alma
del personaje. Encontrar su
fondo anímico e identificación
completa.

37. Pautas para la construcción del personaje.
 Debemos saber:
• Cómo se llama.
• Qué edad tiene.
• Dónde nació.
• Qué es lo que más
le gusta.
• Su lugar de nacimiento.

38. • Con quién vive.
• Dónde vive.
• Cómo es su casa.
• Cómo le gustaría que fuese
su casa.
• Cuál es su principal afición.
• Dónde va de vacaciones y
por qué.

39. • Si conserva a sus amigos de la infancia.
• Quién es su mejor amigo.
• En qué trabaja.
• Si tiene alguna manía.
• Si tiene algún sueño.
• Cuál es el momento más feliz de su vida.
• Qué cambiaría.
• En qué cree.
• Si tiene miedo a algo.
• Cuál es el momento más triste de su vida.
• Si siente admiración por alguien.
• Si se siente satisfecho con todo lo que ha hecho en
su vida.

40. • Qué rasgo destacaría de su carácter.
• Qué rasgo le gusta en el carácter de los
demás.
 Dejamos que responda la intuición y el sentido
común.
 Cuanto más exhaustivas las respuestas, más
datos para encarnar al personaje y mejor
llegará al público

42.  Comedia
 Tragedia
 Drama: aligera la tragedia y da peso a la comedia.
Género mixto. El hombre domina las fuerzas superiores
y define su trayectoria terrenal.
 Pantomima. Se basa en gesto y expresión corporal
Roma- tono lascivo). Produce las mascaradas
medievales con obscenidades y groserías.

43.  Atelanas. Roma. Personajes cómicos y
populares.
 Misterios y milagros
de la Edad Media.
 XIII. Farsa
 XIV Entremés/paso. Sátira jocosa.
Exageración y caricatura.
 XVIII. Sainete.
 Autos sacramentales (Corpus). Alegorías
para aleccionar. El Mundo, la Fe, el
Hombre, la Caridad, el Amor.

45.  Buen criterio literario.
 Dominio de recursos interpretativos.
 Buen criterio para efectos
escenográficos y musicales.
 Intermediario entre actores, público y
autor.

46.  Una buena base biliográfica.
 Leer con ojos de espectdor. No todo texto es susceptible de llevarlo
a escena. Conocer el destinatario. Sin servilismo.
“...Escriben por el arte que inventaron
los que el vulgar aplauso pretendieron,
porque, como los paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.” Lope de Vega
 Evitar su gusto particular y el lucimiento personal.
 Conocer las condiciones del sitio y espacio escénico y aptitudes y
disponibilidad del equipo de intérpretes.


47.  Elenco adecuado. No solo figuras protagonistas.
 Cubrir adecuadamente todos los personajes (que una actriz de
18 años no haga de abuela) y adecuación al papel.
 Pruebas de lectura.
 Importancia de la formación. Saber respirar, la respiración
diafragmática: mantiene volumen y tono de voz.
 Controlar la expulsión lenta del aire para una buena dicción.

48.  Trabajo de mesa con escenógrafo,
iluminador, sonido y regidor.
 Planteamiento y resolución de
problemas técnicos.
“El teatro debe someterse a la
dirección
de un déspota inteligente” Oscar
Wilde.

49.  Etapa penosa. Paciencia.
 Se ensaya una vez dominado el texto.
 Introducción paulatina del movimiento y la
situación.
 La memoria se apoya con la posición y el
movimiento.

50.  El actor no interrumpe el ensayo por una equivocación.
 Momento para tomar pie.
 Marcar el papel. Las pausas propias, tonos, cadencias...
 Definir entonación de cada frase según:
• Sentido de la frase.
• Carácter del personaje.
• Circunstancias del personaje.

51. “Cada palabra es un mundo
con ríos y mares y pueblos
o un vidrio quebradizo
o un aposento en silencio”.
Miquel Martí i Pol

52.  Movimiento completamene natural del texto.
 Tipos:
• M. básicos: (Acotaciones) mutis, entradas, acudir al teléfono.
• M. Secundarios: Enriquecen al personaje. Adecuación al
personaje, escena y obra. No deben distraer al público. Ej. en
mutis (básico), quitar/poner sombrero o gafas.

53.  El movimiento centra la atención del público, destaca los puntos de
interés y da protagonismo a a la escena.
 Reglas de movimiento:
• Inicio en ojos – cabeza- cuerpo.
• Dirigir mirada hacia donde se va.
• El camino más corto es el más natural.
• Girarse según el ángulo más corto aunque se de la espalda.

54. • Quien escucha permanece inmóvil.
• Primero entra quien no habla y luega quien habla.
• Iniciar con el pie el lado al que vamos.
• Mejor varios mov. parciales que uno muy largo.

55. • No mezclar dos mov. Escénicos. Ej. silla: acercarse,
girarse, sentarse.
• No agacharse. Hincar la rodilla del lado del público y
de perfil.
• Evitar la monotonía visual por falta de movimiento o
abuso de cierta zona del escenario.
• Evitar exsceso de movimiento injustificado que
fatigan y desorientan al espectador.
• Evitar cambios de posición que no aportan nada.
Generan cansancio y desinterés.

56.  La zona central es la más importante.
 Combinar la intensidad emocional de las escenas con las
zonas más adecuadas para expresarla.
 6 partes:
• Centro abajo.
• Centro arriba.
• Dcha/izda. Abajo.
• Dcha/izda. Arriba.

57.  Armonizar la fuerza de las escenas y la distribución de los personajes
y el encadenado de las mismas. No son unidades aisladas.
 Posiciones individuales.
• Frente al público- máxima
fuerza expresiva.
• De espaldas, mínima fuerza.
• Abanico de 360º.
• Abusar de la posición frontal resta fuerza.
 Equilibrar las posiciones según escena y conjunto de actores.
 Muchos personajes. Se dividen en grupos con entidad propia, pero
integrados.

58.  Importa más el planteamiento del espacio
escénico que la elaboración de un
decorado.
 No tanto espectacularidad, originalidad o
economía, sino:
• Eficacia para hacer llegar el texto.
• Al servicio del texto.
• Ayudar a crear ambiente.
• Facilitar el mov. Y la colocación de
actores.
• Evitar originalidades extravagantes.
• No debe ser protagonista innecesario.
• No un “quiero y no puedo”.

59.  Luz (contras, cenital, frontal, baterías, lateral. No
manchar ni salir al patio de butacas.
 Música:
• Simplifica diálogos.
• Coreografiar acciones.
• Dotar de ritmo.
• Endulzar escenas.
• Crear climas o ambientes que predisponen al
espectador.

60.  Prueba de ajuste y
sincronización.
 Armonizar tonos y ritmos.
 Armonizar entradas y salidas.
 Saludo final
• Evitar empujones, tirones,
taparse, andar a reculones...
 “Alea iacta est”
 Evitar relojes de pulsera, uñas
esmaltadas o chicles en la
boca.

62.  Mucha mierda.
 Escuchar. Giro a la izquierda.
 El apuntador, las morcillas y los
retrocesos.
 Tirar tomates.
 Teatro romano
(sangre y vísceras).
 La cuarta pared.

63.  Última
representación.
Licencia para hacer
bromas.
 Dragqueen.
 Maquillaje y
caracterización. El
profesional se
maquilla solo.