Este documento describe el dibujo artístico y sus características. Explica que el dibujo artístico involucra dejar volar la imaginación y plasmar objetos o sucesos creativos, a diferencia del dibujo técnico que solo representa lo observado. También detalla algunas técnicas de dibujo artístico como el fresco y cómo estas técnicas influyeron en obras famosas. Finalmente, resalta que el dibujo artístico se perfecciona con la práctica a lo largo de los

1. Departamento: NARIÑONNN
Municipio: PASTO
Radicado:
Institución Educativa: IEM CRISTO REY
Sede Educativa: SAN FERNANDO
Nombres y apellidos del
docente:
JOSE FRANCISCO AGREDA G.J
EL DIBUJO ARTISTICO
Aunque muchos de nosotros estemos convencidos de que el dibujo es uno solo,
debemos informar que existe más de un estilo de grafismo y a su vez, varias
técnicas para realizarlos. El dibujo se divide en dos campos fundamentales, el de
tipo artístico y el técnico. El último es justamente todo lo opuesto al primero ya que
trata de representar únicamente lo que observa.
Mientras que en el dibujo artístico el artista deja volar su imaginación plasmando
objetos o sucesos que pueden o no pertenecer a este mundo, siempre con un toque
de creatividad e ilusión.
Si deseamos una definición más técnica de lo que realmente es el dibujo artístico,
podemos decir que es una representación de un objeto por medio de líneas que
limitan sus formas y contornos. Este estilo de grafismo es una abstracción de
nuestro espíritu que nos permite fijar la apariencia de la forma a nuestro gusto,
puesto que el ojo humano solo percibe masas coloreadas que están determinadas
por diferentes intensidades luminosas. El dibujo artístico tiene como objetivo
representar gráficamente situaciones u objetos sobre una superficie de dos
dimensiones.
El dibujo artístico surgió hace varios años atrás y poseen varias técnicas para
desarrollarlo; los romanos emplearon la técnica del “fresco” en los muros; al “temple”
en cuadros y la “encaústica” en los retratos. En la Edad Media, se destacan los
mosaicos realizados con vidrios esmaltados, se los cortaba en pequeños trozos y
se los colocaba en un fondo dorado para armar un dibujo en particular. El fresco es
un método similar al temple y se aplicaba para pintar el interior de las paredes y
muros; las técnicas de dibujo artístico, como se observa, se llevaron a la pintura, las
obras más populares que las adoptaron fueron La Virgen de las Rocas de Leonardo
Da Vinci y, la mujer bañándose en un arroyo de Rembrandt. Los pintores flamencos
utilizaron los métodos transparentes que consistían en aplicar la pintura en capas
muy delgadas siempre y cuando no distorsione el dibujo, la obra se pintaba por
secciones. Aunque la pintura y el dibujo sean dos tipos de arte, siempre se han
complementado a lo largo de la historia perfectamente, y eso las hace dos
disciplinas muy completas.

2. El proceso del dibujo artístico no se aprende, es innato, pero sí puede
perfeccionarse con el correr de los años; esta evolución se logra únicamente con
práctica que le brinda al artista un estilo personal como propio. A la vez, es bueno
recalcar, que existen leyes o principios básicos que nos indican cómo empezar esta
tarea, sin ellas estaríamos transitando un camino muy pedregoso. Lo primero que
se necesita es tomar el material y situarnos en un lugar que nos resulte cómodo y
tranquilo para trabajar; allí situaremos una mesa de dibujo apoyaremos la hoja sobre
una carpeta rígida o algún objeto que posea las mismas características. El material
para el dibujo artístico es imprescindible, también se debe tener en cuenta que no
se debe trabajar en un área llena de objetos que no nos permitan trabajar
cómodamente.
Los materiales necesarios para llevar a cabo el dibujo son: lápices (negros y de
colores), hojas de papel, goma de borrar y regla. Luego, para dar los detalles al
dibujo ya terminado, se necesitarán colores los cuales pueden ser de la gama de
marcadores, pasteles, lápices o crayones; en caso de querer hacer nuestra obra
más artística, podremos optar por témperas y acuarelas, utilizándolas siempre con
la ayuda de pinceles y agua. Lo primero que debemos pensar cuando nos sentamos
a dibujar es que crearemos una obra a conciencia, es decir una obra decente; al
principio será difícil pero, como dijimos previamente, es cuestión de práctica.
Es probable que las primeras manifestaciones de dibujos artísticos salgan torcidas,
desproporcionadas o mal trazadas pero esto no debe desalentarnos; no debemos
pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza que logramos, simplemente
debemos buscar la semejanza de las líneas o trazos en nuestra cabeza. En caso
de que esta actividad nos cueste demasiado, se recomienda empezar dibujando
objetos, por ende tomaremos uno, los miraremos unos segundos y trazaremos las
líneas que se han plasmado en nuestra mente; volveremos a mirar el objeto y
repetiremos la acción hasta terminar con el dibujo.
El dibujo será un canal de comunicación crítica y reflexiva para el mejoramiento de
las nuevas tendencias artísticas que las nuevas generaciones mantendrán viva la
cultura regional y global.