El tetramorfos
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El tetramorfos es una representación iconográfica compuesta de cuatro elementos que se originó en el Oriente Medio y se adoptó en la tradición cristiana para representar los cuatro evangelistas a través de sus símbolos: San Mateo como ángel, San Marcos como león, San Lucas como toro y San Juan como águila.
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Pintura Románica (2º ESO)
El documento describe los principales tipos y características de la pintura románica. Explica que había pintura mural en iglesias y monasterios, pintura sobre tablas para altares y sarcófagos, y miniaturas en códices. Las características incluyen falta de naturalismo, motivos religiosos, colores intensos y planos, y falta de fondo, con figuras en un único plano.
EL GRECO
El Greco tuvo tres etapas formativas: (1) en Creta recibió influencia bizantina, (2) en Venecia la influencia de Tiziano y Veronés, y (3) en Roma la fuerza de Miguel Ángel. Llegó a España en 1575 atraído por El Escorial pero no gustó a Felipe II, desarrollando su obra en Toledo. Sus características incluyen figuras alargadas, contrastes de color, luces y claroscuros, y composiciones manieristas en varios planos.
ART 07 F. Renacimiento. Escultura de Miguel Ángel y otros
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La Trinidad de Masaccio
La pintura La Trinidad de Masaccio de 1425 fue una de las primeras en aplicar las leyes de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi. Representa a la Santísima Trinidad dentro de una capilla con bóveda de cañón, con figuras sólidas que parecen esculturas. Masaccio utilizó varios focos de luz y sombras para crear la ilusión de profundidad en el espacio arquitectónico.
Arte Románico 2º ESO
El documento describe el arte románico entre los siglos XI y XIII en Europa. El estilo artístico románico reflejaba la importancia de la religión y la Iglesia en la sociedad medieval. La arquitectura románica se caracterizaba por iglesias con planta de cruz latina, bóvedas de cañón y arista, y la escultura y pintura románicas tenían temas religiosos.
ART 07.I. Pintura del Cinquecento.PPT
El documento describe la vida y obra del artista renacentista Leonardo da Vinci. Se detalla su enfoque científico y perfeccionista que se refleja en obras maestras como La Gioconda y La última cena. Leonardo revolucionó la pintura a través de técnicas como el claroscuro y el sfumato para lograr efectos de profundidad, volumen y expresividad en sus retratos y figuras.
El David (DONATELLO)
El documento describe la escultura del David de Donatello, realizada entre 1444 y 1446. Representa al joven pastor David descansando después de vencer a Goliat, y fue una de las primeras esculturas del Renacimiento en mostrar un desnudo masculino a tamaño natural. La escultura también simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Donatello estudió la anatomía humana directamente de modelos vivos, influenciando enormemente a los escultores posteriores del Renacimiento.
Arte románico para la ESO.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa occidental entre los siglos X y XII. Se desarrolló a partir del arte romano y de las tradiciones germánicas, y tuvo su origen en el monasterio francés de Cluny. La arquitectura románica se caracterizó por iglesias de piedra con bóvedas, arcos de medio punto y gruesos muros. La escultura tenía una función didáctica y religiosa, y la pintura se realizaba al fresco con colores vivos en
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Giotto Di Bandone
El documento describe la obra del pintor italiano Giotto di Bondone (1266-1337), considerado el fundador del arte renacentista. Giotto rompió con la tradición bizantina e introdujo el naturalismo en la pintura, representando de forma realista la figura humana, el espacio y la luz. Su obra más famosa fueron los frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua, que muestran historias de la vida de Jesús de forma viva y dramática. Giotto sentó las bases del artista renacentista y marcó la trans
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1) El Partenón fue un templo griego construido en Atenas en el siglo V a.C. dedicado a la diosa Atenea.
2) Era un edificio de grandes dimensiones construido completamente en mármol siguiendo el estilo dórico griego clásico.
3) El templo estaba ricamente decorado con esculturas que representaban batallas míticas y la procesión de las Panateneas y tenían un importante significado simbólico para Atenas.
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Tetramorfos 01
presentación de las figuras de los evangelistas o Tetramorfos: origen del símbolo y manifestaciones variadas.
Pintura Gótica
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
4.1 ARTE PRERROMÁNICO
Este documento resume los principales estilos artísticos prerrománicos en Europa, incluyendo el arte carolingio, otoniano, visigodo, asturiano y mozárabe. Describe importantes obras arquitectónicas como la Capilla Palatina de Aquisgrán, la abadía de Corbey, San Miguel de Hildesheim y Santa María del Naranco. También presenta ejemplos de orfebrería, iluminación de manuscritos y escultura de la época.
La piedad de Miguel Ángel
La escultura del siglo XVI pasó por tres fases: la juventud clasicista, caracterizada por esculturas de mármol redondas y equilibradas que idealizaban la belleza; la transición, con pliegues que mostraban luces y sombras; y la vejez manierista, más ornamentada. Miguel Ángel creó su Piedad en mármol, considerada una obra maestra por su perfección técnica. En matemáticas, Tartaglia resolvió ecuaciones cúbicas y popularizó símbolos algebraicos, mientras que Durero y
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5.4. ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA
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Explica las características esenciales del arte bizantino
El arte bizantino se caracterizó por derivar sus formas del arte romano, griego y paleocristiano. Tuvo una fuerte influencia religiosa al servicio del poder imperial y eclesiástico. Destacó por su arquitectura de cúpulas y espacios interiores suntuosos, así como por sus iconos de figuras estilizadas con claros mensajes simbólicos y teológicos.
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El documento describe la evolución del arte cristiano primitivo en las catacumbas de Roma. Los cristianos utilizaron temas del Antiguo y Nuevo Testamento, así como símbolos como el pez y el crismón, para transmitir sus creencias en un contexto clandestino bajo el Imperio Romano. Los temas se centraban en la resurrección, la vida eterna y la salvación a través de Cristo. Con el tiempo, la iconografía cristiana se hizo más específica, representando escenas bíblicas y figuras como
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TEMA 4.2 ESCULTURA ROMÁNICA CON REFERNCIA A ESPAÑA
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El tetramorfos
- 2. El tetramorfos (del griego τετρα, tetra, "cuatro", y μορφη, morfé, "forma") es una representación iconográfica compuesta por cuatro elementos.
- 3. Sus orígenes se remontan a: Asia Occidental. China. Egipto. Tradición judía.
- 4. En esta cultura, encontramos la representación de seres mitad hombre, mitad animal. Apis, el toro sagrado. Ra, representado por el águila Bastet, leona Hapi, dios del Nilo.
- 5. También encontramos este tipo de representación en vasos canopos egipcios.
- 6. Según San Jerónimo, los animales están relacionados con los momentos más importantes de la vida de Jesús: - El hombre, representa la Encarnación de Cristo. - El toro, víctima de la Antigua Ley, ya que se sacrificaba este animal, hace referencia a la Pasión, pues Él sacrificó su vida por la humanidad. - El león, símbolo de la Resurrección. - El águila se relaciona con la Ascensión de Cristo.
- 7. Los cuatro animales representan a los cuatro evangelistas: San Mateo, el ángel porque su Evangelio comienza con la Encarnación. San Marcos, el león porque su Evangelio comienza con la figura del bautista. San Lucas, el buey porque inicia el evangelio con el sacrificio. San Juan, con el águila porque su contenido religioso eleva los espíritus como el vuelo de un águila.
- 8. A partir de aquí es común que las imágenes de los evangelistas, tal y como dice el Apocalipsis de San Juan, acompañen a Cristo, convertidos en sus respectivos símbolos. Lo que se conoce como Pantocrator.
- 9. ARIAS DE COSSÍO, A.M: Historia del arte 2º (bachillerato), SM, Madrid, 2009. CONTI, F., Cómo reconocer el arte románico, Edunsa, Barcelona, 1997. DE CHAMPEAUX, G: Introducción a los símbolos, Ediciones encuentro, Madrid, 1984. PLAZAOLA, J: Arte e iglesia, Nerea S.A., Guipúzcoa 2001.
- 10. MÓNICA FRAILE DE LA PAZ CLAUDIA GIL-MARTÍN BURGOS NURIA LLORENTE BERMEJO MARINA PASCUAL MANSO