PresentacióN Rothko
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Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia en 1903. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color sobre lienzos, muchas veces en parejas. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión en sus últimos años y se suicidó en 1970.
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Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color con bordes difuminados. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión y posiblemente influenciado por antidepresivos y alcoholismo, se suicidó en 1970.
Expresionismo abstracto sintetizado
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.
Uribe unidad paisaje def fran+
El documento describe la evolución del paisaje en la pintura desde su uso inicial como fondo en retratos hasta convertirse en un género independiente en el siglo XVII. Luego resume diferentes tendencias pictóricas como el impresionismo, el puntillismo, el expresionismo abstracto y el neoplasticismo que exploraron formas más abstractas y subjetivas de representar el paisaje. Finalmente, introduce el land art como movimiento artístico que utiliza la naturaleza y el paisaje como medio de creación escultórica.
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
Expresionismo Abstracto
El documento resume el expresionismo abstracto, un movimiento pictórico estadounidense que nació en Nueva York en 1940 tras la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por la ausencia de figuración y el uso de pinceladas sueltas, dividiéndose en dos corrientes: la pintura de acción, que enfatiza el proceso y movimiento, y la pintura de campos de color, que utiliza grandes planos cromáticos para evocar estados espirituales. Algunos de los principales exponentes fueron Jackson Pollock
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
El Expresionismo Abstracto
Este documento describe el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Señala a Willem de Kooning y Jackson Pollock como dos de sus principales representantes. Explica las características formales de este estilo pictórico como el uso de grandes formatos, la abstracción y el cromatismo limitado. Además, resume algunas de las obras más importantes de estos dos artistas como Woman I de De Kooning y Mural 631 y Number 32 de Pollock.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo, que se originó en Francia entre 1907 y 1923 y fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la tradición de la perspectiva renacentista al representar objetos mediante figuras geométricas que fragmentan las líneas y superficies, adoptando una "perspectiva múltiple" donde todas las partes de un objeto se muestran en un mismo plano. El Cubismo buscaba representar todas las posibles formas de ver una figura al mismo tiempo, obligando al es
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El documento describe la evolución del paisaje en la pintura desde su uso inicial como fondo en retratos hasta convertirse en un género independiente en el siglo XVII. Luego resume diferentes tendencias pictóricas como el impresionismo, el puntillismo, el expresionismo abstracto y el neoplasticismo que exploraron formas más abstractas y subjetivas de representar el paisaje. Finalmente, introduce el land art como movimiento artístico que utiliza la naturaleza y el paisaje como medio de creación escultórica.
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El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
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El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
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Willem De Kooning
Willem De Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense de origen holandés. Llegó a ser uno de los máximos representantes de este movimiento gracias a sus obras abstractas realizadas en blanco y negro que expuso en 1948. Más adelante, cultivó la figura humana de forma no representacional, destacando su influyente serie de pinturas de mujeres realizadas entre 1949 y 1952 que unían la pintura figurativa con el arte abstracto. De Kooning alternó entre el estilo figurativo y el abstracto a lo largo de
Pollock y el expresionismo abstracto.
Análisis de la obra de Pollock, sus técnicas y estilo como manifestación del expresionismo abstracto del siglo XX.
TRABAJO Expresionismo Abstracto JCG JBT 4ºA
El documento describe las características del expresionismo abstracto y presenta a tres de sus principales exponentes: Willem de Kooning, Wassily Kandinsky y Jackson Pollock. El expresionismo abstracto se caracteriza por el uso de grandes formatos y colores primarios, y la eliminación de la figuración. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y utilizaba áreas de color intensas. Pollock desarrolló la técnica del goteo y creó obras que parecían no tener límites.
Comentarios junio
Este documento resume obras de tres artistas influyentes del cubismo y expresionismo: Juan Gris y su obra The Guitar (1914), George Braque y su obra Violín y Jarra (1910), y Ernst Ludwig Kirchner y una de sus pinturas abstractas. Los resúmenes destacan que Gris combinó fronteras de objetos para demostrar el estilo cubista, que Braque usó figuras geométricas simples en colores neutros, y que Kirchner expresó estados de ánimo a través de trazos violentos en una representación armónica de la naturaleza
Cristina Manjabacas Hausser Robert
Robert Hausser estudió arte gráfico en Alemania en los años 40 y vivió como granjero en los 50, realizando sus primeras fotografías. Más tarde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y abrió un estudio fotográfico en Mannheim. Una de sus obras maestras fue "Las 21 puertas de Benito Mussolini", que representa los 21 años que este estuvo en el poder a través de 21 puertas. Hausser se dedicó a publicar álbumes fotográficos de ciudades y pais
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Pop art
Este documento resume varios movimientos artísticos como el Expresionismo Abstracto, el Arte Concreto, el Pop Art y la pintura figurativa de los años 70. El Expresionismo Abstracto surgió en EE.UU. liderado por Pollock y se caracterizó por texturas, colores yuxtapuestos y dripping. El Arte Concreto se desarrolló en EE.UU. y Europa y se enfocó en imágenes ópticas y efectos visuales geométricos. El Pop Art comenzó como una burla al consumismo utilizando im
Cubismo teoria
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia y encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos mediante figuras geométricas y desde múltiples perspectivas en un mismo plano, sin profundidad. A pesar de ser vanguardista, los géneros pictóricos como bodegones y retratos no eran nuevos, y utilizaba tonos apagados como grises, verdes y marrones en lugar de colores sugerentes.
Franyer Berbesi
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte póvera y arte conceptual. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento, incluyendo artistas como Renoir, Gauguin, Matisse, Picasso, Tzara y Lichtenstein.
Presentación del Cubismo Braque
Georges Braque nació en Francia en 1882 y fue un pintor, ilustrador, escenógrafo y escultor. Junto con Pablo Picasso y Juan Gris, fue uno de los creadores fundamentales del cubismo, un estilo pictórico que utilizaba colores apagados, patrones geométricos, perspectivas invertidas y volúmenes superpuestos. Trabajó en estrecha colaboración con Picasso hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, lo que hizo surgir y evolucionar el estilo cubista.
Cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico francés desarrollado entre 1907 y 1914 fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Representaba la naturaleza utilizando formas geométricas básicas como cubos, cilindros y conos en lugar de la perspectiva tradicional. Pasó por etapas como el Cubismo Analítico, que usaba colores no realistas, y el Cubismo Sintético, que incorporaba materiales como periódicos.
El arte abstracto
Este documento describe el arte abstracto y el trabajo del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que el arte abstracto se enfoca en los aspectos cromáticos y de forma en lugar de imitar modelos naturales, y que surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo. Describe que Pollock desarrolló la técnica del dripping, vertiendo y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles, y que su pintura más famosa "#5, 1948" estableció un récord de subasta al venderse en $140 mill
Arte abstracto
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
Taller de apreciación artística
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el surrealismo. Resalta sus características estilísticas como el énfasis en la expresividad, la fragmentación de formas, la representación del movimiento y la abstracción. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque, Kandinsky, Boccioni, Mondrian, Duchamp, Ernst y Dalí.
El arte abstracto
En este documento se quiere dar a entender desde la historia del arte abstracto hasta sus mas famosos pintores.
Arte callejero
El arte callejero o arte urbano describe el arte expresado en la calle de manera ilegal y engloba tanto el grafiti como otras formas de expresión artística pública. Las ciudades clave para el arte callejero incluyen Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto. Desde los años 90, el término "street art" se refiere al trabajo de artistas que usan técnicas diversas como plantillas y pegatinas para alejarse del grafiti tradicional.
El cartel
El cartel es un soporte de publicidad que consiste en una lámina impresa con un mensaje visual para anunciar una información, producto, evento o causa. Su origen se remonta a los axonas griegos y el "álbum mural" romano. En el siglo XVIII la litografía se convirtió en el método de ilustración más atractivo para libros y revistas. En el siglo XIX surgió el cartel publicitario como producto de la revolución industrial. A partir de 1910 el cartel también se hizo militante para causas políticas y
Willem de kooning
Willem de Kooning (1904-1997) fue un pintor holandés que vivió y trabajó en Estados Unidos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Rotterdam y se destacó como parte del movimiento del expresionismo abstracto después de la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Excavation, un mural de gran tamaño con figuras humanas fragmentadas en negro sobre un fondo amarillento, e Woman II, que representa una figura femenina distorsionada con ojos y boca exagerados pint
Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
Reseña- Gabriel Vega
This document contains two names: Gabriel Vega Vega and Antonio Valencia Ruiz. Gabriel Vega Vega is listed first followed by Antonio Valencia Ruiz. The document provides these two names but no other details about them.
In the footsteps of jesus
In the footsteps of Jesus is designed to enable young and old to walk with Jesus through the Holy Land. Familiar biblical stories come alive as you encounter 60 sites from the life of Jesus and the first Christians.
Deepen your understanding of Scripture as your family explores the Holy Land from Bethlehem, Jerusalem and the Judean Wilderness in the south to the Jordan River in the east and Nazareth, Cana and Capernaum in Galilee, from the Dead Sea to the Sea of Galilee and Caesarea Maritime along the Mediterranean coast.
The object of the game is to collect as many sets of cards as you can (4 of a kind) and the winner is the player who collects the most sets.
The game contains 15 sets of cards (each set consists of 4 cards so that the total amount of cards is 60) and is suitable for ages 4 to 94. The number of players the game require is between 2 and up to 5.
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Este documento resume un libro sobre los principales movimientos artísticos desde 1945 en 11 capítulos. Describe el expresionismo abstracto en Estados Unidos y Europa, el surgimiento del pop art, el arte minimalista y conceptual, y corrientes posteriores como el neoexpresionismo y el arte feminista y queer. Explica los principales artistas y obras de cada movimiento, mostrando la evolución pluralista del arte moderno en las últimas décadas.
Expresionismo Abstracto POP ART
Este documento resume los movimientos artísticos del Expresionismo Abstracto y el Pop Art. El Expresionismo Abstracto comenzó en 1940 en Estados Unidos liderado por Jackson Pollock y se caracterizó por el uso de texturas, colores y dripping. Artistas clave fueron Willem de Kooning y Franz Kline. El Pop Art surgió en los años 1960 como una burla al consumismo liderada por Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular.
Exposicion Kokoska
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
Unidad v
La Era de la Información comenzó a finales del siglo XIX con la invención del teléfono y el telégrafo y explotó con el desarrollo de Internet a partir de 1990. La imagen conceptual surgió en la posguerra como una nueva forma de expresión artística que buscaba transmitir ideas y conceptos de manera personal utilizando diferentes técnicas. Este estilo fue prominente en países como Polonia, Estados Unidos, Alemania y Cuba, donde los límites entre las bellas artes y la comunicación visual eran difusos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por un estilo espontáneo y libre que buscaba expresar emociones e ideas a través de la pintura de forma abstracta, sin figuras. Algunos de los principales exponentes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko y Hans Hofmann.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
Suprematismo - Historia del Diseño
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo definido en el manifiesto de 1924 de Andre Breton. Se expresaba lo irracional y lo incontrolable a través de la impresión de pensamientos y el mundo de los sueños. El suprematismo promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras y sencillas en composiciones armónicas basadas en formas geométricas como círculos, triángulos y cuadrados.
Arte desde la 2ª mitad del S.XX
El documento resume las principales características y corrientes artísticas desde la segunda mitad del siglo XX. Experimentaron con nuevas técnicas y materiales, cuestionaron el cuadro tradicional y valoraron el proceso creativo sobre el resultado. Surgieron movimientos como el expresionismo abstracto, con Pollock y sus dripping paintings, el minimalismo y el arte conceptual, que buscaban la esencia de la forma con elementos geométricos y materiales industriales.
Presentacion Pintura 1
Este documento describe diferentes corrientes artísticas como el expresionismo, el abstraccionismo geométrico y lírico. El expresionismo surgió en Alemania en el siglo XX como reacción al impresionismo y enfatizaba la visión interior del artista. Artistas expresionistas incluyen a Otto Dix, Edward Munch y Oskar Kokoschka. El abstraccionismo incluye la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian y la abstracción lírica de Vasili Kandinsky. Otras corrientes mencionadas son el cub
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TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX
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Situacionismo
El situacionismo surgió en la década de 1950 como una convergencia del marxismo y el avant-garde. La Internacional Situacionista se formó en 1957 con la fusión de grupos de arte vanguardista y propuso crear "situaciones" para cambiar la sociedad. El movimiento ganó prominencia durante los eventos de mayo de 1968 en Francia y se disolvió en 1972, aunque algunos grupos continuaron sus ideas.
Ellswort Kelly
Ellsworth Kelly fue un pintor y escultor estadounidense nacido en 1923. Se formó en Boston y París y su obra se caracteriza por el rechazo del ilusionismo y el uso de colores puros y formas geométricas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Relief verde de 1923, Ellsworth Kelly de 1951 y Diptych Dark Blue Dark Green.
Allen Jones
Allen Jones es un escultor y pintor británico nacido en 1937 conocido por ser uno de los principales exponentes del Pop Art en Gran Bretaña. Se distinguió por su énfasis en la sexualidad y el deseo a través de imágenes provocativas de mujeres representadas como objetos. Es famoso por sus esculturas eróticas que combinan partes del cuerpo femenino con mobiliario funcional como sillas y mesas. Actualmente vive y trabaja en Londres.
Allan De Arcangelo
Allan D'Arcangelo comenzó sus estudios en historia y gobierno pero finalmente se dedicó al arte. Nació en 1930 en Buffalo, Nueva York y estudió en varias universidades incluyendo la Universidad de Buffalo y la New School for Social Research. En 1957 estudió en México bajo John Golding y tuvo su primera exhibición en 1958. Es mejor conocido por sus pinturas de carreteras que comenzó en 1963 las cuales generalmente muestran perspectivas planas de carreteras. Falleció en 1998.
Mel Ramos
Mel Ramos fue un pintor estadounidense del arte pop en los años 1960 que trabajó en California. Se alejó del expresionismo abstracto y comenzó a recrear heroínas de cómics en 1962. Desde mediados de los 1960, desarrolló una iconografía que combinaba desnudos femeninos idealizados con anuncios de productos, incorporando el arte comercial en su vocabulario formal.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg fue un pintor estadounidense importante en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Realizó pinturas collage en los 1950 que combinaban lienzos expresionistas con objetos y recortes. En 1955 hizo sus primeras "Asociaciones" ensamblajes tridimensionales que combinaban pinturas con objetos de la cultura popular de forma irónica. Estos trabajos híbridos tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de los 1960.
Presentacion Hamilton Copia
Richard Hamilton was a British artist and pioneer of Pop Art. He is known for coining the term "Pop Art" in the 1950s and creating collages that incorporated images from popular culture such as advertisements. Some of his most famous works include "Swingeing London 67" from 1968-69 and "Epiphany" from 1964. He received the Praemium Imperiale prize from the Japan Arts Association in 2008 for his contributions to visual arts as a painter and collagist.
Presentacion Hamilton
Richard Hamilton was a British artist and pioneer of Pop Art. He is known for coining the term "Pop Art" in the 1950s and creating collages that incorporated images from popular culture such as advertisements. Some of his most famous works include "Swingeing London 67" from 1968-69 and "Epiphany" from 1964. He received the Praemium Imperiale from the Japan Arts Association in 2008, a prestigious international award for lifetime achievement in the arts.
Alfred Otto Wolfgang Schulze
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Karel Appel
Karel Appel fue un pintor holandés fundador del grupo COBRA que estudió en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam entre 1940 y 1943. Se caracterizó por su estilo informalista que empleaba materia pictórica densa y colores brillantes para retratar temas como niños, animales y máscaras de forma deformada, reinventándose continuamente.
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly fue un pintor y escultor estadounidense nacido en 1923. Se formó en Boston y París y su obra se caracteriza por el rechazo del ilusionismo y el uso de colores puros y formas geométricas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Relief verde de 1923, Ellsworth Kelly de 1951 y Diptych Dark Blue Dark Green.
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PresentacióN Rothko
- 1. Mark Rothko
- 2. BIOGRAFÍA
- 3. Marcus Rothkowitz (25 de septiembre, 1903 – 25 de febrero, 1970) mejor conocido como Mark Rothko fue un pintor y grabador, nacido en Letonia, y que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos.
- 4. Movimiento: Ha sido clasificado bajo el movimiento pictórico contemporáneo del expresionismo abstracto incluso si él rechazaba esta categoría alienante de pintor abstracto.
- 5. Un episodio depresivo, posiblemente con influencias de antidepresivos y adicción profunda al alcohol, llevó a Rothko al suicidio.
- 6. CRONOLOGÍA
- 7. 1925 Inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. 1940 Realizó una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas biomorfas. 1947 Su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas simples y finas de color. Al pasar los años sus composiciones se transformaron a dos rectángulos grandes confrontados, con bordes desdibujados por veladuras.
- 9. Negro sobre Maroon 1958 Técnica mixta sobre lienzo apoyo: 2667 x 3812 mm pintura Presentado por el artista a través de la Federación Americana de las Artes 1968
- 10. White Center 1957 Pintura de Aceite en capas Medidas: 84 x 72 in. (213.36 x 182.88 cm)
- 11. Untitled, 1968, Colección privada Rothko en la lectura de Nietzsche, el siglo XIX el filósofo alemán, indica que su trabajo podría representar la oposición binaria entre un elemento racional o abstracto frente a un problema emocional, primitiva, o una tragedia.
- 12. Untitled, 1969 Serie de marrón o negro y gris de cuadros producidos a partir de 1969-1970. Rothko divide horizontalmente la imagen y enmarcada con un margen blanco .
- 13. Untitled [Azul, Verde, y Brown], 1952 El color y la estructura son inseparables: los formularios de color compuesto por sí solo, y sus capas de transparencia establece un fondo que complementa y enriquece enormemente la arquitectura vertical de la composición.
- 14. BIBLIOGRAFÍA http://www.nga.gov/feature/rothko/ http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko http://74.125.95.132/translate_c?hl=es&sl=en&u=http://www.nga.gov/feature/rothko/intr o1.shtm&prev=/search%3Fq%3Dhttp://www.nga.gov/feature/rothko/intro1.shtm%26hl %3Des%26lr%3D%26rlz%3D1G1GGLQ_ESMX296%26sa%3DG&usg=ALkJrhg1l676xoymu WCuncb9kCIkPewyjA http://74.125.95.132/translate_c?hl=es&langpair=en|es&u=http://www.tate.org.uk/se rvlet/ViewWork%3Fworkid%3D12965&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3 DBlack%2Bon%2BMaroon%2B- %2Brothko%26tq%3DBlack%2Bon%2BMaroon%2B- %2BRothko%26sl%3Des%26tl%3Den&usg=ALkJrhjrzURuAlzguFwRE_E- ztuVbhGZLQ
- 15. Gracia Aurora Díaz Morales Arte contemporáneo Marzo 15, 2009