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Ghiberti
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- 2. SACRIFICIO DE ISAAC ( 1401-1455 ) En el año1401, el Gremio de los mercaderes de Florencia se propuso completar la decoración de las puertas del baptisterio. Se hizo un corcuso, y quedaron finalistas Ghiberti y Brunelleschi . El relieve de Ghiberti llamó la atención por su gran alarde técnico en fundición. Quería transmitir dramatismo, que se ve en la figura de Abrahán, a la vez que la idea de la resistencia que ponía Isaac, y el papel del ángel descendiendo desde el cielo y cogiendo la mano de Abraham para parar la acción. TEMA : El tema venia marcado por las normas del concurso. La peculiaridad de Ghiberti estuvo en su interés por integrar en la escena tanto a los personajes bíblicos como a los objetos y animales, insistiendo en la belleza del cuerpo desnudo de Isaac.
- 3. SACRIFICIO DE ISAAC (1401-1455 ) COMPOSICIÓN: Esta realizada en bronce, en relieve de una sola pieza de 45x 38cm, en un cuarterón. Tiene fondo oscuro para parecer mas trágico y está pulido para que parezca brillante. Es una composición centrípeta, cortada por una diagonal que actúa de eje transversal y separa las 2 partes de la escena. A los lados, las figuras trazan una curva que se corresponde con las curvas del marco, tambien impuesto por el concurso.
- 4. PUERTA NORTE DEL BAPTISTERO DE FLORENCIA (1403-1424) Tras ganar el concurso, abordo el trabajo de la puerta. Para él contó con ayudantes como Bartoluccio, Ucello, Donatello,... Inicialmente se colocaron en el lado este, pero poco después se transladaron al norte. La disposición seguía el modelo de Andrea Pisano de la primera puerta, que quedó dividida en 28 cuarterones de marco cuadrifolio (14 cada puerta) TEMA: Al principio se pretendía representar escenas del Antiguo Testamento, aunque después se cambió por el Nuevo, dedicando 20 paneles a la vida de Cristo y 8 a los 4 evangelistas y los padres de la iglesia. La lectura está prevista desde abajo, para que correspondan a la parte superior las escenas culminantes de la Pasión.
- 5. PUERTA NORTE DEL BAPTISTERO DE FLORENCIA (1403-1424) COMPOSICIÓN : Esta realizada en bronce dorado, fundido y acabado con cincel. Los relieves son todavía goticistas, pero con movimientos de gran flexibilidad. Las figuras son claras y están dispuestas en profundidad. En la obra se puede apreciar la influencia de Donatello, en la diferente profundidad; de Brunelleschi, en la necesidad del punto de fuga, y de los orfebres franceses, en el interés por los detalles.
- 6. PUERTAS DEL BAPTISTERIO-LADO ESTE “PUERTAS DEL PARAISO ”- 1425 Tras terminar las segundas puertas, Ghiberti recibió el encargo para realizar las terceras, las ultimas que faltaban y que se pensaban ubicar en el lado Norte, aunque al estar acabadas y ver su belleza se decidió cambiarlas por las anteriores, que pasarían al lado norte dejando éstas en el lado este. Se diseñaron para estar cerradas para que se pudieran admirarse en su totalidad. En esta puerta Ghiberti se libera de todo vínculo con el arte medieval. El 2 de junio del 52 estaban terminadas y se colocaron al mes siguiente El mismo Ghiberti dijo:“ De todas mis obras esta es la más extraordinaria que he creado…” TEMA: Para su realización consultó a varios humanistas, pero finalmente él mismo tomó la decisión de la disposición en 10 los paneles en lugar de los 28 anteriores, lo que le permitió mayor tamaño para cada historia, pero a su vez le obligaba a modificar repertorios, juntando varias historias en un mismo panel. Las escenas se leen desde arriba y de izquierda a derecha. Además en el bastidor, dentro de medallones circulares aparecen cabecillas de profetas y sibilas y en los pilares y el arquitrabe, guirnaldas de plantas y animales.
- 7. PUERTAS DEL BAPTISTERIO-LADO ESTE “PUERTAS DEL PARAISO ”- 1425 COMPOSICIÓN: Los fondos se representan con estructuras arquitectónicas clásicas, vistas en perspectiva, con una visión perfecta del espacio Es un planteamiento muy pictórico, con triunfo total del relieve narrativo. En los diversos planos, se gradúa el relieve de las figuras para producir efecto de profundidad. En primer plano hay gran volumen, pero este disminuye según se aleja.. Las figuras presentan proporciones elegantes con gran belleza de actitudes, inspiradas en sarcófagos romanos, llegándose, según el mismo, a contar en total “mas de 100 figuras” También demuestra una gran destreza en las flores, con las que decoró el marco de la puerta . Además demuestra gran destreza técnica, en el vaciado del bronce, incluido el cincelado posterior.
- 8. SAN JUAN BAUTISTA(1413-1416) - ORSANMICHELE TEMA: Representa al santo encargado de predicar la llegada de Jesucristo y de Bautizar a los fieles para prepararlos para la llegada de este. Está tratado como una figura clásica, con gran volumen en sus plegados y fuerza en el rostro. MATERIAL: es una estatua de bronce de 2.25 metros de altura. TÉCNICA: Está realizada con tonos oscuros y brillantes, con un acabado muy fino que juega con el contraste de luces y sombras. COMPOSICIÓN : Se pueden trazar algunas líneas rectas que indican sosiego, equilibrio, y quietud, así como algunas oblicuas y onduladas, fundamentalmente en los pliegues de los mantos que implican un cierto dinamismo.
- 9. SAN MATEO .1419 - ORSANMICHELE TEMA: Representa a uno de los Evangelistas, enseñando sus escritos. Es un tema religioso, pero como empieza a hacerse habitual en este momento, aparece tratado desde una óptica mas humana, insistiendo en su papel de hombre y su aspecto realista. MATERIAL: Es una estatua de bronce de 2.70 metros de altura. COMPOSICIÓN: Es muy equilibrada, dominada por el orden y la simetría, como lo que demuestra el dominio de líneas rectas que se pueden trazar sobre la figura. Sin embargo es también dinámica, con un cierto “contra-poso” en la actitud de los pies, adelantando uno de ellos, lo que crea mayor naturalismo al romper la frontalidad de los pies en linea.