El documento proporciona una historia del teatro en Venezuela desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza con las primeras representaciones teatrales en la época colonial y continúa describiendo el desarrollo del teatro a lo largo de los siglos XIX y XX, incluyendo la fundación de importantes escuelas de teatro en el país. Resalta la evolución del teatro venezolano y su profesionalización en las primeras décadas de la era moderna.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN PARA EL PODER POPULAR
U.E.P. ALMIRANTE LUIS BRIÓN
LAS CASITAS LA VEGA
INSCRITO EN EL M.E. BAJO EL N°PD-00540103
Elaborado por la
Especialista en Gestión
del Talento Humano:
Belkys Varillas

2. EL
TEATRO
Denominado
también género
dramático, el teatro
se originó en la
Grecia Antigua. El
término “drama”
proviene de la
palabra griega que
significa “hacer”,
motivo por el cual se
lo asocia a la idea de
acción.

3. El origen del teatro está envuelto en misterio y mito
pero está relacionada con la danza, la música, la magia y
las prácticas simbólicas-religiosas.
Algunos especialistas
señalan que las primeras
obras dramáticas surgieron
en la práctica de las fiestas
dionisiacas (Dioniso es el dios
del vino, de la vegetación,
del ciclo nacimiento muerte y
resurrección).

4. El teatro es uno de los más
reconocidos a nivel internacional, no
solamente por su antigüedad sino
también por la calidad de sus
espectáculos y de sus obras.
No empezó con la llegada de los
españoles sino que ya existía desde
la época de los aborígenes
americanos, donde ellos realizaban
demostraciones artísticas en
diferentes escenarios.
Con la llegada de los españoles a
tierras americanas, el teatro tuvo una
gran evolución, especialmente a
partir del siglo XVII

5. Unos de los primeros
trabajos escritos sobre
el Teatro en la Colonia
es el de Aristides Rojas.
En el periodo del
Gobernador Osorio y
del Procurador Simón
de Bolívar, de 1588 a
1597, se comenzaron a
representar comedias
en esta plaza. Rojas
señala que la primera
licencia para
representar una
comedia fue el 28 de
junio de 1600.

6. Junio 1960, José Antonio Calcaño expresa
»Las comedias caraqueñas de fines de
siglo XVI y XVII tenían algo de música, al
decir de los viejos documentos y esta
música, no ha podido ser otra cosa que
los cantos y bailes tradicionales en la
comedia española»
El primer teatro de Caracas que merezca ese nombre data de 1784. El gobernador
Manuel González de Navarra lo fabricó de su propio peculio y estaba situado entre
las esquinas de Conde y Carmelitas. Este teatro se llamó Coliseo; años más tarde
encontramos la designación de Teatro Público. Entre 1791 y 1796 hubo una larga
temporada de comedias

7. A comienzo de 1808 vino la compañía
de ópera francesa, trajo ocho óperas
que presentó Monsieur Espernu
comenzaron a representarse en el
mes de mayo, a los dos meses se
clausuró el teatro, debido a las graves
sucesos que amenazaban a la
monarquía española.
Después del 19 de Abril de 1810, los patriotas se ocuparon de las
actividades teatrales, y el 23 de noviembre de 1811 el Ejecutivo aprobó
ciertas solicitudes que en bien del teatro había presentado José Gabriel
García.
El terremoto del 26 de Marzo de 1812, produjo daños muy considerables al
teatro, y debido a esto, sólo se efectuaron en él pocas representaciones,
hasta el punto que los conciertos organizados por Lino Gallardo tuvieron que
realizarse en otros locales

8. El teatro sirvió ocasionalmente como
cuartel, y Caracas no tuvo teatro
verdadero hasta mucho más tarde,
cuando se fabricó el nuevo Coliseo en
la gallera situada en la esquina de
Doña Margarita Sanavria, esquina
que después se llamo de Coliseo
En las investigaciones realizadas
sobre el teatro, la mayoría de los
documentos se refieren al teatro en
Caracas. Esto se debe posiblemente
al hecho de que no existen
documentos estudiados en los teatros
de la provincia que permitan crear
una visión del teatro a nivel nacional.

9. La actividad teatral en este siglo era
como un complemento, como un
ejercicio de los novelistas o poetas,
sus obras se montaban poco, y
cuando eran escenificadas los
resultados no eran satisfactorios
porque no existían directores de
Desde aquella obra que escribió Andrés Bello en 1804 hasta 1900, se
escribieron en Venezuela más de 300 obras teatrales, las cuales se
encuentran fichadas en un trabajo de investigación realizado por los
profesores José de la Cruz Rojas Uzcategui y Lubio Cardozo de la
Universidad de Los Andes.
.
oficio con suficiente conocimientos teóricos y prácticos en el arte de dirigir

10. Es prácticamente la continuidad de lo que
ocurría a finales del siglo pasado.
En dramaturgía encontramos en el siglo
pasado las mismas influencias literarias
de la novela y la poesía: neoclasicismo,
romanticismo, costumbrismo y
naturalismo.
Los géneros más comunes eran el
drama, el sainete, la comedia, la
tragicomedia y la zarzuela.
Estas tendencias las encontramos en el teatro de los años 10, 20, 30 y 40
principalmente.
Las temporadas en Caracas se hacían en los teatros más conocidos del
momento Teatro Municipal, Teatro Nacional, Teatro Calcano, El Olimpia, El
Teatro Caracas o en El Principal, El Ayacucho, EL Continental o en otros
teatros convertidos luego en cines.

11. Los espectáculos teatrales que se
montaban en esa época eran
melodramas trágicos españoles, de
Echegaray, Benavente, o los
Hermanos Quintero, o los sainetes
o dramas costumbristas de autores
nacionales.
El teatro era una diversión
parroquial, donde la gente iba a ver
su retrato, sin mayor exigencia que
esa. Paralelamente venían a
Venezuela grandes companías de
teatro, de opera y de zarzuela con
repertorios de obras universales

12. Así transcurrieron las décadas hasta
que en 1942 se produjo el intento de
organizar el teatro en la Sociedad de
Amigos del Teatro, en la que se
incorporaron los escritores más
famosos de la época, y los hombre de
teatro como Luis Peraza, Leopoldo
Ayala Michelena, Eduardo Calcaño,
Carlos Salas (escenógrafo e
historiador),
Tomás Henriquez y muchos más se
incorporaron más tarde al movimiento
del nuevo teatro venezolano. Esta
asociación duró hasta 1946, año en
que se disolvió entre otras razones por
falta de apoyo económico

13. En 1945, el mismo Luis Peraza fundó
el Teatro Universitario de la UCV cuya
continuidad interrumpida llega hasta
hoy. En 1946 el dramaturgo Manuel
Rivas Lazaro fundó una escuela de
teatro con características de taller en
el Ateneo de Caracas, organización
que había fundado anos atrás la
compositora María Luisa Escobar

14. Se considera una nueva etapa del teatro
venezolano a partir de 1947 por la creación
en ese ano de la primera escuela de teatro
moderno. En el país se habían creado las
condiciones para abordar la enseñanza
teatral a niveles superiores tanto técnicos
como pedagógicos.
Juan Sujo fundó los Estudios de
Arte Dramático con la
colaboración de los Estudios
Bolívar Film, y más tarde, en
1952, sus estudios se
convirtieron en la Escuela
Nacional de Arte Dramático,
dependiente del Estado

15. En 1945 había llegado al
país Alberto De Paz y
Mateo, director español
que había trabajado en
España con García Lorca.
De Paz no fundó
propiamente una escuela
sino un grupo teatral que
funcionaba en el Liceo
Fermín Toro.

16. Horacio Peterson fundó, la
Escuela de Teatro del
Ateneo de Caracas y fundó
el Teatro del Ateneo de
Caracas, donde montó
decenas de obras, algunas
de ellas de gran éxito,
como Caligula, Marat
Sade, Escenas Callejeras,
Las Brujas de Salem.

17. Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo
bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras
innecesarias.
*El hilo argumental debe captar la
atención del público durante toda la
representación. El recurso
fundamental para conseguirlo consiste
en establecer, cada cierto tiempo, un
momento culminante o clímax que
vaya encaminando la historia hacia el
desenlace.
*El teatro es una mezcla de recursos
lingüísticos y espectaculares, o lo que
es lo mismo, el texto literario se
suma, como un elemento más, a los
elementos escénicos pertinentes para
conseguir un espectáculo completo.

18. *La acción se ve determinada por el diálogo y,
a través de él, se establece el conflicto
central de la obra
*El autor queda oculto detrás del argumento
y los personajes. Si leemos una obra teatral,
observaremos que de vez en cuando
aparecen indicaciones sobre cómo debe ser
el escenario o cómo deben actuar los
personajes. Estas instrucciones se
denominan acotaciones. Por lo demás, los
sentimientos del autor, sus ideas y opiniones
se encuentran diluidos en la amalgama de
personajes y ambientes que forman una obra
de teatro
*Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido
concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.

19. • Entretenimiento
popular
• Actividad
pública, una
actividad
comercial
• Arte, para una
elite de gustos
especiales

20. · PANTOMIMA
· MARIONETA
· TITERES
· TEATRO DE SOMBRAS
· IMPROVISACION

21. Se llama mimo al agente de la acción, al que practica el arte de
Mimo.
Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus
actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de
sonido u objeto.
Pantomima (griego pantómimos "que
todo imita") es la parte de las artes
escénicas que utiliza la mímica como
forma de expresión artística.
Es una forma de hacer teatro en la
que los actores representan sus
emociones mediante gestos y
movimientos corporales.

22. Las marionetas son muñecos
accionados por hilos que mueve el
operador desde la parta superior del
escenario, oculta al público. Pese a
haberlas de construcción sencilla, la
mayoría resultan más difíciles de
fabricar y manipular que los demás
muñecos.
Danzan con primor, desafían las leyes
de la gravedad y vuelan por el aire,
realizan trucos y transmutaciones y
asumen papeles dramáticos.
Normalmente, su tamaño es de un
tercio o un cuarto del cuerpo humano
(el de los animales ofrece aún más
variantes), si bien a veces alcanzan
tallas gigantes de 2 o 3 metros.

23. Los orígenes del teatro de
títeres se remontan
probablemente
30.000 años en la historia.
.
Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por
hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.
Los títeres se han utilizado
desde tiempos prehistóricos para
transmitir ideas y conocimientos
en las sociedades
humanas.Algunos historiadores
afirman que el teatro de títeres
precede al teatro de actores.

24. *El teatro de sombras consiste en la presentación
de un show con sombras, para lograrlo se
necesitan efectos ópticos creados a partir de
una fuente de iluminación y una superficie clara
como una pared.
*Su origen se encuentra en la
prehistoria, donde en las
cavernas los hombres
realizaban sombras con su
fuente de iluminación que
era el fuego.
Se conoce que en la China e India se comenzaron a usar las
marionetas y lienzos para crear las sombras, de hecho, en algunos
lugares se documenta que en China tuvo origen el teatro de sombras.

26. Se Celebra en: El Callao,
pueblo minero del Estado
Bolívar en Venezuela
BELLOS Y ELEGANTES TRAJES

27. El baile de La
Llora
Manifestación folklórica del
valle central de Aragua; una
especie de suite musical criolla
con danza, el cual tiene dos
círculos o áreas:
Uno, reservado para los
músicos dotados de carángano,
bandolina, guitarra, cuatro y
cantadores tocando maracas.
Otro, el más grande de los
círculos, es para los bailadores.

28. Con respecto a la danza, es una mezcla
de joropo, vals, merengue y golpe
formada por seis piezas: La
Sambainina, La Vaca, El Oso, La Chispa,
El San Juan y La Magdalena y El Palito.

29. * El Mono de Caicara” o el “Baile del
Mono” es una expresión popular del
oriente del país proveniente del
pueblo de Caicara de Maturín en el
estado Monagas.
Proviene de los Indígenas
Chaimas, para obtener buenas
cosechas.
Se Celebra el
28 de
Diciembre

30. El Calipso de El
Callao
Para sus habitantes no solo
una expresión musical,
teatro o danzas, sino una
actitud mental, una filosofía
de raíces profundas que
permite comprender las
complicadas costumbres que
han resultado de la mezcla
de culturas y vivencias, en la
que diferentes
nacionalidades aportaron
sus propios rasgos.

31. BAILE DEL
TAMUNANGUE
Expresión del Estado Lara,
principalmente de El
Tocuyo, Curarigua y demás
poblaciones circunvecinas
de El tocuyo.
Esta Festividad se realiza para celebrar
a San Antonio de Padua (13 de Junio)

32. Específicamente en la bella isla de
Margarita, Estado Nueva Esparta
Nace un baile representativo de la vida de
los pescadores de la zona llamado El
Carite, es una danza realmente muy
pintoresca cuyo tema central es la historia
de unos pescadores que embarcan una
lancha llamada “Nueva Esparta” y que
cuentan todas las aventuras y peripecias
vividas por los pescadores que la ocupan
para atrapar un gran pez llamado El
Carite.
DANZA DEL
CARITE

33. El Entierro de la Sardina es un baile que
se realiza el Miércoles de Ceniza, no
solo en Naiguatá sino también en
Osma, Chichiriviche de la Costa,
Maiquetía y otras localidades costeras
para cerrar el ciclo de las fiestas de
carnaval.
Personaje principal la Sardina es
elaborada en cartón y bañada en
escarcha.
ENTIERRO DE LA
SARDINA

34. Es una comparsa, que
se practica
principalmente en el
Oriente del País
Se trata de la caza de un pájaro, el ruego de
las personas para que no maten al ave y
luego el brujo, que resucita al guarandol.
BAILE DEL PAJARO GUARANDOL

35. Esta manifestación es la
representación de la locura de
las madres que perdieron a sus
hijos.
.
* Las Zaragoza
son personas
vestidas con trajes
y mascaras
multicolores.
Danzan todos los 28 de
Diciembre
BAILE DE La
ZARAGOZA