3. 1.Tímpano. Representación del pantocrator, la figura es aún muy hierática , pero por otro lado, es de una
belleza serena que enlaza con la del Beau Dieu de Amiens; está rodeado del tetramorfos, pero lo más
original es la naturalista representación de los evangelistas. como hombres del siglo XIII que escriben en
sus pupitres.
2. En las arquivoltas se representan los 24 ancianos y coros angélicos‚ y alegorías de la gramática y la
geometría.
3 En el dintel se representan los apóstoles sentados, tratados de un modo muy naturalista (sus cabezas
están muy restauradas). Dialogan entre sí, se rompe la frontalidad y se busca el movimiento y la
expresión.
4.En el parteluz ; San Indalecio sobre peana y con doselete, ,este santo fue fundador de la diócesis de
Burgos. Se remata con la representación del cordero como alusión al Cristo-Hombre.
5. En las jambas estatuas de fechas posteriores de san Pedro y san Pablo, en la derecha y de Santiago,
Moisés y Aarón, en la izquierda, Resumen
Estas imágenes poseen naturalismo , siendo realizadas en piedra caliza blanca, aún se observa
adaptación al marco y cierta rigidez ; pero ya se ve una estilización de las formas . ElTetramorfos
presenta a los animales captados con un afán de realismo. Hay un estudio muy veraz en los paños de
las figuras, que van perdiendo algunos de los convencionalismos de épocas anteriores. Rodeando a
Cristo, los evangelistas aparecen en actitud escribiente, los dos de arriba con los pupitres cruzados,
creando una composición de líneas muy dinámica
CONTEXTO. Tras la victoria de las Navas deTolosa el mundo cristiano avanza y se desarrolla. Así
Burgos se convierte en un centro del comercio de la lana desde el sur hasta los puertos del norte. El
crecimiento del comercio y la burguesía acrecienta el desarrollo de manifestaciones artísticas.
VALORACIÓN . Se puede ver la nueva mentallidad una religiosidad más amable , más natural frente a
las escenas románicas que provocaban el miedo ante la ira al castigo divino. Muestra influencia del
gótico francés
C. DE BURGOS. PUERTA DEL SARMENTAL. SIGLO XIII
7. PUERTA DE LA CORONERÍA O DE LOS APÓSTOLES.: Jambas Apóstoles,
muy naturalistas, ángeles en las arquivoltas y en el tímpano el Juicio Final. En la parte superior del
tímpano figuran las insignias de la Pasión sostenidas por ángeles y Cristo Juez, acompañado de la
Virgen y San Juan.
8. .
Se representa este tema con un gran sentido narrativo y
una elegancia que responden al modelo francés
(influencia de Amiens). Destaca el naturalismo
idealizado de los bienaventurados en los que se sigue
una disposición jerárquica. El grupo presenta una
expresión serena que contrasta con el estado de
agitación de los condenados.
En el parteluz se sitúa LA VIRGEN BLANCA que
responde al modelo idealizado del siglo XIII.
Portada Juicio Final. León
11. DINTEL PORTADA
JUICIO FINAL DE
LA CATEDRAL DE
LEÓN Las escenas
son posteriores al
Juicio , por una
parte los
bienaventurados y
por otra los
condenados
sufriendo
13. Situada en el transepto norte. Estéticamente está
influida por la elegancia francesa y la escultura
italiana.
El tímpano desarrolla escenas de carácter narrativo
a lo largo de 4 registros: se corresponden con el ciclo
de la infancia de Cristo y de laVida Publica, para
terminar con el relieve que representa la Muerte de la
Virgen.
En las arquivoltas se representan los ángeles con
candelas e incensarios, repitiendo modelos
semejantes a la Puerta del Sarmental. En el Parteluz
se representa laVirgen. En las jambas se representan
la adoración de los reyes, la visitación, la anunciación
PUERTA DEL RELOJ. Catedral deToledo
23. •ESCULTURA ESPAÑOLA DURANTE EL
SIGLO XV.
• Introducción de la influencia borgoñona.
• Acentuación de las notas patéticas de los temas funerarios que
contrastan con la delicadeza melancólica de los temas de Cristo o
marianos.
•Naturalismo en las representaciones humanas , animales y vegetales.
• Realismo en los retratos.
• Artistas flamencos.
• Paños ampulosos muy agitados, quebrados en ángulo o en artesa.
• Expresividad, dramatismo.
• Minuciosidad ornamental, amor al detalle.
•Vestimentas polícromas, doradas, ricas con imitación de las piedras
preciosas.
• Fisonomías flamencas.
31. Estilo hispano-flamenco. Horror vacui y reiteración mudéjar y estilo Flamenco del
s. XV. Originario de Flandes, desarrolló su actividad en Burgos.
Su estilo es recargado, muy minucioso y de gran virtuosismo técnico. Sus obras
más importantes se encuentran en la Cartuja de Miraflores. El conjunto
emplazado en la capilla mayor del monasterio, lo integran tres elementos:
1. los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal formando ambos un único
conjunto de planta estrellada de ocho puntas, siendo exento y tipo yacente (
realizado en alabastro)
2 EL sepulcro del infante Don Alfonso ( HERMANO DE ISABEL) de tipo orante y
bajo arcosolio de arco , carpanel con intradós con caireles calados y trasdós
conopial, de gran detalle vestidos y función de prestigio.
3 El retablo en la cabecera El retablo principal es una composición , inspirada en
la organización de los grabados alemanes del rosario. El retablo, enmarcado
por guardapolvo y de forma rectangular se divide en figuras geométricas ,
sobre todo círculos. En el círculo central un gran crucificado ( ejemplo de la
nueva representación gótica de Cristo que sufre) y a su alrededor otros cuatro
círculos con los evangelistas. El espacio está completamente lleno ( horror
vacui) y ornamentado. Fue encargado por los Reyes Católicos
GIL DE SILOE
37. RETABLO CARTUJA DE MIRAFLORES . AUTOR GIL DE SILÓEY SUTALLER. FECHADO
ENTRE 1486-1499 El retablo de madera policromada y dorada presenta horror al vacio y con
diferentes calidades del trabajo, : se pasa de figuras carentes de expresividad y movimiento a
otras dotadas de un gran dramatismo y tensión.
Aspecto original se rechaza la división habitual de calles y cuerpos rectangulares y cuadrados
,cacterística de los retablos. En su lugar, se organiza en dos rectángulos, en los que el círculo
referido a la Eucaristía cobra gran protagonismo.
Así ocurre en el rectángulo superior, dominado por una gran rueda de ángeles: configuran el
círculo que cobija a Cristo crucificado flanqueado por Dios Padre y el Espíritu Santo. Este
último adopta la atípica forma de un joven coronado. A sus pies, María y san Juan constituyen
una Deesis. Sobre la cruz aparece un pelícano,
En el interior del círculo aparecen cuatro escenas de la Pasión: Oración en el Huerto,
Flagelación, Camino del Calvario y Llanto sobre Cristo muerto. Los ángulos de este rectángulo
quedan ocupados por cuatro círculos, donde se encuentran los evangelistas. Próximos a estos,
se encuentran los cuatro Padres de la Iglesia occidental (Gregorio, Agustín, Ambrosio y
Jerónimo), así como san Pedro y san Pablo, apóstoles de los judíos y de los gentiles, alusión a
la universalidad del mensaje cristiano.
El cuerpo inferior se ajusta más a la estructura convencional de los retablos, al contar con dos
cuerpos divididos en calles. A lo largo de ellos, aparecen representadas diversas escenas del
nuevo Testamento. y fi guras de santos que contaban con una especial devoción por parte de la
reina Isabel, quien encargó el retablo. En los extremos de este, aparecen Juan II e Isabel de
Portugal bajo sus escudos en actitud orante
42. Obra: Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, Doncel de Sigüenza Autor: Sebastián de Almonacid o
alguien de su círculo Fecha: Finales del XV Técnica: Esculpido en alabastro
Don Martín Vázquez de Arce fue un militar que murió, con 26 años, en la guerra por la toma de Granada El
sarcófago está cobijado bajo un arco de medio punto en una capilla de la familia en la catedral de Sigüenza. La
tipología del sepulcro bajo arcosoleo y recostado. Está vestido con la coraza y leyendo. En el pecho tiene la
cruz de la orden de Santiago. Un montón de heno segado , bajo su codo recuerda que la vida es efímera como el
verdor de los prados . A los pies está un paje o un niño con un león que simboliza el valor en el combate.. En la
parte frontal presenta a dos personas que sostienen un escudo; se completa el espacio con decoración vegetal.
El Doncel aparece con un gesto cansino y con la cabeza caída.Es significativa la unión de las armas, en defensa
de la fe contra el infiel, y de la lectura, como un medio excepcional para alcanzar la sabiduría. En una sociedad
muy cristiana, la muerte era un tema importante. La muerte como forma de acceso a la otra vida era una de las
grandes preocupaciones de la gente. En la Alta Edad Media, del VIII al XII aproximadamente, las sepulturas solían
estar cerca de lugares sagrados, pero no en el interior de iglesias o catedrales. Pero con el paso a la Baja Edad
Media, (a partir del XIII hasta el XV)l cada vez se entierran a personas importantes dentro de las iglesias. Surgen
así cada vez más los enterramientos con sepulcros monumentales esculpidos. En las Partidas de Alfonso X el
Sabio, se regula quién debe ser enterrado en el interior del templo. "Enterrar non deben á otro ninguno dentro de la
eglesia sinon á estas personas ciertas que son nombradas en esta ley, asi como los reyes e las reynas et sus fijos, et los
obispos, et los abades, et los priores et los maestres et los comendadores que son perlados de las órdenes...et los ricos homes,
et los otrso homes honrados... et todo otro home quier sea clérigo ó lego que lo meresciese por santidat de buena vida et de
buenas obras" (Partida
El hecho de unir vestidura de malla( militar) y la lectura simboliza el ideal humanista del caballero de finales del siglo XV.
Significado exaltar la muerte heroica ( murió combatiendo en Granada contra el Islam), pero con
el ideal prehumanista de los nuevos tiempos: la lectura y la meditación sobre la vida que se refleja
en la melancolía ( lo efimero)
46. RODRIGO ALEMÁN. Realiza la SILLERÍA BAJA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO hecha en madera de
roble . Realizada entre 1484-1495. En ella, de forma no habitual, se dedican los relieves a temas profanos diversos pasajes de
la Guerra de Granada a modo de crónica ilustrada, comenzando con la toma de Alhama en 1482 para terminar con la toma de
Granada en 1492. Las misericordias son de gran realismo y en muchos casos grotescas y obscenas. Realizó también‚ las
sillerías de los coros de las catedrales de Plasencia y Ciudad Rodrigo.
47. Enrique Egas, Sebastían
de Almonacid, Rodrigo
Alemán y otros.
RETABLO CATEDRAL DE
TOLEDO. SIGLO XV.
Ciclo iconográfico
culmina en calvario
(exaltación de
naturaleza
humana de Cristo que
se sacrifica por
nosotros)
Armazón arquitectónico (
con motivos góticos) en
madera con
esculturas de madera
policromada
Características de retablos:
Partes (banco o predela,
sotabanco,
calles, entrecalles,
guardapolvo