El teatro tiene sus orígenes en la antigua Grecia y se ha desarrollado a lo largo de la historia en diferentes culturas y regiones. En el Perú, el teatro tuvo un desarrollo importante durante la época virreinal y la república, con dramaturgos como Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura. En el siglo XX, destacaron figuras como Percy Gibson Parra, Juan Ríos, Bernardo Roca Rey y Sebastián Salazar Bondy, renovando la dramaturgia peruana.
El documento resume la evolución del teatro peruano y latinoamericano a través de los años. Comenzó en la era prehispánica con representaciones religiosas, se desarrolló significativamente durante la época virreinal a través del costumbrismo, y luego se enfocó en la crítica social durante la era de la república. Aunque sufrió adversidades, el teatro logró consolidarse culturalmente y atraer audiencias de todas las generaciones en la actualidad.
Este documento presenta información biográfica y obras seleccionadas de 10 dramaturgos y directores de teatro peruanos: Mariana de Althaus, César de María, Alonso Alegria, Mateo Chiarella Viale, Cota Carvallo, Herman Herman, Diego de la Hoz, José Arnaldo Márquez, Manuel Moncloa y Felipe Pardo y Aliaga. Cubre aspectos como su educación, premios recibidos y obras más representativas dentro del género teatral.
Este documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro se desarrolló en los templos y consistía en obras religiosas representadas por clérigos. En el Renacimiento surgieron obras profanas y dramaturgos como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. El teatro religioso incluía misterios, moralidades y alegorías, mientras que el profano incluía entremeses, comedias y farsas.
Este documento resume los dos géneros épicos más importantes de la Edad Media en la Península Ibérica: los Cantares de Gesta y el Romancero. Los Cantares de Gesta narraban hazañas heroicas y se transmitían oralmente, mientras que el Romancero estaba formado por poemas más cortos también de tema épico que se popularizaron a partir del siglo XIV. Ambos géneros reflejaban el espíritu heroico de la Reconquista y exaltaban a héroes nacionales como El Cid.
El teatro surgió en Grecia en el siglo VI a.C. y se desarrolló en España entre los siglos XV y XVII, cuando Lope de Vega renovó el género alejándose de las reglas clásicas. Las obras se representaban en corrales de comedias que luego se transformaron en teatros. El teatro español de la época exploró temas como el honor, la religión y la monarquía a través de personajes estereotipados.
Este documento resume la evolución del teatro en la era burguesa, desde la Ilustración hasta el Romanticismo. En la Ilustración, Diderot y Voltaire usaron el teatro para promover ideas morales, y se construyeron grandes teatros arquitectónicamente avanzados en Europa. En la comedia burguesa, autores como Marivaux y Beaumarchais en Francia, y Gozzi y Goldoni en Italia, introdujeron nuevos temas y estilos. Finalmente, reformadores como Gotsched, Lessing y otros promovieron el desarrollo de un
El documento describe el teatro en la Edad Moderna. Se buscaba recuperar la realidad y la figura humana en el espacio tridimensional, creando efectos ilusionistas. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo). También presenta a tres de los dramaturgos más importantes del siglo XVIII en España: Leandro Fernández de Moratín, José Cadalso y Tomás de Iriarte, incluyendo algunas de sus obras.
El documento resume el teatro anterior a la Guerra Civil española, incluyendo el teatro comercial dominado por Benavente, el teatro cómico y el teatro en verso. También describe intentos de renovación teatral por parte de Unamuno, Azorín y Valle-Inclán, conocido por su estilo de esperpento. El teatro de Benavente se caracterizó por un estilo realista y crítico de la burguesía, mientras que el teatro cómico buscaba el entretenimiento. Autores como Unamuno y Azorín intentaron renovar el teatro con nuevas
El documento resume la evolución del teatro peruano y latinoamericano a través de los años. Comenzó en la era prehispánica con representaciones religiosas, se desarrolló significativamente durante la época virreinal a través del costumbrismo, y luego se enfocó en la crítica social durante la era de la república. Aunque sufrió adversidades, el teatro logró consolidarse culturalmente y atraer audiencias de todas las generaciones en la actualidad.
Este documento presenta información biográfica y obras seleccionadas de 10 dramaturgos y directores de teatro peruanos: Mariana de Althaus, César de María, Alonso Alegria, Mateo Chiarella Viale, Cota Carvallo, Herman Herman, Diego de la Hoz, José Arnaldo Márquez, Manuel Moncloa y Felipe Pardo y Aliaga. Cubre aspectos como su educación, premios recibidos y obras más representativas dentro del género teatral.
Este documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro se desarrolló en los templos y consistía en obras religiosas representadas por clérigos. En el Renacimiento surgieron obras profanas y dramaturgos como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. El teatro religioso incluía misterios, moralidades y alegorías, mientras que el profano incluía entremeses, comedias y farsas.
Este documento resume los dos géneros épicos más importantes de la Edad Media en la Península Ibérica: los Cantares de Gesta y el Romancero. Los Cantares de Gesta narraban hazañas heroicas y se transmitían oralmente, mientras que el Romancero estaba formado por poemas más cortos también de tema épico que se popularizaron a partir del siglo XIV. Ambos géneros reflejaban el espíritu heroico de la Reconquista y exaltaban a héroes nacionales como El Cid.
El teatro surgió en Grecia en el siglo VI a.C. y se desarrolló en España entre los siglos XV y XVII, cuando Lope de Vega renovó el género alejándose de las reglas clásicas. Las obras se representaban en corrales de comedias que luego se transformaron en teatros. El teatro español de la época exploró temas como el honor, la religión y la monarquía a través de personajes estereotipados.
Este documento resume la evolución del teatro en la era burguesa, desde la Ilustración hasta el Romanticismo. En la Ilustración, Diderot y Voltaire usaron el teatro para promover ideas morales, y se construyeron grandes teatros arquitectónicamente avanzados en Europa. En la comedia burguesa, autores como Marivaux y Beaumarchais en Francia, y Gozzi y Goldoni en Italia, introdujeron nuevos temas y estilos. Finalmente, reformadores como Gotsched, Lessing y otros promovieron el desarrollo de un
El documento describe el teatro en la Edad Moderna. Se buscaba recuperar la realidad y la figura humana en el espacio tridimensional, creando efectos ilusionistas. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo). También presenta a tres de los dramaturgos más importantes del siglo XVIII en España: Leandro Fernández de Moratín, José Cadalso y Tomás de Iriarte, incluyendo algunas de sus obras.
El documento resume el teatro anterior a la Guerra Civil española, incluyendo el teatro comercial dominado por Benavente, el teatro cómico y el teatro en verso. También describe intentos de renovación teatral por parte de Unamuno, Azorín y Valle-Inclán, conocido por su estilo de esperpento. El teatro de Benavente se caracterizó por un estilo realista y crítico de la burguesía, mientras que el teatro cómico buscaba el entretenimiento. Autores como Unamuno y Azorín intentaron renovar el teatro con nuevas
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
El documento resume las características principales del Romanticismo en España. Se describe su época de apogeo entre 1835 y 1840, contrastando con el Neoclasicismo anterior. Se caracteriza por el culto al yo individual, la búsqueda de libertad y la angustia metafísica. Aborda temas como la intimidad del poeta, el paisaje y lo exótico. Destaca autores como Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, así como sus obras más representativas. Se hace especial hincapié en la figura y obra de Gustavo Ad
Este documento resume la literatura barroca en España durante el siglo XVII. Explica que hubo una pluralidad de temas, formas y sentimientos en la lírica de este periodo. También destaca a los principales autores de la época como Góngora, Quevedo y Lope de Vega. Por último, analiza los principales géneros literarios del barroco como el teatro, la lírica, la narrativa y las novelas corta y picaresca.
El documento describe las características de la comedia nacional española del siglo XVII. Señala que el teatro se convirtió en un espectáculo fundamental durante este siglo debido a autores de gran calidad como Lope de Vega. La comedia nacional se estructuraba en tres actos y trataba diversos temas sacados de la épica, la historia y la vida diaria. Destacados dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina cultivaron este género teatral.
El teatro como manifestación artística tuvo sus primeros pasos con los comienzos de la humanidad como forma de comunicar o contar historias. La representación de una situación a través de posturas, cánticos y actuaciones estuvo relacionado en sus comienzos como parte de rituales en honor a deidades y como celebración en determinadas épocas del año, en distintas culturas alrededor del mundo.
¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)CEDEC
El teatro puede comunicar todo tipo de mensajes sobre la condición humana. Ha existido en todas las sociedades a lo largo de la historia y seguirá existiendo, pues es el arte que permite la comunicación más directa entre las personas, sin intermediarios. En la actualidad, el teatro es particularmente necesario dado que es el único arte que puede transmitir mensajes de persona a persona a través de la palabra, la mirada, el gesto y el contacto físico.
La obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega trata sobre el tema de la defensa de la honra. Narra cómo el Comendador, atraído por Casilda recién casada con Peribáñez, intenta seducirla en ausencia de su marido. Sin embargo, Casilda se niega y Peribáñez, sospechando la trampa, regresa en secreto y defiende el honor de su esposa al enfrentarse al Comendador.
El documento resume la importancia del teatro barroco en España durante el siglo XVII. Señala que los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras teatrales, describiendo su estructura. Explica que Lope de Vega renovó el género con la comedia nueva y que Calderón de la Barca lo llevó a su máxima expresión. También menciona a otros destacados dramaturgos como Tirso de Molina.
El documento resume las características principales del teatro barroco en España. Explica que el teatro alcanzó gran popularidad durante este periodo y se representaba en corrales de comedias y palacios. También presenta a autores importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, quienes establecieron las bases de la comedia nueva y popularizaron obras que entretenían e instruían al público.
Este documento resume el origen y desarrollo del teatro en Roma. Comienza explicando los orígenes religiosos del teatro romano y los diferentes tipos de comedia que existían, como la fabula atelana, los fescenninos y el mimo. Luego se enfoca en la comedia palliata, que tomaba sus temas de la comedia griega y tenía autores prominentes como Plauto y Terencio. Finalmente, describe a Plauto como el autor más representativo de la palliata, resumiendo sus características, obras más destacadas y su influencia en el
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento presenta una línea de tiempo que resume la historia del teatro desde sus orígenes en los mitos griegos antiguos hasta el teatro contemporáneo. Se destacan hitos como el nacimiento del teatro en Grecia en honor a Dionisio, el florecimiento del teatro griego con Esquilo y Sófocles, la llegada del teatro a Roma y su desarrollo en la Edad Media a través de la iglesia católica y el drama escolar. También se mencionan avances en la época del Renacimiento, el surgimiento del melodrama en el
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
Teatro anterior a 1936 : Lorca y otros autores596513
El documento describe el panorama teatral en España en las primeras décadas del siglo XX, que se caracterizó por la diversidad y fragmentación. Triunfaron las comedias burguesas de Jacinto Benavente, el teatro poético de Villaespesa y Marquina, y los géneros cómicos de los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches. Otras figuras como Valle-Inclán y Federico García Lorca intentaron innovaciones que no fueron bien recibidas en su época pero que influyeron decisivamente en el teatro posterior.
El documento resume las características principales del teatro barroco español del siglo XVII. Lope de Vega fue el gran impulsor del teatro con su "Comedia Nueva", que rompió las tres unidades clásicas. En su obra "Arte nuevo de hacer comedias" estableció nuevas normas para el teatro de la época. Las obras se representaban en corrales de comedias y mezclaban lo cómico y lo trágico, con temas populares como el amor y los celos. Autores importantes fueron Lope de Vega y
Los géneros mayores y menores en las obrastelefonodeofi
Este documento describe los principales géneros dramáticos mayores y menores. Explica que la tragedia trata de un destino fatal para el protagonista, la comedia usa lo cómico para provocar risa y enseñar, y el drama es una mezcla de tragedia y comedia con un desenlace incierto. Luego detalla géneros menores como el auto, farsa, entremés y sainete que surgieron en la Edad Media y usan elementos cómicos.
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
El documento resume las principales características y tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético de Williams y Lorca. También describe el teatro de ideas y representantes notables como Miller, Williams, Osborne y Hochhuth. Por último, aborda el teatro al aire libre y su presencia en la antigua Grecia y en la actualidad.
1. El teatro barroco en España, Inglaterra y Francia en el siglo XVII se desarrolló de diferentes maneras, aunque todos buscaban entretener a las masas. 2. Mientras que el teatro inglés mezclaba géneros y clases sociales sin seguir las unidades clásicas, el teatro francés se adhirió estrictamente a las unidades y separó los géneros. 3. Autores emblemáticos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Shakespeare y Molière dejaron obras representativas que aún se estud
This document provides a lesson on countable and uncountable nouns in English grammar. It begins by explaining the key differences between countable and uncountable nouns, such as whether they can be counted or used with numbers. It then discusses rules for using singular and plural forms correctly. The lesson includes examples of nouns that can be either countable or uncountable depending on the meaning. It concludes with exercises for students to practice identifying countable and uncountable nouns.
El documento presenta información sobre las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético representado por Williams y Lorca. Define las características clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. También discute brevemente la influencia de las vanguardias artísticas en el teatro contemporáneo.
El documento resume las características principales del Romanticismo en España. Se describe su época de apogeo entre 1835 y 1840, contrastando con el Neoclasicismo anterior. Se caracteriza por el culto al yo individual, la búsqueda de libertad y la angustia metafísica. Aborda temas como la intimidad del poeta, el paisaje y lo exótico. Destaca autores como Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, así como sus obras más representativas. Se hace especial hincapié en la figura y obra de Gustavo Ad
Este documento resume la literatura barroca en España durante el siglo XVII. Explica que hubo una pluralidad de temas, formas y sentimientos en la lírica de este periodo. También destaca a los principales autores de la época como Góngora, Quevedo y Lope de Vega. Por último, analiza los principales géneros literarios del barroco como el teatro, la lírica, la narrativa y las novelas corta y picaresca.
El documento describe las características de la comedia nacional española del siglo XVII. Señala que el teatro se convirtió en un espectáculo fundamental durante este siglo debido a autores de gran calidad como Lope de Vega. La comedia nacional se estructuraba en tres actos y trataba diversos temas sacados de la épica, la historia y la vida diaria. Destacados dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina cultivaron este género teatral.
El teatro como manifestación artística tuvo sus primeros pasos con los comienzos de la humanidad como forma de comunicar o contar historias. La representación de una situación a través de posturas, cánticos y actuaciones estuvo relacionado en sus comienzos como parte de rituales en honor a deidades y como celebración en determinadas épocas del año, en distintas culturas alrededor del mundo.
¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)CEDEC
El teatro puede comunicar todo tipo de mensajes sobre la condición humana. Ha existido en todas las sociedades a lo largo de la historia y seguirá existiendo, pues es el arte que permite la comunicación más directa entre las personas, sin intermediarios. En la actualidad, el teatro es particularmente necesario dado que es el único arte que puede transmitir mensajes de persona a persona a través de la palabra, la mirada, el gesto y el contacto físico.
La obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega trata sobre el tema de la defensa de la honra. Narra cómo el Comendador, atraído por Casilda recién casada con Peribáñez, intenta seducirla en ausencia de su marido. Sin embargo, Casilda se niega y Peribáñez, sospechando la trampa, regresa en secreto y defiende el honor de su esposa al enfrentarse al Comendador.
El documento resume la importancia del teatro barroco en España durante el siglo XVII. Señala que los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras teatrales, describiendo su estructura. Explica que Lope de Vega renovó el género con la comedia nueva y que Calderón de la Barca lo llevó a su máxima expresión. También menciona a otros destacados dramaturgos como Tirso de Molina.
El documento resume las características principales del teatro barroco en España. Explica que el teatro alcanzó gran popularidad durante este periodo y se representaba en corrales de comedias y palacios. También presenta a autores importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, quienes establecieron las bases de la comedia nueva y popularizaron obras que entretenían e instruían al público.
Este documento resume el origen y desarrollo del teatro en Roma. Comienza explicando los orígenes religiosos del teatro romano y los diferentes tipos de comedia que existían, como la fabula atelana, los fescenninos y el mimo. Luego se enfoca en la comedia palliata, que tomaba sus temas de la comedia griega y tenía autores prominentes como Plauto y Terencio. Finalmente, describe a Plauto como el autor más representativo de la palliata, resumiendo sus características, obras más destacadas y su influencia en el
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento presenta una línea de tiempo que resume la historia del teatro desde sus orígenes en los mitos griegos antiguos hasta el teatro contemporáneo. Se destacan hitos como el nacimiento del teatro en Grecia en honor a Dionisio, el florecimiento del teatro griego con Esquilo y Sófocles, la llegada del teatro a Roma y su desarrollo en la Edad Media a través de la iglesia católica y el drama escolar. También se mencionan avances en la época del Renacimiento, el surgimiento del melodrama en el
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
Teatro anterior a 1936 : Lorca y otros autores596513
El documento describe el panorama teatral en España en las primeras décadas del siglo XX, que se caracterizó por la diversidad y fragmentación. Triunfaron las comedias burguesas de Jacinto Benavente, el teatro poético de Villaespesa y Marquina, y los géneros cómicos de los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches. Otras figuras como Valle-Inclán y Federico García Lorca intentaron innovaciones que no fueron bien recibidas en su época pero que influyeron decisivamente en el teatro posterior.
El documento resume las características principales del teatro barroco español del siglo XVII. Lope de Vega fue el gran impulsor del teatro con su "Comedia Nueva", que rompió las tres unidades clásicas. En su obra "Arte nuevo de hacer comedias" estableció nuevas normas para el teatro de la época. Las obras se representaban en corrales de comedias y mezclaban lo cómico y lo trágico, con temas populares como el amor y los celos. Autores importantes fueron Lope de Vega y
Los géneros mayores y menores en las obrastelefonodeofi
Este documento describe los principales géneros dramáticos mayores y menores. Explica que la tragedia trata de un destino fatal para el protagonista, la comedia usa lo cómico para provocar risa y enseñar, y el drama es una mezcla de tragedia y comedia con un desenlace incierto. Luego detalla géneros menores como el auto, farsa, entremés y sainete que surgieron en la Edad Media y usan elementos cómicos.
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
El documento resume las principales características y tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético de Williams y Lorca. También describe el teatro de ideas y representantes notables como Miller, Williams, Osborne y Hochhuth. Por último, aborda el teatro al aire libre y su presencia en la antigua Grecia y en la actualidad.
1. El teatro barroco en España, Inglaterra y Francia en el siglo XVII se desarrolló de diferentes maneras, aunque todos buscaban entretener a las masas. 2. Mientras que el teatro inglés mezclaba géneros y clases sociales sin seguir las unidades clásicas, el teatro francés se adhirió estrictamente a las unidades y separó los géneros. 3. Autores emblemáticos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Shakespeare y Molière dejaron obras representativas que aún se estud
This document provides a lesson on countable and uncountable nouns in English grammar. It begins by explaining the key differences between countable and uncountable nouns, such as whether they can be counted or used with numbers. It then discusses rules for using singular and plural forms correctly. The lesson includes examples of nouns that can be either countable or uncountable depending on the meaning. It concludes with exercises for students to practice identifying countable and uncountable nouns.
This document describes the in-situ measurement of seepage velocity and chlorobenzene degradation rates in freshwater sediment. Sediment and groundwater samples were collected and analyzed to develop a conceptual model. Pore water profiles from sediment peepers showed decreasing chlorobenzene but increasing chloride concentrations with depth, indicating chlorobenzene degradation. Quantitative analysis using an analytical transport model estimated the seepage velocity based on chloride data and chlorobenzene degradation half-life of 280-504 days based on pore water concentration profiles, consistent with literature values.
This document summarizes a study characterizing groundwater flow in fractured granitic rock formations. Researchers drilled 9 boreholes and used various tools to identify and characterize fractures. They found that while hundreds of fractures were detected in each borehole, only a few were highly conductive. These transmissive fractures tended to occur within two subhorizontal zones of lower resistivity and increased borehole diameter. By integrating results, researchers developed a conceptual model of the site as two confined fractured zones within an impermeable rock matrix. An automated data acquisition system was also developed and proven reliable for long-term monitoring during hydrologic tests.
This document provides an overview of administrative tools in BRAUMAT/SISTAR Classic V5.3, including:
1. The basic menu for accessing applications.
2. Language changeover functionality to switch between languages.
3. Access authorization and password management for user authentication.
4. Data backup features for importing, exporting, archiving, and deleting files.
5. Block transfer functionality for transferring configuration data between systems.
6. Synchronization tools for synchronizing data between systems.
7. A scheduler for automating tasks.
1. The document summarizes the top 10 news stories from Hong Kong in 2013. Some of the major stories included political reform consultations starting in Hong Kong, Edward Snowden's revelations about US government surveillance programs, a ban on exporting baby formula from Hong Kong to address shortages, and a court ruling related to welfare benefits for immigrants.
2. There was public debate and opposition related to many of these stories, such as protests against the government's decision to deny a TV license to a new broadcaster and legal challenges to the court ruling on welfare benefits.
3. Many of the stories highlighted tensions between the Hong Kong government and citizens on issues of democracy, individual rights, and social welfare.
This document discusses a study on increasing the ratio of rice to barley that can be used in brewing beer. It found that rice naturally contains lower levels of soluble protein compared to barley, limiting how much rice can be used. The study tested adding the protease enzyme Neutrase and modifying mashing methods to increase soluble nitrogen levels in wort made from rice. It determined that mashing rice for 60 minutes and adding 400 μl of Neutrase per 50g of rice was optimal. Activating another enzyme also increased solubilized protein from rice. Various rice-barley mixtures were then mashed and fermented, finding worts with sufficient nitrogen levels could contain up to 80% rice. Therefore, enzyme addition and mashing
This document provides instructions for home brewing beer using basic mashing and sparging techniques. It describes a double bucket mashing system and outlines the mashing procedure. This includes heating the mash water, adding grain to create the mash, and maintaining the mash temperature for 90-120 minutes. It then describes heating sparge water and two common sparging methods - fly sparging and batch sparging. The document also covers boiling the wort, cooling it, and pitching yeast to start fermentation.
Este documento proporciona numerosas frases en inglés que los profesores pueden usar en el aula para diferentes propósitos como comenzar y terminar la clase, organizar actividades, ofrecer instrucciones, evaluar el trabajo de los estudiantes y mantener la disciplina. El documento está organizado por temas como saludos, tomar asistencia, comenzar y terminar tareas, usar tecnología y pedir y dar ayuda.
This document outlines plans for a family food business featuring innovative rice dishes. It discusses the business's menu items like "Poke Me!" and "Full of Bulgogi", as well as their creative packaging, marketing strategy focusing on compelling Instagram-able concepts, and participation in the largest night market in the US in Arcadia, CA. It also provides results from their first year, including being named a top new vendor and competing successfully against other popular vendors.
SreeRam Bommi is a senior level executive with over 15 years of experience in management, accounting, and financial operations. He has extensive expertise in SAP modules, MS Office, and Tally ERP9.0. His experience includes roles as a senior accountant executive at Indecomm Global Services where he managed accounts receivable functions and as a senior auditor manager at Narshima Rao & Chartered Associates where he examined accounting records and prepared financial reports. He holds a Master of Accounting degree from Central Queensland University and a Master of Business Administration from Osmania University.
Radar vs ultrasonic level calibration pointsVohinh Ngo
The document discusses the differences in how radar and ultrasonic level sensors calibrate their 4-20mA output signals. Radar sensors calibrate their high level point as a distance measured from the top of the sensor, while ultrasonic sensors calibrate their high level point as a distance measured from the bottom. This means the reference points for the high level calibration are different between the two technologies. If the wrong reference point is used when configuring a radar sensor, its 4-20mA output will be incorrectly spanned and may max out below the true high level.
Modernization of malt quality analysis to better inform brewers, maltsters and barley breeders. This document discusses functional tests and future opportunities to improve malt quality specifications. It summarizes several key areas for improvement, including mashing procedures, mash filtration performance, spectrophotometric measures, DP enzymes, protein and polysaccharide modification, lipids and flavor, microbial assessment, beer clarity, and the goals and targets of brewers, maltsters, and barley breeders. The overall goal is to develop malt quality specifications that are more accurate, rapid and cost efficient.
Premnath K is an electrical engineer with over 7 years of experience in the explosion proof and oil & gas industries. He is currently working as the technical in-charge for control panels and sales & business development at Specialized Power Products FZC in Dubai. Previously, he worked as a marketing engineer at Baliga Lighting Equipments and as an electrical engineer supporting projects at Chemtrols Samil India. He has expertise in hazardous area classifications, junction box and control panel selection/design, and cable/lighting product selection. He is seeking a challenging role in project management, engineering, or sales & business development utilizing his technical skills and experience with EPC contractors and end users.
This document summarizes research on improving hop utilization in the beer brewing process through optimizing the extraction and isomerization of active substances from hops during wort boiling. It describes laboratory experiments conducted with two hop varieties to determine how boiling time, wort concentration, and pH affect the conversion of hop alpha acids to iso-alpha acids, which are the bitter compounds in beer, as well as the resulting bitterness levels. The results showed that hop utilization increased with longer boiling times, higher wort concentrations, and moderate pH levels around 5.5. Varieties with lower alpha acid contents had better utilization than those with higher alpha acids. Precise control of boiling parameters can improve bittering efficiency during brewing.
Diacetyl is a compound that can cause butterscotch or butter-like flavors and aromas in beer. It is formed as a byproduct of fermentation but can later be removed by yeast. Many factors influence diacetyl production and removal, including yeast strain, fermentation temperature, aeration, and conditioning times. Brewers must control fermentation conditions to minimize diacetyl formation and allow enough time for yeast to fully remove it through maturation.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro nació en los templos y consistía en la representación de hechos bíblicos. Más tarde surgió el teatro profano popular. En el Renacimiento, destacaron autores como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. En el Siglo de Oro, el teatro se representaba en corrales de comedias y destacaron autores como Lope de Rueda y Lope de Vega.
El teatro venezolano se desarrolló a partir del siglo XVII cuando los españoles trajeron las primeras obras teatrales, generalmente sobre temas religiosos. En el siglo XVIII el teatro se propagó más en Venezuela aunque las obras más famosas se presentaban en las plazas públicas. Los géneros teatrales más comunes en Venezuela incluyen el drama, el sainete, la comedia y la zarzuela. Actualmente, el teatro venezolano es uno de los más significativos de Latinoamérica y representa un soporte importante para
El documento proporciona información sobre la definición, historia y elementos del teatro. Define el teatro como un arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando discurso, gestos, escenografía, música y más. Explora la evolución del teatro desde sus orígenes rituales en Grecia Antigua hasta su desarrollo en diferentes períodos como el Medieval, Renacimiento y Barroco. También describe los elementos clave del teatro como el texto, dirección, actuación, escenografía y más.
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
El documento resume la evolución del teatro renacentista en España y otros países de Europa. En España, el teatro se desarrolló inicialmente en la corte y palacios aristocráticos, pero a partir de 1570 comenzaron a aparecer los primeros teatros públicos en ciudades como Sevilla, Valencia y Madrid. Una figura clave fue Lope de Rueda, quien introdujo innovaciones del teatro italiano como la comedia dell'arte. Rueda escribió obras breves llamadas pasos con personajes tipificados que influyeron en el desarrollo
Este documento resume los diferentes aspectos del teatro a lo largo de la historia y en la actualidad. Comienza explicando los orígenes del teatro en diferentes culturas antiguas como Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego describe la evolución del teatro en Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y otras épocas hasta llegar a las vanguardias del siglos XX y XXI. También define los diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama, así como otras formas menores y el teatro musical.
El documento proporciona una historia del teatro en Venezuela desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza con las primeras representaciones teatrales en la época colonial y continúa describiendo el desarrollo del teatro a lo largo de los siglos XIX y XX, incluyendo la fundación de importantes escuelas de teatro en el país. Resalta la evolución del teatro venezolano y su profesionalización en las primeras décadas de la era moderna.
El documento resume la evolución del teatro desde sus orígenes en las fiestas griegas en honor a Dionisio hasta la actualidad. Comenzó como representaciones religiosas en la Edad Media y luego se desarrolló en los corrales de comedias durante los Siglos de Oro españoles con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Más tarde, surgieron nuevos géneros como el romanticismo y el teatro moderno del siglo XX con figuras como Valle-Inclán y García Lorca.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales. Durante el Renacimiento surgió el teatro permanente y los principales géneros teatrales como la comedia y la tragedia.
Este documento ofrece una introducción al teatro latino. Explica los orígenes del teatro romano y sus principales géneros, la comedia y la tragedia. Se detalla la evolución de la comedia romana y sus subgéneros, con especial atención a los comediógrafos Plauto y Terencio. También se analiza brevemente la tragedia romana y sus principales exponentes, como Pacuvio, Accio y Séneca.
El documento resume el teatro español de la época de oro, incluyendo sus características, estructura, autores importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca, y su trascendencia. El teatro español del siglo de oro se caracterizó por su pluralidad temática y uso del verso, y tuvo una gran influencia en el teatro de otros países europeos a través de traducciones.
Este documento resume las características del teatro español en la época de oro, incluyendo su estructura en tres actos, el uso del verso, y los tipos de personajes. También describe a los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, así como la influencia del teatro español en Francia e Inglaterra. Finalmente, menciona algunos géneros importantes de prosa durante este periodo como las crónicas y autobiografías sobre la conquista de América.
El documento describe la evolución del teatro durante el Renacimiento y Barroco en Europa. El teatro renacentista se desarrolló a partir del siglo XV, adoptando cinco actos y actores profesionales. Destacan la comedia del arte italiana y autores como William Shakespeare en Inglaterra. El teatro barroco trajo mayor elaboración escenográfica y se establecieron teatros nacionales como la Commedia dell'Arte, el Siglo de Oro español y la Comédie-Française francesa.
El documento describe la historia y evolución del teatro a través de diferentes culturas y épocas. Comenzó como rituales religiosos en las civilizaciones antiguas de Grecia, Roma, África y América precolombina. Más tarde, en la Edad Media europea se usó con fines didácticos en las iglesias. Renació en el Renacimiento italiano y luego floreció en Inglaterra durante la era isabelina, con obras de Shakespeare. En los siglos posteriores, el teatro moderno trajo nuevas formas arquitectón
El teatro surge de los rituales de caza y religiosos para comunicarse corporalmente y expresar sentimientos. A través de la historia, ha evolucionado desde los orígenes griegos y romanos hasta las diferentes épocas como la medieval, renacentista, barroca y contemporánea, donde se desarrollaron nuevos estilos y géneros dramáticos. Del mismo modo, la danza surgió en Grecia como arte y ha evolucionado a través de las distintas épocas e influencias culturales hasta la diversidad de estilos en la actualidad.
El documento resume la historia del teatro español desde sus orígenes religiosos medievales hasta el Siglo de Oro. Destaca que en el Siglo XVI empezó la modernización con autores como Lope de Vega y la obra La Celestina. El Siglo de Oro fue la edad de oro con Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca estableciendo los parámetros de la comedia nueva y el auto sacramental.
El documento describe el teatro isabelino en Inglaterra durante el siglo XVII. Floreció durante los reinados de Isabel I y Jacobo I, con figuras destacadas como William Shakespeare y Christopher Marlowe. Sus obras se representaban en teatros de Londres con escenarios simples, requiriendo un énfasis en el diálogo y la palabra. El público incluía a la élite en asientos privilegiados, y las funciones tenían lugar por la tarde para aprovechar la luz natural, en una atmósfera a menudo ahumada por el tabaco.
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El teatro r
1. EL TEATRO
La palabra teatro viene del griego y significa “lugar para contemplar”. Se trata de un
arte que busca representar historias frente a una audiencia, combinando actuación,
discurso, gestos, escenografía, música y sonido. A menudo se le llama también teatro
al género literario que desarrolla las obras que serán representadas en escena e
incluso a la disciplina que busca formar a los actores para desempeñarse en este u
otros artes dramáticos como el cine o la televisión.
El teatro tiene diversas formas, puede ser ópera, pantomima, ballet y muchas otras
variantes. A su vez, el teatro suele estar constituido por una diversidad de elementos
que son necesarios a su naturaleza. Por ejemplo, el texto basado en diálogos en
primera persona, aunque también una obra puede ser representada a través de la
mímica o la danza, sin necesidad de texto escrito. También son fundamentales en una
obra la dirección y la actuación. Otros elementos accesorios son la escenografía, el
vestuario y el maquillaje.
ORIGEN
Hablar de la historia del teatro es contar gran parte de la existencia de la humanidad,
pues desde que el ser humano fue consiente de la necesidad de comunicarse, habría
hecho uso de la escenificación teatral para imitar actos como la caza, el movimiento de
los animales, etc.
Se conoce que, en África, cuna de la humanidad, los ritos religiosos mesclaban el
movimiento con la comunicación gestual; y en América, antes de la conquista, las
culturas maya, inca y azteca, desarrollaron el teatro para ilustrar la agricultura,
creencias e intereses del estado, incluso llegaron a hacer mímica.
Sin embargo, el teatro como arte dramático sólo habría nacido en la Antigua Grecia,
en donde se dio base a la tragedia, comedia, sátira mímica y la farsa, al mismo tiempo
se formaron los principales dramaturgos griegos Esquilo, Sófocles, Eurípides,
Aristófanes y Menandro.
Posteriormente con las bases del teatro griego llegó el turno a el teatro romano, que
ya empezó a mesclar el arte escénico con la música y la danza, para luego dar lugar a
los bailarines y a los verdaderos actores. Dos de ellos fueron Plauto y Terencio.
Mientras tanto en la India también florecía el teatro, teniendo orígenes religiosos que
incluso se establecen en el libro sagrado de Brahma. Generalmente, la temática es de
signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación
2. es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el
maquillaje.
Ya en el medioevo, el teatro se convirtió de calle, lúdico y festivo, aunque siempre
guardando temas religiosos de la Iglesia Católica, principalmente. Incluso los actores
eras sacerdotes, pasando luego a convertirse en actores profesionales. Las obras eran
en latín. Al mismo tiempo en Japón apareció la modalidad denominada no, drama
lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico.
Los temas religiosos y mitológicos quedarían atrás en la Edad Moderna, cuando se da
lugar a obras más naturalistas y de aspectos históricos. Se buscaba la recuperación
de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio. En la
misma línea el teatro barroco desarrollaría la tragedia y en el siglo XVIII sucedería lo
mismo con el drama, que combina la tragedia con la comedia.
Para entonces el teatro se abrió a todo público y dejó de ser de clases altas; y así
continuaría hasta nuestros días pasando por el siglo XIX en donde se define
‘romántico’ al tener temáticas como el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección
por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular.
Después, con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que
sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción
minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en
decorados, vestuario, etc.
Ya en el siglo XXI, el teatro ha tenido una gran diversidad de estilos, pero poniendo
énfasis en la dirección artística y la escenografía, dando lugar a movimientos teatrales
como el expresionismo, teatro épico y teatro del absurdo.
ORIGEN DEL TEATRO EN EL PERU
En el Perú, como en la mayoría de los países de América Latina, el teatro ha tenido
que luchar contra una serie de circunstancias adversas, llevando una vida accidentada
que se inicia significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo de Juan del
Valle y Caviedes y Pedro Peralta y Barnuevo, quienes enlazan los siglos XVII y XVIII
con ágiles entremeses y fines de fiesta de comedias, abriendo las puertas, en forma
inesperada, a la vena criolla en cuadros en los que aparecen limeños y serranos,
mineros ricos, caballeros solemnes, sacristanes y beatas de convento, bajo una
concepción crítica del ambiente colonial.
3. En el primer siglo de la república, aunque los poetas románticos utilizaron el teatro
como medio de expresión, destaca nítidamente la dramaturgia de Felipe Pardo y
Aliaga y Manuel Ascencio Segura, dos diestros artífices que calaron en la esencia del
estilo y el sentir nacional. ambos usaron el escenario para afianzar los valores locales,
criticando con gracia los defectos de la joven república.
Felipe Pardo y Aliaga buscó las formas europeas de carácter neoclásico para
escenificar ambientes elegantes y moralizadores. Fue hijo de un alto funcionario
español. Durante la guerra de la independencia abandonó el país y radicó en España,
donde entró en contacto con importantes literatos de la época. A los pocos años de
forjada la república vuelve a Lima e inicia con Segura ese mundo de la comedia
costumbrista, en el cual la sala de la casa en el escenario donde ocurre toda la acción.
Manuel Ascencio Segura, con un lenguaje llano y salpicado de peruanismos, fue el
defensor de lo popular, de lo campechano, del criollismo que abogaba por divertir con
un tema y una expresión local. Segura fue hijo de un teniente de ejército español y
luchó en las tropas realistas. Esta experiencia lo haría más tarde ser uno de los
críticos más feroces del militarismo y el caudillismo de los primeros años de la
república.
Obras como "Amor y Política", "El Sargento Canuto" y "Ña Catita" atestiguan la
influencia del teatro de comedias de Moratín, aunque el mérito y la originalidad están
en la representación jocosa de los vaivenes dramáticos de los problemas sociales de
aquellos años liminares de la república.
Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX hubo una carencia tal de
estímulos que naufragaron los diversos esfuerzos individuales para mantener el nivel
alcanzado.
De este modo, Felipe Sassone obtuvo el halago del público no en el Perú sino en
España.
Y el caso de Leonidas Yerovi no deja de ser menos dramático. Desaparecido
tempranamente, pudo sin embargo escribir obras importantes como "La Salsa Roja",
"La de Cuatro Mil" y "Domingo Siete". Yerovi, inscrito en el costumbrismo de Pardo y
Aliaga y Segura e influenciado por el sainete argentino, alternó el humor dislocado con
el sentimentalismo ingenuo, dejando de lado el mensaje moral de antaño.
Su escenario no fue ya el fino salón amoblado, sino un mísero cuarto de pensión
limeña en "La de Cuatro Mil", una obra innovadora y revolucionaria.
4. La dramaturgia social de César Vallejo, escrita en París, refleja los dramas de
tendencia cosmopolita y regional. Sin embargo, sus conceptos teóricos y artísticos no
ejercieron influencia en su época. Fue recién en las últimas décadas del siglo XX
cuando Vallejo comenzó a ser tomado en cuenta como dramaturgo.
En el Teatro Campoamor (situado en el jirón de la Unión) actuaba con el inusual éxito
Carlos y Ernestina Zamorano, y Teresita Arce. No obstante, en los años 30, el interés
por el cine hacía languidecer el teatro. Los pocos espectáculos en vivo que se daban
ofrecían sainetes y revistas musicales, distinguiéndose "El Trío Esmeralda" y la
Compañía Infantil Hermanos Gassols que estrenó en 1934, con un plantel de niños
entre los 5 y 12 años, "Molinos de Viento", en el Teatro Ideal del Callao.
El grupo, en actividad hasta el año 1940, recorrió toda la costa del Perú, ofreciendo
funciones de comedias, operetas y zarzuelas, actuando inclusive en Chile, Bolivia y
Argentina.
Hacia fines de 1939, Manuel Beltroy, siguiendo el modelo del Teatro del Pueblo de
Argentina, fundó un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Con la colaboración
del actor uruguayo Hugo D´Evieri, instaló en el Instituto Musical de Carlos Sánchez
Málaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo.
La primera presentación pública se realizó al cabo de unos meses en el Teatro Ritz de
la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El Duelo" de Anton Chéjov,
"Limones de Sicilia" de Pirandello, y "Así que pasen cinco años" de García Lorca.
Como primer factor figuró Luis Álvarez, por entonces joven, que Manuel Beltroy reclutó
del Mercado Central.
En la década del 40, la llegada al Perú de la compañía española de Margarita Xirgu
revivió los ánimos del alicaído ambiente teatral, estimulando su desarrollo. Como
resultado se creó la Escuela Nacional de Arte Escénico, entidad que jugó un papel
importantísimo en la dinámica teatral en el Perú; la Compañía Nacional de Comedia,
dirigida por el español Edmundo Barbero, y se instituyó el Premio Nacional de Teatro.
En este despertar surgieron las figuras señeras de Percy Gibson Parra, Juan Rios,
Bernardo Roca Rey, Sebastián Salazar Bondy y Enrique Solari Swayne.
Percy Gibson Parra escribió el bello poema dramático "Esa Luna que Empieza" en el
que, a través de una serie de inspirados simbolismos se enfrenta con los eternos
problemas del hombre: el amor, la vida y la muerte. Estrenada en el Teatro Segura en
1946, la obra tuvo un rotundo éxito, acreditando al autor como uno de los mejores
dramaturgos del momento.
5. Juan Ríos fue el autor más galardonado en aquel tiempo, obteniendo seis Premios
Nacionales, cuatro de Teatro y dos de poesía. Los de teatro los recibió en 1946 por su
poema escénico. "Don Quijote"; en 1950 por la tregedia "Madea"; en 1952 por la
leyenda incaica "Ayar Manko"; y en 1954 por su drama "Argos". La dramaturgia de
Ríos explora la realidad íntima del hombre a través de la figura literaria. Evadiendo la
reconstrucción histórica exacta de los personajes, envuelve el drama humano
acreditándose como un estupendo dramaturgo.
En 1943, Bernardo Roca Rey estrenó con la Asociación de Artistas Aficionados
"Brazo de Plata", manifestando sus grandes dotes de dramaturgo. Interesado en la
cinematografía, en 1945 realizó "La Lunareja", un hito en la filmografía nacional. En
1946 escribió la farsa "Las Ovejas del Alcalde", presentada dos años más tarde en el
Teatro Municipal, bajo la dirección de Edmundo Barbero.
En 1947 escribió el drama "Loys", con el que ganó el Premio Nacional de Teatro de
1949. La obra fue estrenada en el Teatro Segura por la Compañía Nacional de
Comedias, durante la temporada de 1950. En 1957 obtuvo nuevamente el Premio
Nacional de Teatro con "La Muerte de Atahualpa", drama escenificado al aire libre en
las ruinas prehispánicas de Puruchuco, bajo su dirección.
Por su parte Sebastián Salazar Bondy renovó la dramaturgia peruana, dándole un
aliento de modernidad e introduciendo las inquietudes del teatro francés de aquellos
tiempos. Inició su labor teatral fundando en "Club de Teatro de Lima", entidad que
contribuyó a la renovación teatral en el Perú. En 1947 obtuvo el Premio nacional de
Teatro por "Amor Gran Laberinto". en 1951 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de
Teatro por "Rodil".
También escribe las comedias "Dos viejas van por la calle" y "El Fabricante de
deudas"; los juguetes "El de la valija", "El espejo no hace milagros" "En el cielo no hay
petróleo", y "Un cierto tic tac"; y las piezas dramáticas "Algo que quiere morir" y "Flora
Tristán".
Enrique Solari Swayne inició su dramaturgia con un éxito rotundo en 1958, al
presentar la Asociación de Artistas Aficionados su drama "Collacocha".
Collacocha se impuso en el Primer Festival de Teatro Panamericano en México,
colocando a su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana. Entre
sus muchas virtudes la obra, aunque algo declamatoria, encierra un discurso
netamente peruano, bien planteado, y de una emoción que le agrega un valor
universal y absoluto.
6. En la década de los 40 se registra una mayor actividad teatral con los teatros
universitarios de San Marcos y de la Pontificia Universidad Católica del Perú, la
Asociación de Artistas Aficionados, la Compañía Nacional de Comedias y la Escuela
Nacional de Arte Escénico. Aunque el auge se percibe en los años tempranos de la
década de los 50 a través de la escuela Nacional de Arte Escénico, dirigida por
Guillermo Ugarte Chamorro, y el Club de Teatro de Lima, fundado este último por
Sebastián Salazar Bondy y Reynaldo D´Amore.
En 1956, Histrión comenzó una carrera brillante de representaciones con la obra "Seis
Personajes en busca de Autor" de Luigi Pirandello, y en 1968 alcanzó notoriedad con
Marat Sade. Hay que sumar las presentaciones de los Autos Sacramentales dirigidos
por Ricardo Roca Rey en el Atrio de la Catedral de Lima y el Convento de San
Francisco, así como las presentaciones al aire libre que, en el Campo de Marte,
realizaba la Escuela Nacional de Arte Escénico todos los años en el verano.
también la destacadísima presencia del Teatro de la Pontificia Universidad Católica,
que desde su escuela dirigida por Ricardo Blume formó a destacados valores de la
escena nacional, quienes participaron en diversos Festivales Internacionales y en las
obras "Tristán e Isolda" (1961), "Los Empeños de Una Casa" (1963), y "Las Bizarrías
de Belisa" (1966).
Los años 60 significan una década en estrecha relación con los acontecimientos
históricos que se daban en el país, surgiendo el cuestionamiento y la desmitificación
de valores e íconos.
Una nueva temática y una renovación formal del teatro surgió a partir de nuevos
grupos con compromisos artísticos y sociales como Homero Teatro de Grillos que,
bajo la dirección de Sara Joffré, presentó la atrevida pieza de Jean Claude Itallie
"América, Hurrah".
Bajo la dirección de Carlos Clavo Ochoa, Yego, Teatro Comprometido, se permitió
poner en escena una versión muy libre, "Los Ruperto", de Juan Rivera Saavedra.
había comenzado la discusión sobre los teóricos del teatro como Stanislavski, Artaud,
Brecht y Grotowsky. En 1962 se dio el primer montaje de Brecht, "Terror y miserias del
Tercer Reich", a cargo del director Reynaldo D´Amore, con el grupo Hebraica del Club
de Teatro de Lima.
El fenómeno Brecht tuvo su punto más alto con la "Opera de dos centavos", a cargo
del uruguayo Atahualpa del Cioppo. El actor Jorge Acuña, uno de los bandidos en la
7. representación de la obra de Brecht, se instala en la Plaza San Martín de Lima
inaugurando el Teatro de la Calle.
Durante los años 60 se generó una interesante preocupación por alcanzar un nuevo
público, que se expandía de las salas de teatro a los barrios periféricos y las
organizaciones populares y al interior del país. Ante la desaparición de la Compañía
Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escénico, aparecieron grupos y
compañías que realizaron destacada labor a cargo de Lucía Irurita, Carlos Gassols y
Herta Cárdenas, felipe Sanguinetti, Alfredo Bouroncle y Rosa Wunder, presentándose
en el Teatrin de Radio Mundial y en el Teatro "La Cabaña".
En aquel momento surgió el Teatro Nacional Popular y ocurrió la llegada del
dramaturgo brasileño Augusto Boal, contratado por el gobierno militar de entonces
para sus Programas de Alfabetización. En el interior del país, específicamente en
Ayacucho, el dramaturgo Víctor Zavala Cataño, señalando que el teatro era la isla a la
que la imagen del trabajador agrario no había podido arribar, creó el "Teatro
Campesino".
Dramaturgos como Gregor Díaz, Julio Ortega y Juan Rivera Saavedra manifestaron
también sus preocupaciones tanto por las guerrillas del 65 como por los movimientos
sociales emergentes.
El Perú había entrado a los años 70, y llegaron nuevas formas y tendencias como la
del Living Theatre, el Open Theatre, la experiencia de Peter Brook, el teatro de
Arrabal, y la vigencia de Artaud. El camino estaba preparado para Cuatrotablas y
Yuyachkani, dos grupos que consolidaron una importante presencia en la escena
nacional a partir de esa década.
Desde 1970 el teatro peruano expande sus actividades, constituyendo una historia
fresca y vital, donde la palabra y la imagen siguen generando inquietud y misterio.
TIPOS
Teatro cómico. - El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan
a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o
situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje, mientras se va
desarrollando la trama, en estas obras la trama suele terminar de manera favorable
(un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele
representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones que causen riza, de
manera que el público se divierta.
8. Teatro trágico.- El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a
situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o
desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y
gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de
índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres
queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante
la trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte
de la amada o de otro ser querido.
Teatro infantil. - Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y
representadas que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son
tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres),
como a las obras escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son
representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro escolares).
Teatro al aire libre. - Son representaciones que se realizan en escenarios
improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los
edificios especializados para esta función (teatros).
Teatro de títeres. - Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se
realizan mediante títeres que personifican a los personajes, comúnmente son obras
enfocadas a públicos infantiles, aunque existen obras para público adulto en donde se
insertan temas de índoles políticas, sátiras, etc.
Teatro pedagógico.- Se entiende por teatro pedagógico, a las diversas obras de
teatro, que están enfocadas a la educación, pueden ser de índole educativa en cuanto
a ser herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros
grados de la primaria), o de índole religiosa, como diversas representaciones con las
que se enseñan varias historias a los niños, dentro de la educación que es impartida
dentro de algunos grupos religiosos, así mismo también han sido maneras de enseñar
principios morales a través de la historia, como en varios casos de obras del teatro
griego.
Teatro mímico.- Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones mediante
acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los diálogos que pudieran
existir en otro tipo de obra teatral, son sustituidos mediante gestos y movimientos
corporales, con los que el espectador capta lo que el actor o mimo, pretende expresar,
generalmente son cuestiones de índole cómica dedicadas a dar risa al espectador.
9. TEATROS EN EL PERU
1. Gran Teatro Nacional
El Gran Teatro Nacional es el más moderno de todo el Perú. Fue inaugurado el 20 de
julio de 2012. Se encuentra ubicado en el distrito de San Borja dentro de la sede del
Ministerio de Cultura. Es escenario de espectáculos de primer nivel como obras
teatrales, conciertos sinfónicos, ballet, óperas, entre otros.
2. Teatro Mario Vargas Llosa
Este es uno de los teatros más modernos de todo el país, se encuentra ubicado dentro
de la Biblioteca Nacional del Perú. Cuenta con butacas muy cómodas, muy buena
iluminación y un excelente sistema de sonido.
3. Teatro Municipal de Lima
Este es uno de los teatros principales de Lima, se encuentra en Cercado de Lima. Fue
inaugurado el 28 de julio de 1920. Lamentablemente en el año 2008 fue consumido
por un incendio, pero en el año 2010 se reinauguró este gran teatro.
4. Teatro Luigi Pirandello
Este gran teatro ubicado en el distrito de Lince cuenta con un ambiente amplio, con
una excelente iluminación, con butacas muy cómodas y con un perfecto equipo de
sonido. Lleva este nombre en homenaje al dramaturgo italiano Luigi Pirandello, quien
obtuvo el premio nobel de la literatura en 1934.
5. Teatro Marsano
El teatro Marsano se encuentra en el distrito de Miraflores. Es considerado como uno
de los más importantes de Lima. Cuenta con más de 30 años de existencia. El
reconocido actor argentino Osvaldo Cattone, quien radica en Perú, es quien dirige al
teatro tanto administrativamente como técnicamente.
6. Teatro Peruano – Japonés
Este gran teatro es también considerado como uno de los más importantes del país.
Se encuentra en el distrito de Jesús María. No solo se han puesto en escena obras
teatrales, sino también, musicales, conciertos y concursos de música.
10. 7. Teatro Segura
Este es uno de los teatros más antiguos de Lima y Latinoamérica, es el primer teatro
del Perú. Fue en este teatro en donde se cantó por primera vez el himno nacional del
Perú en presencia del Libertador Don José de San Martín.
8. Teatro Canout
Este teatro está ubicado en el distrito de Miraflores. Allí no solo se han puesto en
escena obras teatrales, sino también grandes musicales. Además, el teatro ofrece
cursos y talleres para todas las edades con el fin de encontrar nuevos talentos.
9. Teatro La Tarumba
Este es uno de los teatros más importantes de Lima. Se encuentra en el distrito de
Miraflores. Presenta espectáculos increíbles fusionando el teatro con el circo y la
música.
10. Teatro La Plaza
El teatro La Plaza se encuentra dentro del centro comercial Larcomar. Una de las
finalidades de este teatro es fomentar el arte, poniendo en escena obras del reportorio
mundial y peruano. Los mejores directores y guionistas han puesto en escena sus
mejores obras en este teatro.
TEATRO IQUEÑO- ENTREVISTA EXTRAIDA DEL DIARIO LA VOZ DE ICA AL
RECONOCIDO ACTOR IQUEÑO Johnny Mendoza Torres.
"Si yo tuviese que hacer una película para Ica, esta se llamaría "Terremoto", en ella
contaría todas las vicisitudes que pasó la población de Ica después del terremoto del
2007, el antes y el después del terremoto por las lecciones no aprendidas después del
sismo", expresa el actor de cine, televisión y teatro Johnny Mendoza Torres, quien
durante más de 15 años es Maestro de Teatro en Ica y ha destacado como actor
profesional en variadas producciones televisivas y de cine producidas en Lima.
El Teatro en Ica es pobre, no porque no existan talentos -los hay y son muchos- sino
porque en muestra sociedad falta culturizar y sensibilizar más a las autoridades
municipales, regionales, pues es su obligación fomentar la cultura. "Ellos no mueven
un solo dedo por la cultura y el teatro. Cuando he pedido apoyo para auspiciar algunas
obras, responden una y otra vez "no hay plata".
11. No hay un solo teatro en Ica con todos sus equipamientos, no lo hay. Ica se merece
tener un teatro y su propia producción de teatro, como los hay en otras ciudades como
Ayacucho, Arequipa y Cusco donde se fomenta la cultura y el público puede apreciar
diversas obras. Lamentablemente Ica, no despierta de su letanía, los posibles
auspiciadores piensan que costear una obra es hacer un "favor". "¡Absurdo!", exclamó
Johnny Mendoza Torres.
Beneficios Al niño y al joven, el Teatro los ayuda a desenvolverse, expresando sus
vivencias, les forma la personalidad, sirve de catarsis cuando tienen un problema
como la timidez o violencia familiar. Les ayuda a hablar bien, mejora sus memorias,
resalta Johnny Mendoza.
Asimismo, nuestra sociedad iqueña necesita el fomento de la cultura. Cito un ejemplo,
porque ayudará a afrontar la delincuencia. ¿Cómo? creando líderes buenos, hace
mejor a la gente, desarrolla valores, asegura convencido Mendoza Torres.
Realidad que tiene que cambiar Actualmente, el actor iqueño dirige los fines de
semana en Ica un taller de teatro en la calle Huánuco 138 y aproximadamente a fines
de Julio estrenará la obra "Historieta", en ese mismo local.
Los demás días trabaja como actor en Lima, donde mantiene su actividad artística por
años. Dice que a pesar de su éxito en Lima, le preocupa la situación cultural en Ica.
También ha enseñado en diferentes colegios de Ica. "Es difícil vivir como maestro en
Ica, aunque más difícil es soportar la insensibilidad de algunas personas con las que
se debe trabajar por la cultura en instituciones educativas, universidades o institutos,
pues piensan que pagándote un sueldo mínimo de profesor te hacen un favor",
manifiesta.
"Lamentablemente es nuestra realidad y tiene que cambiar por el bien de los niños y la
juventud, pues es la educación la que va a transformar a los iqueños, haciéndolos más
cultos, amando la cultura, el arte, el teatro, identificándose con la música que se
produce en Ica. A veces lo ven como un simple gasto, pero pagar una entrada al teatro
o ir a una exposición de pinturas es alimentar el alma", reflexiona Johnny Mendoza.
Recuerda que su primer maestro de teatro fue el Profesor Ricardo Vila Balbin en la
década del 70, quien formó el grupo Campiña Iqueña, descubriendo en esas sesiones
de arte su talento para la actuación. "Fuimos 28 jóvenes, casi todos del Colegio Toribio
Polo", rememora con orgullo el actor.
12. Finalmente, el actor iqueño Johnny Mendoza mantiene su apuesta y apoyo para que
se construya un Teatro para Ica, por ser necesidad urgente y prioritaria para los
iqueños, e insta a todas las autoridades a que realicen todas las gestiones necesarias
y no se postergue más su ejecución, proyecto que está en manos del Gobierno
Regional para que sea aprobado en el presupuesto participativo.