Maneras de dibujar... pájaros
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Otra forma de motivar al alumnado de dibujo artístico a buscar formas y estilos de dibujo a partir de la ilustraión y el dibujo de aves.
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Urban sketching para Dibujo Artístico
Este documento habla sobre el urban sketching, una técnica de dibujo que involucra capturar el entorno urbano y la ciudad a través del dibujo. Explica que se trata de un fenómeno mundial que promueve contar la ciudad a través del dibujo respetando diferentes perspectivas y compartiendo el arte del dibujo. También enumera los materiales necesarios como papel de acuarela, lápices, rotuladores, acuarela y pinceles, e invita al lector a sentarse a dibujar una calle, plaza
Acuarela materiales y técnicas
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
Técnicas de Representacion (Colores y Acuarelables)
El documento describe la técnica de dibujo con lápices de colores. Explica que los lápices de colores se han usado desde hace mucho tiempo para dibujar retratos, aunque no se fabricaron industrialmente hasta el siglo XIX. Los lápices de colores consisten en una barra de madera con una mina de cera y resina pigmentada en su interior. Al igual que los lápices de grafito, los de colores vienen en diferentes grados de dureza.
DIBUJO ARTISTICO
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
PASOS PARA HACER - DIBUJO ARTISTICO
Este documento describe el dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico es una representación gráfica en dos dimensiones que captura la forma y el volumen de lo que se ve en tres dimensiones. No requiere precisión ni instrumentos, sino que busca plasmar una idea de manera inexacta. Luego, detalla algunos materiales comunes para dibujar como lápices, papel y borradores, y los pasos básicos para crear un dibujo como escoger un tema, hacer un boceto y luego darle color.
Técnicas artísticas bidimensionales o planas 5
La sanguina y la sepia son técnicas de dibujo secas tradicionalmente usadas para retratos. La sanguina se compone principalmente de arcilla y óxido férrico, lo que le da un color rojizo, y se usa para resaltar formas como el cuerpo humano. La sepia originalmente era un color líquido hecho de tinta de calamar, pero ahora es un lápiz marrón oscuro. Estas técnicas se pueden combinar con blanco y negro para lograr efectos de color con sólo tres colores, y se
Dibujo Artístico y Color aplicado al diseño de Joyas
Objetivos del módulo de Dibujo Artístico y Color en las Enseñanzas Artísticas Profesionales de Joyería Artística, impartido en la Escuela de Arte nº3 de Madrid. Se ilustra con trabajos de alumnos y otros ejemplos de otras Escuelas de Joyería.
Dibujo y sanguina hernandez y bravo
Este documento describe la sanguina y el dibujo. La sanguina es un lápiz de color oscuro hecho con hematites que produce dibujos en tonos rojos. Se convirtió en una técnica popular de dibujo en el siglo XIV usando papel como soporte. Es ideal para retratos y desnudos debido a su luminosidad y poder ilusionista. El dibujo se refiere a figuras u imágenes creadas manualmente con instrumentos como lápices o pinceles sobre diferentes materiales. Es una forma de expresión gráfica que plasma
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Tema 8. tintas
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Mi materia preferida
El documento habla sobre el arte y las diferentes formas de expresión artística como el dibujo, la pintura y otras disciplinas como la arquitectura, la danza y la música. Explica que el dibujo permite plasmar los sentimientos y pensamientos de uno mismo y que se pueden combinar diferentes técnicas como lápiz, carboncillo o rotuladores. Aunque el autor disfruta del dibujo, no desea seguirlo como profesión y su mayor deseo es ser médico.
Tema 1 técnicas gráfico plásticas
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Tecnicas artísticas
Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.
Tema 7. rotuladores
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
Ensayo tendencias pedagogicas francisco agreda
Este documento describe el dibujo artístico y sus características. Explica que el dibujo artístico involucra dejar volar la imaginación y plasmar objetos o sucesos creativos, a diferencia del dibujo técnico que solo representa lo observado. También detalla algunas técnicas de dibujo artístico como el fresco y cómo estas técnicas influyeron en obras famosas. Finalmente, resalta que el dibujo artístico se perfecciona con la práctica a lo largo de los
Medios clásicos para la creación de imágenes
Revisión de los diferentes medios expresivos utilizados para crear imágenes a lo largo de la historia.
El dibujo
El documento describe el dibujo como una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre una superficie plana. Explica que el dibujo sirve para representar objetos o ideas que no siempre se pueden expresar con palabras. Además, clasifica el dibujo en artístico y técnico, e identifica los instrumentos y materiales comúnmente usados como lápices, tintas y soportes como papel. Finalmente, menciona que la perspectiva lineal es un método para retratar objetos en una superficie plana de manera que sus dimension
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
Expresión artística
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, el estarcido y el esgrafiado, y describe sus orígenes e historia. También menciona algunos pintores notables como Seurat, fundador del puntillismo, Klimt y Chagall. El objetivo general es acercar a los niños al arte y la cultura a través de experimentar con estas técnicas de expresión plástica.
Unidad 2 analisis formas naturales
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que puede plasmar imágenes reales o abstractas. Se considera el lenguaje gráfico universal utilizado por la humanidad para comunicar ideas, sentimientos, cultura y proyectos. El dibujo natural implica copiar directamente el modelo observado, ya sea una persona, objeto o paisaje, generalmente a mano alzada. Los instrumentos más comunes para dibujar son lápices de grafito, plumas, crayones y carboncillos.
técnicas de reprecentaciòn
Este documento presenta diferentes técnicas de representación como lápices de colores, acuarelables, plumones y discute los pasos para utilizarlos. Incluye 6 láminas que muestran técnicas como modulación en primarios y secundarios, la trama y el color, el disco cromático y tablas de complementarios. Explica cómo utilizar lápices acuarelables y plumones, resaltando la importancia de las pruebas de color y el difuminado.
Tema 4. sanguina
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido de hierro que se presenta en forma de polvo, barra o lápiz en diversas tonalidades de rojo. Se trabaja de forma similar al carboncillo pero es más difícil de difuminar. Ha sido utilizada por muchos artistas como Leonardo da Vinci, Pontormo, Manet y Renoir para retratos y desnudos, donde aporta calidez y suavidad.
Tecnicas bidimensionales
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica definiciones básicas de dibujo y pintura, evolución de técnicas a través de la historia como el arte rupestre y fresco, diferentes géneros como bodegón y paisaje, y conceptos de composición artística. El propósito es desarrollar destrezas en el manejo de técnicas aplicadas en proyectos de diseño, cubriendo contenidos como definiciones, técnicas históric
Reflexión sobre el arte y las técnicas
El documento reflexiona sobre las diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, ya sea a través de imágenes figurativas o abstractas, o mediante el uso de formas geométricas. También discute cómo las técnicas artísticas han evolucionado a lo largo de la historia, desde el uso tradicional de sangre animal hasta las tecnologías modernas como el cine y la fotografía. El autor también expresa su preferencia por el uso de técnicas como lápices de colores, ceras y acuarelas en el aula
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Técnica mixta
Este documento describe varias técnicas mixtas en las artes plásticas, incluyendo la combinación de ceras o pasteles al óleo con acuarela, grafito y tinta, y fotocollage. Explica que artistas como Paul Klee y Max Ernst utilizaron técnicas mixtas en el siglo XX y que los dadaístas y surrealistas desarrollaron el collage. También proporciona detalles sobre procedimientos específicos como la resistencia a la cera y la decalcomanía.
De qué están hechas las imágenes
Este documento resume los componentes básicos de las imágenes, incluyendo los significados, elementos visuales, materiales, técnicas y temas que pueden transmitir. Explica que las imágenes pueden representar hechos, objetos, ideas y sentimientos usando puntos, líneas, colores y formas. También describe cómo los artistas usan materiales como colorantes, papel y arcilla con técnicas como pintura, dibujo y fotografía para crear composiciones que organizan estos elementos visuales.
El dibujo artistico_tecnicas_y_aplicaciones
El documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo en que busca transmitir un mensaje personal más allá de los materiales usados. Luego detalla los materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y las técnicas como dibujo a lápiz, sanguina, pastel y con tinta. Finalmente, menciona algunas aplicaciones del dibujo como la comunicación y la representación de la realidad.
Presentación pintura en óleo
Este documento presenta una introducción a las clases de pintura en oleo, destacando sus beneficios para la expresión creativa y el desarrollo cognitivo. Explica los materiales necesarios como lienzos, pinceles, pinturas y paletas, y recomienda explorar diferentes estilos y practicar regularmente para mejorar las habilidades y disfrutar del proceso creativo.
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Tècnica pictòrica per a l'assignatura de Tècniques d'Expressió Grafico-Plàstica de 2n de batxillerat d'Arts,
El pastel por Carmen María Belmonte
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
El gravat per Carmen María Belmonte
Totes o quasi totes les tècniques de gravat, presentació dirigida a 2n de batxillerat artístic.
Art en educació secundària: treball per projectes
En aquesta presentació preparada per a la ponència de Edusiona't amb les arts, organitzada per la Conselleria d'Educació de València, mostrem els treballs cooperatius i per projectes que desenvolupem Ana Sàenz Aliaga i jo, desde fa quatre cursos.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Sanguina
Tema desenvolupat per al temari de 2n de batxillerat d'arts plàstiques, tècniques d'expressió grafico-plàstica
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Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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Maneras de dibujar... pájaros
- 3. Podemos dibujar de muchas maneras Tradicionalmente se aprendía a estudiar copiando. Los estilos artísticos surgen de diferentes puntos de vista, técnicas o modas... Hay que buscar un estilo que exprese nuestra propia personalidad
- 4. Hay que buscar la inspiración
- 5. Observemos y confiemos en nuestro gusto
- 7. Se puede elegir un motivo para dibujar y un esquema cromático a utilizar
- 8. Los colores acentúan las emociones pero el dibujo es importante también.
- 9. Técnicas de dibujo 1º- Elige un buen encuadre y utiliza los planos. 2º- Encaja correctamente tus formas 3º- Selecciona la técnica que vas a utilizar
- 10. TÉCNICAS: Lápiz de grafito, lápices de colores, sanguina, carboncillo, tiza, pasteles, tinta, bolígrafos, rotuladores de punta fina o gruesa, acuarelas, gouache y témpera, pinturas acrílicas, ceras...
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- 42. Jonas Lauströer Bibliografía: Ser ilustrador, de Felix Scheinberger, editorial GG