El documento describe las diferentes escalas musicales. Existen muchos tipos de escalas, clasificadas por el número y tipo de intervalos entre las notas. La escala diatónica más común contiene 5 tonos y 2 semitonos distribuidos en 7 grados. También se describen las escalas mayores, menores naturales y otros modos como la dórica, frigia y mixolidia.
El documento describe diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala de cuartos de tono, la escala cromática, y la escala de blues. La escala de cuartos de tono divide la octava en 24 pasos iguales, mientras que la escala cromática contiene los 12 semitonos de la escala temperada occidental. La escala de blues se deriva de la pentatónica menor con la adición de una quinta disminuida, y ha evolucionado para incluir 6 o 7 notas.
La escala musical se refiere a la sucesión ordenada de alturas de sonido en un contexto musical particular, ya sea tonal o no. Las escalas musicales se clasifican según la cantidad y calidad de los grados o sonidos que las componen, así como los intervalos entre ellos. Existen muchas escalas diferentes que surgieron en diversas épocas y regiones del mundo. La escala musical sirve principalmente para sintetizar y explicar de manera simplificada los materiales melódicos y armónicos de una obra musical.
La escala diatónica es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos que se simplifican en dos modos: mayor y menor. La escala diatónica mayor consta de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala diatónica menor consta de tono, semitono, dos tonos, semitono y dos tonos. Existen cuatro tipos de escalas para cada modo que varían en el sexto y séptimo grado.
La escala natural se divide en las escalas mayor y menor, compuestas por tonos y semitonos. La escala mayor sigue la fórmula T-T-st-T-T-T-st y la menor T-st-T-T-st-T-T. Las alteraciones incluyen sostenidos y bemoles que cambian las notas naturales, y la escala cromática contiene doce notas de semitono en semitono.
El documento describe los diferentes tipos de intervalos musicales. Explica que un intervalo musical es la distancia entre dos sonidos musicales y que pueden ser melódicos u armónicos dependiendo de si los sonidos suenan de forma consecutiva o simultánea. Además, los intervalos se clasifican según su distancia, si son mayores, menores, aumentados o disminuidos, y si son simples o compuestos. Finalmente, señala que la inversión de un intervalo implica cambiar las notas de posición y cambiar una de ellas de octava.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala diatónica, las escalas mayores y menores, y otros tipos como la escala cromática y pentatónica. Explica conceptos como los grados, los intervalos, y cómo se construyen y clasifican las diferentes escalas musicales. También proporciona ejemplos de la estructura de escalas específicas como la mayor, menor, dórica y lidia.
El documento habla sobre las escalas musicales. Explica conceptos como el tono, semitono e intervalo. Describe las características de las escalas mayor y menor, incluyendo su orden de tonos y semitonos. También menciona diferentes tipos de escalas como cromática, pentatónica y blues.
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento describe diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala de cuartos de tono, la escala cromática, y la escala de blues. La escala de cuartos de tono divide la octava en 24 pasos iguales, mientras que la escala cromática contiene los 12 semitonos de la escala temperada occidental. La escala de blues se deriva de la pentatónica menor con la adición de una quinta disminuida, y ha evolucionado para incluir 6 o 7 notas.
La escala musical se refiere a la sucesión ordenada de alturas de sonido en un contexto musical particular, ya sea tonal o no. Las escalas musicales se clasifican según la cantidad y calidad de los grados o sonidos que las componen, así como los intervalos entre ellos. Existen muchas escalas diferentes que surgieron en diversas épocas y regiones del mundo. La escala musical sirve principalmente para sintetizar y explicar de manera simplificada los materiales melódicos y armónicos de una obra musical.
La escala diatónica es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos que se simplifican en dos modos: mayor y menor. La escala diatónica mayor consta de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala diatónica menor consta de tono, semitono, dos tonos, semitono y dos tonos. Existen cuatro tipos de escalas para cada modo que varían en el sexto y séptimo grado.
La escala natural se divide en las escalas mayor y menor, compuestas por tonos y semitonos. La escala mayor sigue la fórmula T-T-st-T-T-T-st y la menor T-st-T-T-st-T-T. Las alteraciones incluyen sostenidos y bemoles que cambian las notas naturales, y la escala cromática contiene doce notas de semitono en semitono.
El documento describe los diferentes tipos de intervalos musicales. Explica que un intervalo musical es la distancia entre dos sonidos musicales y que pueden ser melódicos u armónicos dependiendo de si los sonidos suenan de forma consecutiva o simultánea. Además, los intervalos se clasifican según su distancia, si son mayores, menores, aumentados o disminuidos, y si son simples o compuestos. Finalmente, señala que la inversión de un intervalo implica cambiar las notas de posición y cambiar una de ellas de octava.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala diatónica, las escalas mayores y menores, y otros tipos como la escala cromática y pentatónica. Explica conceptos como los grados, los intervalos, y cómo se construyen y clasifican las diferentes escalas musicales. También proporciona ejemplos de la estructura de escalas específicas como la mayor, menor, dórica y lidia.
El documento habla sobre las escalas musicales. Explica conceptos como el tono, semitono e intervalo. Describe las características de las escalas mayor y menor, incluyendo su orden de tonos y semitonos. También menciona diferentes tipos de escalas como cromática, pentatónica y blues.
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento describe diferentes tipos de series musicales, incluyendo series diatónicas, cromáticas y unitónicas. Explica que una serie cromática contiene las 7 notas diatónicas más 5 notas cromáticas, para un total de 12 notas. Una serie unitónica completa contiene 7 notas diatónicas, 5 notas cromáticas ascendentes y 5 notas cromáticas descendentes, para un total de 17 notas. También describe cómo se forman los 6 tipos cromáticos posibles y cómo las escalas cromá
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento presenta una introducción a la teoría musical. Explica conceptos básicos como ritmo, melodía y armonía. También describe los diferentes tipos de guitarras y cuerdas, y presenta una tabla con las octavas musicales y su relación de tonos graves a agudos. Finalmente, ofrece una breve introducción a la teoría aplicada a la guitarra.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento resume los conceptos fundamentales de escalas, armaduras y tonalidades, incluyendo el ciclo de quintas. Explica las escalas mayor y menor (natural, armónica y melódica), los intervalos y su clasificación, la construcción de las doce escalas mayores y sus armaduras correspondientes, y la estructura y uso del ciclo de quintas para identificar tonalidades a partir de la armadura. El autor proporciona este resumen como apoyo para la enseñanza musical de sus hijos.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento resume los principales desarrollos armónicos del siglo XX, incluyendo el uso de modos eclesiásticos, nuevos acordes basados en terceras, cuartas y segundas, y la liberación de las restricciones en acordes de séptima y novena. También describe la polimodalidad y politonalidad, donde se combinan diferentes modos y centros tonales, así como el uso de acordes paralelos para enriquecer el color armónico.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
El documento describe los conceptos fundamentales de la música, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, las figuras musicales, las alteraciones, los compases, la escala diatónica menor, las octavas y los acordes. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo, y que el pentagrama y las claves son herramientas para representar y nombrar las notas musicales.
Este documento resume las siguientes ideas en tres oraciones:
1) Explica las funciones tonales de los acordes principales en una escala mayor, incluyendo los acordes de tónica, subdominante y dominante. 2) Describe las reglas básicas para la conducción de voces al enlazar acordes, como mover las voces la distancia más corta posible y hacer que la sensible ascienda a la tónica. 3) Señala que las progresiones de acordes I-IV-V-I y I-IV-ii-V-I son efect
Este documento presenta un libro de texto sobre armonía práctica dividido en 12 unidades didácticas. La unidad 1 introduce las escalas diatónicas mayores y menores naturales, armónicas y melódicas, así como los grados y modos de la tonalidad.
Este documento presenta un resumen del curso completo de teoría de la música desarrollado por Vanesa Cordantonopulos. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes, armonía funcional y técnicas avanzadas como el arreglo y la transcripción musical. El objetivo es proporcionar herramientas prácticas para entender, analizar y crear música de una manera enlazada y aplicada.
El documento explica conceptos básicos de solfeo como la progresión de las notas musicales, la nomenclatura de acordes, y cómo formar y analizar acordes mayores y menores. Se define que un acorde básico está formado por una tríada de notas (tónica, tercera y quinta) y cómo añadir una séptima crea un acorde de cuatro notas. También se explica la inversión de acordes y cómo un mismo acorde puede tocarse en diferentes cuerdas de la guitarra manteniendo las mism
La escala musical es la sucesión ordenada de todas las notas de un entorno sonoro, dispuestas de forma ascendente y descendente. La escala más conocida es la de Do Mayor. Los nombres de las notas musicales se derivan del poema Ut queant laxis escrito por Pablo el Diácono. Fue el monje Guido D'Arezzo quien desarrolló la notación musical actual al asignar nombres a las notas y organizarlas dentro de cuatro líneas.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
El documento describe diferentes tipos de series musicales, incluyendo series diatónicas, cromáticas y unitónicas. Explica que una serie cromática contiene las 7 notas diatónicas más 5 notas cromáticas, para un total de 12 notas. Una serie unitónica completa contiene 7 notas diatónicas, 5 notas cromáticas ascendentes y 5 notas cromáticas descendentes, para un total de 17 notas. También describe cómo se forman los 6 tipos cromáticos posibles y cómo las escalas cromá
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento presenta una introducción a la teoría musical. Explica conceptos básicos como ritmo, melodía y armonía. También describe los diferentes tipos de guitarras y cuerdas, y presenta una tabla con las octavas musicales y su relación de tonos graves a agudos. Finalmente, ofrece una breve introducción a la teoría aplicada a la guitarra.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento resume los conceptos fundamentales de escalas, armaduras y tonalidades, incluyendo el ciclo de quintas. Explica las escalas mayor y menor (natural, armónica y melódica), los intervalos y su clasificación, la construcción de las doce escalas mayores y sus armaduras correspondientes, y la estructura y uso del ciclo de quintas para identificar tonalidades a partir de la armadura. El autor proporciona este resumen como apoyo para la enseñanza musical de sus hijos.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento resume los principales desarrollos armónicos del siglo XX, incluyendo el uso de modos eclesiásticos, nuevos acordes basados en terceras, cuartas y segundas, y la liberación de las restricciones en acordes de séptima y novena. También describe la polimodalidad y politonalidad, donde se combinan diferentes modos y centros tonales, así como el uso de acordes paralelos para enriquecer el color armónico.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
El documento describe los conceptos fundamentales de la música, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, las figuras musicales, las alteraciones, los compases, la escala diatónica menor, las octavas y los acordes. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo, y que el pentagrama y las claves son herramientas para representar y nombrar las notas musicales.
Este documento resume las siguientes ideas en tres oraciones:
1) Explica las funciones tonales de los acordes principales en una escala mayor, incluyendo los acordes de tónica, subdominante y dominante. 2) Describe las reglas básicas para la conducción de voces al enlazar acordes, como mover las voces la distancia más corta posible y hacer que la sensible ascienda a la tónica. 3) Señala que las progresiones de acordes I-IV-V-I y I-IV-ii-V-I son efect
Este documento presenta un libro de texto sobre armonía práctica dividido en 12 unidades didácticas. La unidad 1 introduce las escalas diatónicas mayores y menores naturales, armónicas y melódicas, así como los grados y modos de la tonalidad.
Este documento presenta un resumen del curso completo de teoría de la música desarrollado por Vanesa Cordantonopulos. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes, armonía funcional y técnicas avanzadas como el arreglo y la transcripción musical. El objetivo es proporcionar herramientas prácticas para entender, analizar y crear música de una manera enlazada y aplicada.
El documento explica conceptos básicos de solfeo como la progresión de las notas musicales, la nomenclatura de acordes, y cómo formar y analizar acordes mayores y menores. Se define que un acorde básico está formado por una tríada de notas (tónica, tercera y quinta) y cómo añadir una séptima crea un acorde de cuatro notas. También se explica la inversión de acordes y cómo un mismo acorde puede tocarse en diferentes cuerdas de la guitarra manteniendo las mism
La escala musical es la sucesión ordenada de todas las notas de un entorno sonoro, dispuestas de forma ascendente y descendente. La escala más conocida es la de Do Mayor. Los nombres de las notas musicales se derivan del poema Ut queant laxis escrito por Pablo el Diácono. Fue el monje Guido D'Arezzo quien desarrolló la notación musical actual al asignar nombres a las notas y organizarlas dentro de cuatro líneas.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
El documento describe los elementos básicos de la escala musical, incluyendo el pentagrama que contiene cinco líneas y cuatro espacios para colocar las notas, la clave de sol que indica la posición de la nota sol en el pentagrama, y las ocho notas de la escala musical (do, re, mi, fa, la, sol, do, si).
El documento describe los valores musicales y los símbolos utilizados en la escritura musical. Explica que la duración de los sonidos se mide en tiempos musicales que están representados por figuras musicales con duraciones específicas. También describe el pentagrama, las líneas y espacios utilizados para escribir la música, y las tres clases de claves (sol, fa y do) que designan la segunda línea y pueden cambiarse durante una obra musical.
La clave de sol es un signo colocado al principio del pentagrama que sirve para dar nombre a las notas. Se llama "clave de sol en segunda línea" porque la nota sol se escribe en la segunda línea del pentagrama y a partir de ahí se pueden colocar el resto de las notas de la escala. Existen siete claves en total, incluyendo la clave de sol en segunda línea, que se usan para cubrir los diferentes registros vocales e instrumentales.
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
Este documento describe varias herramientas 2.0 que pueden usarse para crear materiales educativos sin necesidad de registro o cuenta de correo. Algunas de estas herramientas permiten publicar páginas web, crear corchos virtuales, diseñar con imágenes, editar audio, crear avatares y música. La mayoría de estas herramientas producen un archivo descargable o una URL al completar el trabajo. El documento también menciona Edmodo, una red social educativa en línea que permite el registro de estudiantes sin correo electrónico
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
El documento describe lo que es un plan de negocios, sus objetivos y estructura. Un plan de negocios identifica y analiza una oportunidad empresarial, examina su viabilidad técnica y financiera, y desarrolla estrategias para convertirla en un proyecto concreto. Su elaboración permite estudiar el mercado y presentar el proyecto a inversores. Un plan de negocios típico incluye un resumen ejecutivo, descripciones del negocio, estudio de mercado, plan de marketing, operaciones, organización, ries
Ley 30 de diciembre 28 de 1992 (educacion superior)Dalath
La Ley 30 de 1992 regula el funcionamiento de la educación superior en Colombia, estableciendo normas para instituciones públicas y privadas dedicadas a la formación de personas. La ley garantiza la autonomía universitaria y controla la calidad de la educación. Además, establece objetivos como la formación integral de estudiantes, la creación y transmisión de conocimiento, y contribuir al desarrollo científico y cultural del país.
Una banda sinfónica se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión, pero también incluye algunos instrumentos de cuerda como el violonchelo y el contrabajo. La principal diferencia entre una banda sinfónica y una banda de música es que la primera incluye instrumentos de cuerda mientras que la segunda no. Además, una banda sinfónica suele tener una estructura más grande que incluye alrededor de 30 clarinetes y varios instrumentos de viento y percusión.
La escala musical se refiere a la sucesión ordenada de alturas de sonido en un contexto musical particular, ya sea tonal o no. Las escalas musicales se clasifican según la cantidad y calidad de los grados o sonidos que las componen, así como los intervalos entre ellos. Existen muchas escalas diferentes que surgieron en diversas épocas y regiones del mundo. La escala musical sirve principalmente para sintetizar y explicar de manera simplificada los materiales melódicos y armónicos de una obra musical.
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
La ley resume los objetivos y principios de la educación superior en Colombia. Busca desarrollar las potencialidades de los estudiantes a través de la educación técnica, tecnológica y universitaria. Establece las diferentes instituciones de educación superior y sus funciones, así como la creación de un consejo nacional y del ICFES para regular el sector.
Este documento presenta los conceptos básicos de la lectura musical, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, la notación rítmica con figuras musicales, el compás, y otros elementos como alteraciones, intervalos y acordes. Explica cómo leer la posición de las notas en el pentagrama según la clave utilizada, y cómo indicar la duración de los sonidos a través de las figuras musicales y la indicación de compás.
Este documento fornece informações sobre o blues e sua performance na guitarra. Ele discute a origem do blues, grandes guitarristas de blues, a estrutura musical do blues, acordes e escalas usadas no blues como a penta blues e o modo dórico. O documento também fornece exemplos de digitações de acordes e escalas blues na guitarra.
El documento habla sobre la caligrafía musical, que es el arte de escribir notaciones musicales de forma decorativa o elaborada. Menciona que el epitafio de Seikilos es un ejemplo temprano de escritura musical en la antigua Grecia y que los jeroglíficos egipcios fueron una de las primeras formas de caligrafía. También presenta un ejemplo de cómo trabajar la caligrafía musical para mejorar la escritura de símbolos como las figuras musicales.
Los orígenes del desarrollo músical de occidente (los modos)alexner
Este documento resume la evolución histórica de los orígenes del desarrollo musical occidental, comenzando con los modos griegos en el período clásico, los modos eclesiásticos o gregorianos en el siglo VI d.C., y los albores del sistema tonal a finales del siglo XVI. Describe los conceptos y sistemas musicales de los griegos, los modos medievales y renacentistas, y los cambios que llevaron al sistema de tonos mayor y menor.
Este documento describe conceptos básicos de la altura del sonido como notas, escalas, tonos y semitonos. Explica que las notas se organizan en escalas ascendentes y descendentes según su altura, y que la diferencia entre notas se mide en tonos o semitonos. También describe alteraciones, notas enarmónicas y la escala diatónica mayor y menor.
El documento resume los conceptos básicos de la armonía musical, incluyendo las escalas mayor y menor, los grados de la escala representados por números romanos, y los diferentes tipos de intervalos musicales como semitonos y tonos. Explica que las escalas están compuestas por una sucesión de notas y que la música se basaba originalmente en siete escalas modales, aunque ahora predominan las escalas diatónicas mayor y menor.
El documento describe los diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo los 8 modos gregorianos, las escalas mayor y menor, la escala cromática, las escalas pentatónicas y la escala de tonos enteros. Proporciona ejemplos de cada escala y ejercicios para practicar su construcción y reconocimiento.
Este documento proporciona información sobre acordes musicales, incluidos los tipos de acordes mayores y menores, las secuencias de intervalos, y las modalidades o modos. Explica conceptos como terceras mayores y menores, y cómo estas definen si un acorde es mayor o menor. También cubre temas como las progresiones armónicas de acordes y la notación anglosajona para acordes.
Este documento proporciona información sobre acordes en música. Explica que un acorde consiste en tres o más notas que suenan juntas y forman una unidad armónica. Describe los diferentes tipos de intervalos musicales que componen los acordes, así como los tipos básicos de acordes mayores y menores. También cubre conceptos como progresiones armónicas, inversión de acordes e información sobre la notación anglosajona de acordes.
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
El documento explica los modos gregorianos y cómo crear escalas en los modos Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio. Brevemente describe cada modo, sus características interválicas y un método sencillo para obtener escalas en dichos modos a partir de cualquier nota tomando como base las escalas mayores y menores naturales.
El documento trata sobre la armonía básica. Explica que la armonía se refiere al arreglo de notas en un acorde y a la estructura de acordes en una pieza musical. Describe los dos tipos de armonía, tonal y modal, y los cuatro tipos de tríadas o acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Finalmente, explica cómo se forman los acordes a partir de terceras.
Pitágoras descubrió que las proporciones 1:2, 2:3 y 3:4 entre las longitudes de cuerdas producían sonidos agradables, dando origen a la escala diatónica. Las proporciones corresponden a la octava, quinta y cuarta. Al repetir quinta tras quinta para completar la escala, surgió la coma pitagórica debido a que 12 quintas no equivalen exactamente a 7 octavas. Esto hizo que la escala dependiera de la nota de partida, dando lugar a los modos mayor y menor
El documento habla sobre la estructura de la melodía, incluyendo su definición y origen, las escalas y su origen, los intervalos y su clasificación, y las tonalidades mayores y menores. Explica que la melodía se origina de las inflexiones del lenguaje hablado y que las escalas se originaron a través de la intuición, el razonamiento o el azar. También describe los experimentos de Pitágoras con el monocordio y cómo esto llevó al desarrollo de la escala diatónica occidental.
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría musical como escalas, intervalos y construcción de acordes. Explica que una escala se construye siguiendo un patrón de tonos y semitonos, y que de ello resultan las alteraciones de la armadura. También describe los diferentes tipos de intervalos y cómo se construyen los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados mediante la superposición de intervalos de tercera.
Este documento presenta una introducción al concepto de armonía musical y al sistema tonal. Explica que la armonía estudia la formación de acordes y las relaciones entre ellos. Describe el sistema tonal, incluyendo la tonalidad, los tipos de escalas mayor y menor, y los grados tonales. También define los acordes, sus tipos, y las funciones tonal de los acordes. Finalmente, introduce conceptos como las inversiones de acordes y la escritura de acordes a cuatro partes.
El sistema musical griego se basaba en el tetracordo, una cuarta descendente de cuatro notas. Había tres tipos de tetracordos definidos por la posición del semitono. Estos tetracordos se combinaban para formar escalas diatónicas mayores o menores de hasta siete notas. Los modos o escalas se definían por la posición del semitono y no por las notas en sí mismas. Había siete modos principales y las escalas podían transponerse a distintas octavas utilizando alteraciones.
Este documento describe la evolución de la modalidad primitiva a la modalidad desarrollada en la música gregoriana. Explica que la modalidad primitiva tenía un único centro tonal llamado "nota de recitativo" y fórmulas melódicas básicas, mientras que la modalidad desarrollada presentaba varios centros tonales, incluida la nota final como centro estructural principal, y melodías más elaboradas. También analiza los diferentes modos primitivos como el modo de Do, Re y Mi, y cómo evolucionaron con el tiempo hacia
Este documento presenta la organización de la asignatura de Lenguaje Musical III. Incluye información sobre teoría musical, incluyendo diferentes tipos de escalas como pentatónicas, heptatónicas, diatónicas y cromáticas. También cubre lectura rítmica, hablada y cantada, tomando ejemplos de textos como los de Hindemith, Lemoine y Eslava.
1) El documento explica el círculo de quintas, una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática. 2) Surge el problema de la coma pitagórica ya que 12 quintas no son exactamente 7 octavas. 3) Se adoptó la escala temperada dividiendo equitativamente la diferencia entre todas las notas.
1) El documento explica el círculo de quintas, una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática. Describe cómo siguiendo una sucesión de intervalos de quinta se obtienen los 12 sonidos pero no se cierra el círculo debido a la coma pitagórica.
2) Explica la quinta del lobo, un intervalo más pequeño necesario para cerrar el círculo que suena desagradable.
3) Resume los diferentes sistemas de afinación como la pitagó
Este documento presenta información sobre elementos básicos de la teoría musical como el pentagrama, las notas musicales, las figuras y silencios, las claves y los compases. Explica que el pentagrama tiene cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas, y describe las siete notas de la escala, las figuras como la redonda, blanca y negra y sus valores relativos, y los dos tipos de claves más comunes, sol y fa. Además, define los compases binarios, ternarios y sus subdivisiones simples
El círculo de quintas describe la sucesión ascendente o descendente de notas musicales separadas por intervalos de quinta. Muestra cómo las 12 notas de la escala cromática se relacionan geométricamente en el espacio tonal. Sin embargo, subiendo 12 quintas no se vuelve al punto de partida debido a la coma pitagórica. Para resolver esto, se desarrolló la escala temperada dividiendo equitativamente la diferencia entre las quintas.
1. Escala musical<br />En un sentido general, se llama escala musical a la sucesión ordenada consecutivamente de todas las notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática —según la notación musical convencional pentagramada—, estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque complementariamente también de forma descendente, uno a uno en posiciones específicas dentro de la escala, llamadas grados.<br />Generalidades<br />La cantidad (grados) y calidad (alturas) de los sonidos seleccionados discriminativamente del total del universo acústico para definir un ámbito sonoro particular determina la existencia de numerosos tipos de escalas musicales; cada uno de los cuales detalla un ordenamiento específico de un conjunto discreto de sonidos, cuyas diferentes alturas están relacionadas entre sí sistemáticamente (según un modelo de afinación), proporcionando una medida de las distantacias entre los sonidos (intervalos) que la componen y las relaciones que los definen. Aunque varias escalas pueden tener la misma representación, su afinación e intervalos pueden ser diferentes y por lo tanto, sonar distintas.<br />La utilidad práctica de la escala musical es fundamentalmente didáctica, y permite sintetizar la composición particular de un sistema musical, como también exponer de manera simplificada, esquemática y conveniente el material melódico y/o armónico del que está compuesta, en parte o en totalidad, una obra musical sometida a estudio. No debe confundirse el concepto de escala musical (sonidos ordenados por grados) con el de tonalidad (característica tonal de una obra musical centrada en un sonido particular), o el de modo (manera de distribuir los intervalos).<br />Existen muchas escalas musicales, tantas como ámbitos sonoros se deseen considerar; surgidas en diferentes épocas y regiones del mundo, según las distintas formas culturales. Su clasificación es variada, generalmente el criterio básico para categorizar cada escala musical esta dado por el número de sus sonidos componentes (escalas pentatónicas, hexatónicas, heptatónicas, etc.), y/o los intervalos existentes entre ellos (escalas diatónicas, cromáticas, mayores, menores, artificiales, etc.).<br />Escalas diatónicas<br />Artículo principal: Escala diatónica<br />Teclado moderno basado en la escala diatónica.<br />El modelo de escala diatónica (del gr. διατονικός, a través de los tonos) es el más conocido y el más «natural» audioperceptivamente. Compuestos de 8 sonidos —en conjunto llamados «octava»—, este modelo se evidencia esquemáticamente con el patrón que muestran las teclas blancas del piano saltando las teclas negras, por ejemplo: siguiendo la secuencia DO—RE—MI~FA—SOL—LA—SI~DO; (aunque, por el artificio del atemperamiento usado para los pianos modernos, no represente acústicamente cada sonido con la exactitud que le corresponde a la escala diatónica natural).<br />Bajo el sistema moderno de temperamento igual, la escala diatónica está compuesta cualitativamente por 2 tipos de intervalos: el tono (T, 200 cents) y el semitono (st, 100 cents, mitad de un tono); cuantitativamente, tiene 5 tonos y 2 semitonos (1200 cents, octava justa). La diferente manera de distribuir de estos intervalos (5T+2st) en los grados sucesivos, lleva el nombre de modo. Naturalmente hay 7 modos de distribuir tonos y semitonos.<br />La base acústica que fundamenta la construcción de la escala diatónica natural está determinada por los sucesivos armónicos que se desprenden de un sonido tomado como fundamental cuya función en esa escala es la de tónica (I grado). Así, a partir de ese sonido fundante, se van determinando progresivamente cada uno de los grados principales de la escala, generados siguiendo la secuencia: I-I-V-I-III-V-VIIm-I-II-III...).<br />Particularmente, para la música tonal clásica, los sonidos que componen una escala musical completa diatónica natural en modo mayor son 8, los cuales están distribuidos en 7 grados consecutivos nominados según números romanos del I al VII. Estos 8 sonidos están definidos por su relación acústica, perceptual y funcional con un único sonido fundamental, llamado tónica (I o primer grado), sobre el que se construye toda la escala y le da su nombre. Ejemplificando, si la tónica se corresponde con el sonido fundamental DO, la escala se llamará escala de do (sin considerar su modo) y la sucesión de sonidos en forma ascendente será: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.<br />IIIIIIIVVVIVIIVIIIDOREMIFASOLLASIDO<br />En la música tonal clásica hay definidas como mínimo 24 escalas diatónicas (de uso en la actualidad): 12 escalas en modo mayor y sus correspondientes escalas relativas en modo menor. Por ejemplo: DO Mayor-LA menor (C-Am), FA Mayor-RE menor (F-Dm), SOL Mayor-MI menor (G-Em), etc.<br />Clases de escalas diatónicas<br />Escalas diatónicas naturales (modales)<br />según la especie de octava griega dórica (τατετα)<br />la** G A B C | (C) D E F | G (= hiperlidia)<br />especie T T st T T T st <br />C D E F G A B C [moderna sin alteraciones]<br />C D E F | G A B C [según la especie de octava griega lidia (τητητη)]<br />especie T T T st T T st <br />F G A B C D E F [moderna sin alteraciones]<br />F | G A B C | (C) D E F [según la especie de octava griega hipolidia (τητατη)],<br />F G A B C | (C) D E F [según el modo lidio eclesiástico medieval, V auténtico]<br />Escalas diatónicas artificiales:<br />Escala mayor artifical<br />Escala menor bachiana<br />Escala menor melódica<br />Otras escalas variantes<br />Escalas en los modos mayor y menor<br />Las escalas más comunes en Occidente suelen ser dos modos: el modo mayor y el modo menor.<br />[editar] Escala en modo menor<br />En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados<br />I y II<br />III y IV<br />IV y V<br />VI y VII<br />VII y VIII<br />Los semitonos, en cambio, separan a los grados<br />II y III<br />V y VI<br />Esta escala está basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical está escrita en modo menor (clásica o no) se suelen utilizar simultáneamente varios modos menores: menor natural, menor armónica, menor melódica y menor dórica.<br />La escala menor armónica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono el VII grado. La escala menor melódica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados. La escala menor dórica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono el VI grado.<br />Otras escalas<br />Las escalas en los modos mayor y menor son escalas diatónicas, y nos vienen dadas por los llamados modos gregorianos.<br />Escala Mayor o modo Tónico<br />Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la séptima y la tónica. La escala sin alteraciones es comenzando en Do. Esta es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura, mostrando los espacios de los doce semitonos, es la siguiente:<br />Escala tónicatónica- -Mayor- -Mayormenor- -Mayor- -Mayor- -Mayortónica<br />En el caso de que C, sería así: C <2M> D <2M> E <2m> F <2M> G <2M> A <2M> B <2m> C<br />Escala tónicatónica- -2.ª mayor- -3.ª mayor4.ª justa- -5.ª justa- -6.ª mayor- -7.ª mayortónica<br />o más técnicamente: T, T, 1/2, T, T, T, 1/2<br />Ejemplo: do, re, mi, fa, sol, la, si,do<br />Escala o modo dórico<br />Artículo principal: Escala dórica<br />Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 6.ª mayor en vez de menor. Sus semitonos se sitúan entre el segundo y el tercer grado, y entre el sexto y el séptimo. La escala sin alteraciones es comenzando en D. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:<br />Escala dórica...........tónica- -2.ª mayor3.ª menor- -4.ª justa- -5.ª justa- -6.ª mayor7.ª menor- -tónica<br />o también: T, 1/2, T, T, T, 1/2, T<br />Ejemplo: re mi fa sol la si do re<br />Escala o modo frigio<br />Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 2.ª menor en vez de mayor. Sus semitonos se sitúan entre el primer grado y el segundo, y entre el quinto y el sexto. La escala sin alteraciones es comenzando en mi. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:<br />Escala frigiatónica2.ª menor- -3.ª menor- -4.ª justa- -5.ª justa6.ª menor- -7.ª menor- -tónica<br />o también: 1/2, T, T, T, 1/2, T, T<br />Ejemplo: mi, fa, sol, la, si, do, re, mi<br />Escala o modo lidio<br />Es una escala mayor, con la diferencia de que tiene una cuarta aumentada en vez de una cuarta justa. Se caracteriza por tener un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y entre el séptimo y el octavo. La escala sin alteraciones es comenzando en Fa. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:<br />Escala lidiatónica- -2.ª mayor- -3.ª mayor- -4.ª aumentada5.ª justa- -6.ª mayor- -7.ª mayortónica<br />o también: T, T, T, 1/2, T, T, 1/2<br />Ejemplo: fa, sol, la, si, do, re, mi, fa<br />Escala o modo mixolidio<br />Es una escala mayor con la diferencia de tener una séptima menor en vez de una mayor. Es la más conocida de las escalas gregorianas después de la mayor (jónica) y la menor (eólica). Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta y la séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en sol. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:<br />Escala mixolidiatónica- -2.ª mayor- -3.ª mayor4.ª justa- -5.ª justa- -6.ª mayor7.ª menor- -tónica<br />o también: T, T, 1/2, T, T, 1/2, T<br />Ejemplo: sol,la,si,do,re,mi,fa,sol<br />Escala o modo eólico o escala menor natural<br />Es la que rige el modelo de escala menor. Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la tercera, y entre la quinta y la sexta. La escala sin alteraciones es comenzando en A. Es una escala menor por que al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:<br />Escala eólicatónica-2.ª mayor3.ª menor-4.ª justa-5.ª justa6.ª menor-7.ª menor-tónica<br />o también: T, 1/2, T, T, 1/2, T, T<br />Ejemplo: la si do re mi fa sol la<br />Escala o modo locrio<br />Es una escala menor con la diferencia de tener una 2.ª menor en vez de mayor y una 5.ª disminuida (en vez de una quinta justa). Sus semitonos se sitúan entre la tónica y la segunda, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin alteraciones es comenzando en si. Es una escala disminuida porque al medir la quinta desde la tónica es una quinta disminuida. Es la escala más inestable de todas, por que además la siguiente tercera después de la menor también es menor, lo que da lugar a un acorde disminuido (la séptima es menor). Aquí su estructura:<br />Escala locriatónica2.ª menor- -3.ª menor- -4.ª justa5.ª dim.- -6.ª menor- -7.ª mayor- -tónica<br />o también: 1/2, T, T, 1/2, T, T, T<br />Ejemplo: si do re mi fa sol la si<br />Escalas relativas<br />Son aquellas que tienen las mismas alteraciones pero pertenecen a modos diferentes. Cada escala mayor posee una escala relativa menor, que sería el 6to grado de la escala mayor. Por ejemplo, la relativa menor de la escala DoM es Lam. Ambas escalas poseen la misma armadura de clave (en este caso ninguna alteración).<br />De otro modo, tamién podemos saber la relativa Mayor de una escala menor, ya que la tónica de la escala menor se encuentra a una distancia de una tercera menor de la tónica de la escala Mayor. Por ejemplo, la relativa Mayor de Dom es Mi bemol Mayor. Por lo tanto, ambas escalas poseen la misma armadura de clave (en este caso si, mi y la bemoles).<br />Como consecuencia, se puede extraer a partir de las escalas relativas, las armaduras de clave.<br />Escala cromática<br />En un sistema atonal de atemperamiento justo, la escala cromática completa representa la sucesión ascendente y descendente de los doce semitonos contenidos en una octava justa. En dicha escala, siete semitonos son diatónicos y cinco cromáticos.<br />La diferente manera de representar el ascenso y descenso cromático (por semitonos) determina 6 tipos de escalas cromaticas, numeradas del I al VI.<br />Escalas pentáfonas<br />Las escalas pentáfonas o pentatónicas son las escalas más simples y rudimentarias, y son las más utilizadas en música como el blues, el heavy metal y el rock. Sólo tienen cinco notas, separadas por un tono o por un tono y medio.<br />Las hay sólo de modelo mayor y menor, pues sería muy difícil de diferenciarlas escuchando cinco notas en vez de siete, entre otras escalas menores como la dórica, la frigia y a locria, o entre otras escalas mayores como la lidia y la mixolidia.<br />Modelo de escala pentáfona mayor<br />Escala mayor pentáfonatónica- -2.ª mayor- -3.ª mayor- -- -5.ª justa- -6.ª mayor- -- -tónica<br />o también: T, T, 3/2T, T, 3/2T<br />(Es decir igual que la escala jónica pero sin cuarta ni séptima).<br />Existe una variación de la escala pentatónica mayor de sustituir el tercer grado de la escala por el cuarto, con lo cual los grados de la escala quedan representados de la siguiente manera:<br />Variación de la escala mayor pentáfonatónica- -2.ª mayor- -- -4.ª justa- -5.ª justa- -6.ª mayor- -- -tónica<br />es decir: T, 3/2T, T, T, 3/2 T<br />Modelo de escala pentáfona menor<br />Escala menor pentáfonatónica- -- -3.ª menor- -4.ª justa- -5.ª justa- -- -7.ª menor- ------------------tónica- -- -3.ª menor- -4.ª justa- -5.ª justa- -- -7.ª menor- -tónica<br />o también: 3/2 T, T, T, 3/2T, T.<br />