Ellsworth Kelly
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Ellsworth Kelly fue un pintor y escultor estadounidense nacido en 1923. Se formó en Boston y París y su obra se caracteriza por el rechazo del ilusionismo y el uso de colores puros y formas geométricas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Relief verde de 1923, Ellsworth Kelly de 1951 y Diptych Dark Blue Dark Green.
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Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg fue un pintor estadounidense importante en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Realizó pinturas collage en los 1950 que combinaban lienzos expresionistas con objetos y recortes. En 1955 hizo sus primeras "Asociaciones" ensamblajes tridimensionales que combinaban pinturas con objetos de la cultura popular de forma irónica. Estos trabajos híbridos tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de los 1960.
Rauschenberg
Presentación en el MAMB (Museo de Arte Moderno de Barranquilla) en el 2008; sobre la biografía de Robert Rauschemberg
Emilio Pettoruti Micky
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino que comenzó su carrera como caricaturista. Viajó a Italia y Francia donde estudió a los maestros del Renacimiento y se vio influenciado por Picasso y Juan Gris. Al regresar a Buenos Aires, Pettoruti pintaba en un estilo cubista. Sus obras se caracterizaban por usar la luz y el color de una manera innovadora aunque con una técnica más clásica. Algunas de sus pinturas más conocidas fueron "II parco", "Pensierosa" y "La ventana abierta
Luis caballero
Luis Caballero fue un pintor colombiano que nació en Bogotá y estudió en Colombia y España. Exploró diversos estilos como el figurativo e influenciado por Francis Bacon. Ganó premios como la I Bienal de Coltejer. Sus obras se caracterizan por figuras estáticas de colores planos. En entrevistas, dijo que siempre dibuja y que la cultura colombiana se ve más clara desde afuera. Críticos destacan que su arte buscaba conmover y expresar su ambivalencia entre el arte y la religión que marcó
Emilio pettoruti
Emilio Pettoruti nació en 1892 en La Plata, Argentina. Estudió en la Academia de Bellas Artes y se convirtió en caricaturista. Recibió una beca para estudiar en Italia, donde se unió al grupo futurista. Más tarde en París, fue influenciado por el cubismo de Juan Gris. Introdujo el cubismo y futurismo en Argentina y realizó exhibiciones pioneras de abstracción. Fue director del Museo de Bellas Artes de La Plata y fundador de una revista de arte.
En un día cualquiera
En un día cualquiera puede surgir una idea, un pensamiento, una pintura o un poema de extensa magnitud. En un día, cualquiera que sea, se pueden apagar las luces y encender otras y entrar en la oscuridad en todas sus formas para descubrir la luz de las acciones. Víctor Argüelles.
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en 1892 en La Plata. Estudió arte de forma asistemática en Argentina y Europa. En 1913 obtuvo una beca para estudiar en Europa, donde exploró diferentes estilos como el futurismo en Florencia y el Novecento en Milán. A su regreso a Argentina en 1924, presentó una exposición individual que introdujo el arte de vanguardia en Buenos Aires. Pettoruti buscó conciliar elementos tradicionales con la modernidad, desarrollando un estilo personal que combinaba líneas curvas y rectas.
Abbott fuller graves
Abbott Fuller Graves (1859-1936) fue un pintor estadounidense especializado en pinturas impresionistas de jardines y bodegones florales. Sus obras muestran la influencia del impresionismo europeo a través del uso de pinceladas gruesas, colores brillantes y luz natural. Graves estudió en la Académie Julian en París y se hizo conocido por sus pinturas de la clase alta relajándose en sus jardines y casas de Nueva Inglaterra. Fue uno de los mejores pintores de flores
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El Paisaje Natural En La Pintura
El documento proporciona información sobre varios pintores chilenos importantes y sus obras relacionadas con el paisaje natural. Describe a pintores como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González y otros que contribuyeron al desarrollo del paisaje en la pintura chilena desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye detalles sobre sus vidas, estilos y obras representativas.
Arte Conceptual
Los artistas y las obras más importantes del llamado Arte Conceptual, básicamente de finales de los sesenta y los años setenta.
Artistas Expresionismo Abstracto
En estas imágenes se presenta una panorámica del expresionismo abstracto a través de las obras de seis de los artistas más representativos.
Pablo Burchard
Pablo Burchard Eggeling fue un pintor chileno de ascendencia alemana nacido en 1875 en Santiago. Se formó en arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile y la Academia de Bellas Artes de Santiago. Trabajó como profesor de dibujo y dirigió la cátedra de pintura y paisaje de la Escuela de Bellas Artes entre 1932 y 1959. Recibió varios premios nacionales e internacionales por su obra que incluye pinturas como "Porton", "Puerta (La Puerta Azul)" y "Caleta de
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En un día cualquiera
Este documento presenta a alguien que se identifica como pintor, poeta e instructor de arte que ahora trabaja de forma independiente en su propio estudio. El autor expresa interés en diferentes formas de arte visual y sonoro, así como en aprender constantemente. Menciona que se inspira en obras de artistas como Francis Bacon y Jackson Pollock.
Arshile Gorky. Silvia Portillo
Arshile Gorky fue un pintor armenio-estadounidense y exponente del arte abstracto. Nació en Turquía en 1904 y huyó del genocidio armenio en 1915, estableciéndose en los Estados Unidos en 1920. Experimentó con diferentes estilos como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo y el surrealismo. Tuvo una vida llena de dificultades que incluyeron la pérdida de su madre, problemas para adaptarse a la cultura estadounidense y varios problemas de salud. Finalmente, G
ROBERT MOTHERWELL
Robert Motherwell nació en 1915 en Aberdeen, Washington. Se trasladó a California de niño y estudió filosofía y literatura francesa en la universidad de Stanford. Viajó a Europa y México, donde se interesó en el surrealismo. Se estableció en Nueva York en 1941 y fue una figura destacada del expresionismo abstracto, especializándose en composiciones abstractas de grandes manchas de color. Motherwell murió en 1991 en Provincetown, Massachusetts.
Centro
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Aunque recibió poca formación artística formal, se dedicó a la pintura y realizó su primera exposición individual en Bogotá a los 19 años. Botero vivió y trabajó en varios países de Europa y América durante las décadas de 1950 y 1960, desarrollando su reconocido estilo figurativo que caracteriza las formas humanas y objetos con volúmenes exagerados. A partir de 1975 comenzó a dedicarse también a la escultura, transformando sus pinturas en obras
Arte Conceptual
Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
Neoimpresionismo d
El neoimpresionismo surgió a raíz de la creación del Salón de Artistas Independientes en Francia. Georges Seurat desarrolló la técnica divisionista de usar pequeños puntos de color puros para crear la mezcla óptica, como se ve en su obra maestra Una tarde de domingo en la Grande Jatte. Paul Signac fue el seguidor más leal de Seurat y ayudó a propagar la técnica divisionista, mientras que Lucien Pisarro también experimentó con esta técnica pero prefirió usar pinceladas
La instalación
Este documento describe la evolución del arte de instalación a través de los movimientos artísticos como el Dadá, el Futurismo, el Surrealismo y el Arte Conceptual. Artistas como Duchamp, Beuys y Christo desafiaron las convenciones del arte al incorporar objetos cotidianos y manipular el espacio de exhibición. La instalación se convirtió en una forma de arte que requiere la participación del espectador.
Ha2.8 performance
El documento describe brevemente la historia y evolución del performance art. Comenzó en los años 1950 como una forma de arte conceptual y de acción que involucraba la participación del público (happenings). Más adelante, el performance se centró en el cuerpo del artista y su discurso expresado a través de acciones. Algunos de los artistas pioneros mencionados son Jackson Pollock, Yves Klein, John Cage, Vito Acconci, Chris Burden, Marina Abramovic y Joseph Beuys.
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Omar rayo
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
Luis Caballero
Luis Caballero nació en 1943 en Bogotá, Colombia. Desde joven se sintió atraído por el arte. Estudió bellas artes en la Universidad de los Andes y luego viajó a Francia donde se influenció por artistas como De Kooning y Bacon. Caballero nunca titulaba sus obras para que cada persona encontrara su propio significado. Una de sus obras más impactantes fue "Cámara del Amor" de 1968, compuesta por 18 paneles que muestran diferentes mensajes y sensaciones.
Pinturas Fernando Botero
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Es conocido por su estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo llamado "Boterismo" que se caracteriza por volúmenes exagerados y una paleta de colores viva. Algunas de sus obras más famosas incluyen Mona Lisa a los 12 años, la serie de los Músicos, y Guerrilla de Eliseo Velásquez, la cual conmocionó con su composición equilibrada y rica en detalles.
Cubismo 2014
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Dadaismo y arte conceptual
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Happenings, Fluxus, Acciones2
Allan Kaprow fue el inventor del happening, una forma de arte que involucraba actos simultáneos que abrumaban al público. Realizó más de 200 happenings, incluyendo su obra Yard en 1961 que presentó neumáticos y otros materiales donde el público podía interactuar. Wolf Vostell desarrolló el concepto de dé-collage que implicaba deformar, borrar y manipular obras de arte. Junto con otros artistas, Gunter Brus fundó el Accionismo Vienés que involucraba exploraciones corporales extremas e incluso automutilación.
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue el primer gran movimiento artístico estadounidense, dominando desde los años 1940 hasta los 1960. Surge en Nueva York influenciado por el arte europeo pero desarrollando su propio estilo. Artistas clave como Pollock, Kline, de Kooning y Rothko experimentaron con la acción painting y campos de color para expresar emociones de forma abstracta. Pollock es conocido por su técnica del dripping y Rothko por sus grandes rectángulos de color. Juntos ayudaron a establecer a Nueva York como el nuevo cent
Biografías trabajo pintura II
El documento resume la vida y obra de cuatro artistas plásticos: Luisa Richter, pintora alemana radicada en Venezuela conocida por sus obras abstractas e informalistas; Auguste Herbin, pionero del arte abstracto en Francia que evolucionó desde el cubismo a la pintura geométrica; y las venezolanas Elsa Gramcko y Víctor Vasarely, pioneras del arte abstracto y geométrico en Venezuela que incorporaron materiales no convencionales en sus obras.
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Centro
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La instalación
Este documento describe la evolución del arte de instalación a través de los movimientos artísticos como el Dadá, el Futurismo, el Surrealismo y el Arte Conceptual. Artistas como Duchamp, Beuys y Christo desafiaron las convenciones del arte al incorporar objetos cotidianos y manipular el espacio de exhibición. La instalación se convirtió en una forma de arte que requiere la participación del espectador.
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Happenings, Fluxus, Acciones2
Allan Kaprow fue el inventor del happening, una forma de arte que involucraba actos simultáneos que abrumaban al público. Realizó más de 200 happenings, incluyendo su obra Yard en 1961 que presentó neumáticos y otros materiales donde el público podía interactuar. Wolf Vostell desarrolló el concepto de dé-collage que implicaba deformar, borrar y manipular obras de arte. Junto con otros artistas, Gunter Brus fundó el Accionismo Vienés que involucraba exploraciones corporales extremas e incluso automutilación.
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Franz Kline
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Pintores
Roberto Matta fue un pintor, arquitecto, filósofo y poeta chileno considerado el último representante del surrealismo. Estudió arquitectura y conoció a importantes artistas surrealistas como Salvador Dalí y André Breton. Sus obras se caracterizaron por el uso de patrones difusos de luz, líneas gruesas y distorsiones sobre imágenes de máquinas y personas.
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El expresionismo abstracto y el informalismo surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas experimentaron con nuevas técnicas y materiales en busca de soluciones originales, estando influenciados por el dadaísmo, el surrealismo y cuestionando el arte anterior. Jackson Pollock desarrolló la técnica del dripping que consistía en dejar caer o chorrear la pintura directamente sobre el lienzo, convirtiendo el acto de pintar en una expresión corporal. Willem de Kooning también utilizó un estilo gestual, creando figuras abstractas
Vanguardias Siglo XX 4to Periodo
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y otros. El Fauvismo se desarrolló en Francia entre 1898-1908 liderado por Henri Matisse, caracterizado por el uso de colores puros y brillantes. El Expresionismo alemán surgió en 1905 buscando expresar el mundo interior a través de formas distorsionadas. El Cubismo, creado por Picasso y Braque en 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional represent
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
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Cubismo 2
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Texto presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se difundió posteriormente por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Los artistas más representativos fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, quienes rechazaron la figuración en favor de técnicas como el dripping y brochazos vigorosos que plasmaban la acción y el inconsciente. Más adelante surgieron la pintura de campos de color de artist
El posimpresionismo
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CUBISMO Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO
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grandes corrientes del arte.impresionismo fauvismo expresionismo cubismo y ar...
aca detallo un poco la trayectoria del arte sus protagonistas mas importantes sus caracteristicas y sus inicios
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I.E. 5097 S.J.M. Pintura
La pintura es el arte de crear imágenes aplicando pigmentos de color sobre una superficie. Se ha practicado durante miles de años y existen diversas técnicas como el óleo, acuarela y fresco. Algunos géneros pictóricos incluyen retratos, paisajes, naturalezas muertas y pintura histórica. La historia de la pintura ha evolucionado a través de distintos estilos y escuelas a lo largo del tiempo.
El Cubismo, El Surealismo Y Expresionismo
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y CUBISMO 4ºESO F
El documento describe el movimiento cubista y el expresionismo abstracto, incluyendo información sobre artistas clave como Picasso, Braque, Willem de Kooning y Jackson Pollock. Resalta características del cubismo como romper con la perspectiva y eliminar los colores sugerentes del impresionismo. También describe obras importantes como Guernica, Las señoritas de Avignon y Woman I.
Diapositivasar (1)
El Nuevo Realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein. El movimiento se centró en nuevas formas de percibir la realidad y se relacionó más con el dadaísmo que con el Pop Art. Algunos de los principales representantes del Nuevo Realismo fueron Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Alex Katz y Lucian Freud. El movimiento se disolvió en 1970.
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El situacionismo surgió en la década de 1950 como una convergencia del marxismo y el avant-garde. La Internacional Situacionista se formó en 1957 con la fusión de grupos de arte vanguardista y propuso crear "situaciones" para cambiar la sociedad. El movimiento ganó prominencia durante los eventos de mayo de 1968 en Francia y se disolvió en 1972, aunque algunos grupos continuaron sus ideas.
Ellswort Kelly
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Allen Jones
Allen Jones es un escultor y pintor británico nacido en 1937 conocido por ser uno de los principales exponentes del Pop Art en Gran Bretaña. Se distinguió por su énfasis en la sexualidad y el deseo a través de imágenes provocativas de mujeres representadas como objetos. Es famoso por sus esculturas eróticas que combinan partes del cuerpo femenino con mobiliario funcional como sillas y mesas. Actualmente vive y trabaja en Londres.
Allan De Arcangelo
Allan D'Arcangelo comenzó sus estudios en historia y gobierno pero finalmente se dedicó al arte. Nació en 1930 en Buffalo, Nueva York y estudió en varias universidades incluyendo la Universidad de Buffalo y la New School for Social Research. En 1957 estudió en México bajo John Golding y tuvo su primera exhibición en 1958. Es mejor conocido por sus pinturas de carreteras que comenzó en 1963 las cuales generalmente muestran perspectivas planas de carreteras. Falleció en 1998.
Mel Ramos
Mel Ramos fue un pintor estadounidense del arte pop en los años 1960 que trabajó en California. Se alejó del expresionismo abstracto y comenzó a recrear heroínas de cómics en 1962. Desde mediados de los 1960, desarrolló una iconografía que combinaba desnudos femeninos idealizados con anuncios de productos, incorporando el arte comercial en su vocabulario formal.
Presentacion Hamilton Copia
Richard Hamilton was a British artist and pioneer of Pop Art. He is known for coining the term "Pop Art" in the 1950s and creating collages that incorporated images from popular culture such as advertisements. Some of his most famous works include "Swingeing London 67" from 1968-69 and "Epiphany" from 1964. He received the Praemium Imperiale prize from the Japan Arts Association in 2008 for his contributions to visual arts as a painter and collagist.
Presentacion Hamilton
Richard Hamilton was a British artist and pioneer of Pop Art. He is known for coining the term "Pop Art" in the 1950s and creating collages that incorporated images from popular culture such as advertisements. Some of his most famous works include "Swingeing London 67" from 1968-69 and "Epiphany" from 1964. He received the Praemium Imperiale from the Japan Arts Association in 2008, a prestigious international award for lifetime achievement in the arts.
PresentacióN Rothko
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia en 1903. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color sobre lienzos, muchas veces en parejas. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión en sus últimos años y se suicidó en 1970.
Alfred Otto Wolfgang Schulze
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
PresentacióN Rothko
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color con bordes difuminados. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión y posiblemente influenciado por antidepresivos y alcoholismo, se suicidó en 1970.
Karel Appel
Karel Appel fue un pintor holandés fundador del grupo COBRA que estudió en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam entre 1940 y 1943. Se caracterizó por su estilo informalista que empleaba materia pictórica densa y colores brillantes para retratar temas como niños, animales y máscaras de forma deformada, reinventándose continuamente.
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Ellsworth Kelly
- 1. Ellsworth Kelly
- 2. Pintor y escultor estadounidense. Se formó en Boston y en París. Su obra se caracteriza por el rechazo de todo ilusionismo y por el empleo de colores puros y de formas rigurosamente geométricas, estética propia del estilo hard-edge.
- 4. Nace en Newburgh, Nueva York, el 31 de mayo de 1923. Pratt institute de brooklyn su primera educación, 1941 -1943 ejercito 1943 se recreaba de manera continua en el museo de boston, de arte fogg, Isabella Stewart gardner Se va a paris en el 46 a la escuela superior de bellas arte, considerada el centro de las artes en ese momento. Regresa a america en 1954 en mayo de 1956 tuvo su primera exposición, en betty parsons galery estilo Expresionismo Abstracto
- 5. Ellsworth Kelly, El Meschers, 1951, óleo sobre lienzo, 59 x 59 pulgadas, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
- 6. Ellsworth Kelly 1923, Relieve verde Características: Óleo sobre lienzo Dos paneles unidos; en total 177,8 x 209,7 x 7 cm
- 7. Ellsworth Kelly | Blue Over Orange
- 8. Ellsworth Kelly - Double Curve
- 9. Ellsworth Kelly, "Diptych Dark Blue Dark Green"
- 10. Ligas http://en.wikipedia.org/wiki/Ellsworth_Kelly http://en.wikipedia.org/wiki/File:Meschers_EK_42_(8355).jpghttp://en.wikipedia.org/wiki/File:Meschers_EK_42_(8355).jpg http://swissmiss.typepad.com/weblog/2007/09/ellsworth-kelly.html http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_version_imprimible.php?idioma=es&id_exposicion=59 http://projectminimalism.info/Artists/Artists.htm