Ghiberti
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El documento resume la obra del artista renacentista Lorenzo Ghiberti y sus contribuciones más importantes como la Puerta Norte del Baptisterio de Florencia y las Puertas del Paraíso. Ghiberti ganó un concurso en 1401 para decorar las puertas del baptisterio y pasó el resto de su carrera trabajando en este proyecto monumental, perfeccionando su técnica de fundición de bronce y creando escenas bíblicas de gran belleza y realismo. Sus últimas puertas, conocidas como las Puertas del Paraíso,
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![SACRIFICIO DE ISAAC ( 1401-1455 ) ,[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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Comentario santa teresa de Bernini
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
Explica las características esenciales del Barroco
El documento resume la evolución del concepto de "barroco" y sus características principales. Inicialmente fue un término peyorativo usado por críticos neoclásicos para describir el arte del siglo XVII como exagerado e irregular. Más tarde, a finales del siglo XIX, el barroco pasó a valorarse como un estilo propio que reflejaba la mentalidad de la época. Se desarrolló en toda Europa como resultado de los cambios políticos, religiosos y científicos del siglo XVII, aunque con variant
Desayuno sobre la hierba. Manet
Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.
III. Pautas para comentar obras pictóricas
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
Pintura gótica
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Auriga de Delfos
El documento describe la escultura de bronce "Auriga de Delfos", que representa a un conductor de carros. Data del periodo arcaico griego (474 a.C.) y formaba parte de un grupo dedicado al dios Apolo. Se analizan sus características formales como el material, la técnica de fundición y detalles como la esfericidad de la cabeza y la desproporción de los pies. También se explica el significado simbólico de la imagen del auriga y su popularidad en la antigüedad para representar a faraones,
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Arte barroco
El Barroco fue el estilo artístico dominante en Europa durante el siglo XVII, caracterizado por su complejidad, dinamismo y efectismo. Se desarrolló principalmente en la arquitectura, escultura y pintura para glorificar el poder de la Iglesia y la monarquía a través de elementos teatrales y escenográficos. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y Caravaggio en Italia, Rubens en Flandes, y Velázquez y Zurbarán en España.
Tema15 El arte Barroco europeo
El documento presenta información sobre el arte barroco en Europa en la segunda mitad del siglo XVII. Cubre tres áreas principales: arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, destaca el academicismo francés con edificios como el Palacio de Versalles, el racionalismo inglés de Christopher Wren y el eclecticismo centroeuropeo. En escultura, se resalta el trabajo de Girardon en Francia y Duquesnoy en Flandes. Y en pintura, el documento analiza los desarrollos en Francia, Flandes
Tema16 El arte barroco español
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
11 El siglo XVIII. hasta el neoclasicismo.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
La Trinidad de Masaccio
La pintura La Trinidad de Masaccio de 1425 fue una de las primeras en aplicar las leyes de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi. Representa a la Santísima Trinidad dentro de una capilla con bóveda de cañón, con figuras sólidas que parecen esculturas. Masaccio utilizó varios focos de luz y sombras para crear la ilusión de profundidad en el espacio arquitectónico.
Especifica las características peculiares del Renacimiento español
Especifica las características peculiares del Renacimiento español. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Pintura flamenca del siglo XV
El documento resume la escuela pictórica de los Primitivos Flamencos entre los siglos XV y XVI. Destaca que alcanzaron gran influencia en Europa a través de pintores como los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y Memling. Señala que desarrollaron la técnica del óleo y el detallismo realista en obras como el Retablo del Cordero Místico de Van Eyck.
La trinidad de masaccio
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
Escultura Del Quattrocento
El documento describe las características y técnicas de la escultura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Los principales escultores como Ghiberti, Donatello, Della Quercia y Verrocchio adoptaron un estilo más realista y naturalista inspirado en la antigüedad clásica, utilizando materiales como el mármol y el bronce y perfeccionando técnicas como el modelado en barro y el fundido. Sus obras representaban temas religiosos, históricos y mitoló
San pietro in Montorio (BRAMANTE)
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCEEl arte barroco en españa
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Análisis resuelto del Augusto de Prima Porta
La escultura representa a Augusto vestido con armadura militar y manto, apoyado en un delfín. En su armadura se representan escenas aludiendo a la paz y prosperidad logradas por Augusto bajo su mandato. La escultura muestra el estilo clásico de la época imperial romana y tiene un propósito propagandístico, retratando a Augusto como un gobernante divinizado capaz de garantizar la paz y prosperidad del imperio.
Bernini Escultor
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Destaca su habilidad para capturar expresiones y emociones humanas, así como su evolución hacia formas dinámicas que representan el movimiento. Trabajó bajo el mecenazgo de varios papas y creó obras religiosas y retratos escultóricos conocidos por su realismo.
Arte Gótico - Pintura - TRECENTO
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Arquitectura renacentista italiana resumen
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana desde el Quattrocento hasta el Manierismo. En el Quattrocento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo recuperaron las formas clásicas y valores como la racionalidad y el orden. Alberti incorporó elementos clásicos de forma consciente en obras como el Palacio Rucellai. El Cinquecento vio el apogeo de los ideales clásicos, mientras que el Manierismo rompió con las formas clásicas buscando nuevas expresiones.
Arte gótico
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamenca
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Miguel Ángel, Escultor. Obra
Una aproximación exhaustiva a la obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti, artista genial florentino y máxima expresión del artista total del Renacimiento.
Ghiberti
Este documento resume la vida y obra del escultor y orfebre italiano Lorenzo Ghiberti. Ghiberti ganó un concurso en 1401 para crear las Puertas del Norte del Baptisterio de Florencia, las cuales completó en 1425. Luego fue comisionado para crear las Puertas del Este, llamadas las "Puertas del Paraíso", las cuales completó con un alto nivel de detalle y perspectiva, estableciéndolo como uno de los principales artistas del Renacimiento temprano. Ghiberti también creó otras esculturas
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Ghiberti
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Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) was an Italian artist and sculptor during the early Renaissance period. He is best known for creating the "Gates of Paradise", the gilded bronze doors of the Florence Baptistery. Ghiberti won a competition in 1401 to design the doors and worked on them for over 20 years, completing them in 1424. Through his doors, Ghiberti helped establish a new realistic and emotional style that influenced other Renaissance artists like Michelangelo and formed the basis for the High Renaissance style. He also trained many important Renaissance artists in his large workshop.
Brunelleschi y Ghiberti
El documento describe la vida y obras del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi perdió un concurso de escultura contra Ghiberti, pero estudió la arquitectura romana en Roma. Más tarde ganó un concurso para diseñar la gran cúpula de la catedral de Florencia, que completó en 1446 y que fue una obra maestra de la ingeniería. Brunelleschi también diseñó otros edificios importantes como el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
La puerta del Paraiso de Lorenzo Ghiberti
La tercera de las puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. Obra realizada por Lorenzo Ghiberti entre 1425 y 1452. Es la obra maestra en relieve dle Quattrocento italiano.
Tema 9 quatrocento
El documento describe el arte renacentista y manierista en Italia. Resume que durante el Renacimiento Temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Brunelleschi, Alberti y Ghiberti crearon obras maestras de arquitectura como la cúpula de Santa María del Fiore que marcaron el regreso a los cánones clásicos. En escultura, Donatello introdujo el naturalismo con obras como David.
Escultura Renacentista
La escultura renacentista se desarrolló principalmente en Florencia, Italia, reaccionando contra el estilo gótico y recuperando las formas clásicas. Destacan escultores como Donatello, quien creó obras maestras como el David de mármol, y Lorenzo Ghiberti, autor de las famosas Puertas del Paraíso en el baptisterio de Florencia. Miguel Ángel fue la figura más importante, creando obras monumentales como el David y la Pietà que combinaban belleza y expresividad.
Escultores
El documento describe la vida y obra del famoso escultor renacentista Miguel Ángel. Comienza detallando su familia, nacimiento y primeros años en Florencia. Luego resume su trayectoria artística, destacando obras principales como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina. Finalmente, habla de sus últimos años dedicados principalmente a proyectos arquitectónicos y esculturas como la Piedad Palestrina.
Donatello
Donatello foi um importante escultor italiano do Renascimento que nasceu em 1386 em Florença, onde viveu e trabalhou. Ele aprendeu ourivesaria e trabalhou com Lorenzo Ghiberti antes de viajar para Roma e estudar arquitetura antiga. Ao retornar para Florença em 1405, Donatello criou esculturas para a Catedral, incluindo "David" e "São João Evangelista". Ele também esculpiu "São Jorge" para uma guilda de armeiros.
Puertas del Paraíso Ghiberti
Proyecto Obra de Arte de la Semana realizado por los alumnos de Hª del Arte del Colegio Europeo de Madrid y su profesora Ainhoa Marcos.
Lucía Alonso Gómez, de 2º de bachillerato, ha elegido una obra meaestra de la escultura del Quattrocento, Las Puertas del paríso de Ghiberti.
Teoricos
Este documento resume las teorías filosóficas de los griegos Aristóteles, Platón, Jenócrates y otros hasta la Edad Media. Aristóteles destacó por su énfasis en la biología y las cuatro causas. Platón propuso que el alma es inmortal y preexistente al cuerpo. Jenócrates distinguió entre mente, cuerpo y alma. Plotino fundó el neoplatonismo, con su teoría de la trinidad del Uno, el nous y el alma. Vitrubio escribió el primer tratado de ar
Escultura Renacimiento
La escultura del Renacimiento en Italia se caracterizó por el naturalismo y el estudio de la anatomía humana, así como por la recuperación del desnudo y los cánones clásicos. Un ejemplo destacado fue el David de Donatello (1430), la primera escultura de desnudo completo desde la Antigüedad, que simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Miguel Ángel continuó esta tradición clasicista en el Cinquecento con obras como La Piedad (1498), notable por su equilibrio formal y expresividad.
Vida y obra del escultor Donatello
Donatello fue un escultor italiano renacentista nacido en Florencia en 1386. Fue considerado el mejor escultor de su época y conocido por innovar en esculturas monumentales de mármol y bronce. Su estilo sintetizó el pasado clásico con el expresionismo medieval y se caracterizó por estudios anatómicos del cuerpo humano y representaciones realistas de emociones. Algunas de sus obras más famosas incluyen el David de mármol y bronce y la estatua ecuestre Gattamelata.
Donatello
Donatello foi um importante escultor renascentista italiano do século XV. Ele ajudou a reviver os ideais da escultura clássica grega e romana, enfatizando a harmonia e perfeição. Suas obras mais famosas incluem David, Maria Madalena e Santo Antônio, que demonstravam um novo realismo e expressividade em comparação com as obras clássicas. Donatello ajudou a transformar a escultura e é considerado um dos maiores artistas do Renascimento italiano.
Donatello
Donatello fue el escultor más importante del Renacimiento italiano en Florencia. Algunas de sus obras más destacadas incluyen David, San Marcos, La Anunciación, y Erasmo de Narni. Nacido en Florencia en 1386, Donatello recibió formación en orfebrería y trabajó brevemente con Lorenzo Ghiberti antes de viajar a Roma, donde su arte se desarrolló completamente. Murió en Florencia en 1466, dejando obras admiradas universalmente que influyeron poderosamente en la arquitectura
Museo prado
Este montaje se debería haber publicado con motivo del viaje de los alumnos de Hª del Arte a Madrid.Sale con algo de retraso.
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Escultura barroca italiana. Bernini.
El documento describe la escultura barroca. Define el Barroco como el estilo artístico de los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la expresividad, el movimiento y la importancia de la luz. Destaca al escultor italiano Bernini como la figura más importante. Resume los principales géneros escultóricos barrocos como la escultura monumental, los sepulcros, el género mitológico y los retratos.
Identificación de los elementos del Estilo barroco
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Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacional
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francés, el estilo italogótico de las escuelas de Florencia y Siena, con pintores como Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. También se describe el estilo gótico internacional y el inicio del estilo flamenco. Se resaltan las características de cada estilo y pintores, con un énfasis en el naturalismo y la narrativa que anticipan el Renacimiento.
Manierismo
El documento describe las características principales del Manierismo en arquitectura, pintura y escultura a través de tres obras: La Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel representa la arquitectura manierista con su uso caprichoso de elementos clásicos y espacios angustiantes. La Virgen de Cuello Largo de Parmigianino muestra la pintura manierista con figuras alargadas e irrealistas. El Salero de Francisco I de Cellini es un ejemplo escultórico con figuras dinámicas y en movimiento helicoidal.
Identificacion de elementos barrocos
El documento resume elementos arquitectónicos y escultóricos del estilo barroco a través de obras representativas. Describe obras como la Iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini en Roma, el baldaquino de San Pedro también de Bernini, y la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini. También analiza esculturas como el Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni de Bernini y pinturas como La fragua de Vulcano de Velázquez. Explica características clave del barro
Pintura Barroca. Caravaggio
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
Manierismo
El documento describe brevemente el estilo artístico del Manierismo entre los siglos XVI y XVII, caracterizado por figuras alargadas y poses estilizadas que rompían con la armonía del Renacimiento. Se menciona la Virgen del Cuello Largo de Parmigianino como ejemplo emblemático, así como obras escultóricas de Cellini y Giambologna que ilustran esta tendencia a exagerar los movimientos y proporciones.
Escultura Barroca. Bernini
El escultor barroco más importante fue Gian Lorenzo Bernini, quien creó obras dinámicas y teatrales que expresaban emociones. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa, conocida por su expresividad y combinación de materiales para impactar al espectador. Bernini se formó en Roma y trabajó para varios papas, siendo el principal artista del Barroco romano.
Elementos del barroco
El documento resume varios elementos arquitectónicos y escultóricos del estilo barroco como las columnas salomónicas y estípites, los arcos mixtilíneos y ovales, las fachadas curvas, la abundancia de elementos decorativos y esculturas, y la primacía de la forma sobre la función. También analiza obras representativas como la columnata de San Pedro de Bernini, la Iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini y la escultura Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, resaltando su complejidad formal
Paeu a (2014)
El documento presenta información sobre varias obras artísticas de Bernini y Caravaggio. Resume la Plaza de San Pedro de Bernini, su Baldaquino de San Pedro y Éxtasis de Santa Teresa. También resume Apolo y Dafne, David y la Vocación de San Mateo de Caravaggio, así como La ronda de noche de Rembrandt.
Arquitectura renacentista
Este documento describe la fachada de mármol de una obra del renacimiento florentino. Combina elementos góticos y renacentistas como pilastras, volutas, frontones y formas geométricas. Tiene ventanas ojivales y un rosetón gótico, destacando dos aletas triangulares con roleos.
Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia
El documento describe los principales cambios artísticos que ocurrieron en Italia durante el Barroco, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se promovió lo sensorial sobre lo racional y lo crudo sobre la belleza para conmover al espectador. La arquitectura, escultura y pintura barrocas se caracterizaron por el dinamismo, la teatralidad, la exageración y la crudeza en contraste con el equilibrio renacentista. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras que incorporaron estas nuevas tend
Pintura Del Cinquecento
Este documento proporciona información sobre varias obras maestras del Renacimiento italiano, incluyendo La última cena y El juicio final de Leonardo da Vinci, La escuela de Atenas y otras pinturas de Rafael, y los frescos de la Capilla Sixtina incluyendo La creación de Adán de Miguel Ángel. Describe las características estilísticas y los detalles de las composiciones de estas obras emblemáticas.
Similar a Ghiberti (20)
Identificación de los elementos del Estilo barroco
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ART 08.B. Arquitectura barroca. Características generales
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5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacional
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Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia
Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia
Más de rurenagarcia
11. pintura barroca españa
La pintura barroca en España estuvo influenciada por Italia, con un énfasis en el naturalismo y el realismo. Los temas se centraron principalmente en lo religioso, aunque también hubo retratos reales y bodegones. Existieron tres escuelas principales - valenciana, andaluza y madrileña. Artistas como Zurbarán, Murillo y Velázquez se destacaron por plasmar la realidad de una manera vívida a través de la luz, el color y el movimiento.
7. arte visigodo
El documento describe la cultura visigoda en la Península Ibérica entre los siglos VI y VII. Inicialmente los visigodos eran arrianos pero se convirtieron al cristianismo en 589 bajo el reinado de Recaredo. Su sociedad estaba dividida entre la élite visigoda y la población hispana. Su arquitectura religiosa seguía modelos paleocristianos y bizantinos y destacan iglesias como San Juan de Baños y Santa María en Quintanilla de las Viñas. La escultura religiosa evolucionó de
5. arquitectura romana
El documento describe los materiales y técnicas de construcción utilizados por los romanos, incluyendo el hormigón, ladrillos y piedra. También describe varios tipos de edificios romanos como termas, acueductos, anfiteatros, viviendas y templos. La ciudad romana típica contaba con calles ortogonales, un foro central y edificios públicos alrededor.
4. arquitectura griega
La arquitectura griega se desarrolló desde el periodo arcaico hasta el helenístico. En el periodo arcaico, los templos se construían principalmente de piedra siguiendo las formas de la madera, y se clasificaban por su orden (dórico, jónico o corintio) y disposición de columnas. En la época clásica, los elementos urbanos como el ágora, teatro y estadio florecieron, y los templos como el Partenón en Atenas alcanzaron su máxima elegancia y refinamiento. Finalmente, en
3. arte egipcio
El arte egipcio se desarrolló entre el 1000 a.C. y estuvo estrechamente ligado a la religión y los faraones. La arquitectura incluía complejos funerarios con pirámides, templos y tumbas excavadas en roca, construidos con piedra para simbolizar la inmortalidad. La escultura y pintura se enfocaban en escenas sagradas de dioses y gobernantes, así como en la vida cotidiana, utilizando formas convencionales y colores planos.
11.pintura barroca española
La pintura española del Siglo de Oro estuvo muy influenciada por Italia, especialmente en temas religiosos, mitológicos y retratos. Las principales escuelas fueron la valenciana, andaluza y madrileña. La escuela valenciana, liderada por Ribalta y Ribera, se caracterizó por el uso de la luz tenebrista y el naturalismo influenciado por Caravaggio. La escuela andaluza, con figuras como Zurbarán y Murillo, se distinguió por el realismo, la delicadeza y
11 escultura barroca en francia y españa
La escultura barroca en Francia e Italia se caracterizó por servir para exaltar la monarquía y transmitir mensajes religiosos. En Francia, Bernini influyó en escultores como Girardon, cuyo Apolo servido por ninfas representaba al rey Luis XIV. En España, la escultura barroca, influenciada por Gregorio Fernández y Montañés, se enfocó en temas religiosos de gran realismo y dramatismo para la Contrarreforma, así como en retablos ostentosos de los Churriguera. Escult
11. pintura barroca europea
El documento describe los estilos y artistas más importantes de la pintura barroca en diferentes países europeos. En Francia destacan el naturalismo de La Tour, el clasicismo de Poussin y Claudio de Lorena, la pintura oficial de Le Brun y el rococó frívolo de Watteau, Boucher y Fragonard. En Flandes sobresalen Rubens con sus grandes composiciones y Van Dyck con sus retratos. En Holanda, Rembrandt utiliza el tenebrismo y Vermeer captura la intimidad doméstica, mientras que Hobbema
La tasa rosa final
Este documento describe el fenómeno de la "tasa rosa", donde los productos destinados al público femenino son más caros que los equivalentes masculinos. Se detalla que el colectivo francés Georgette Sand realizó un estudio encontrando hasta un 75% de diferencia de precios en artículos como abrigos, cuchillas de afeitar y perfumes. Su informe llevó a una investigación gubernamental sobre esta práctica discriminatoria contra las mujeres.
11. pintura barroca italiana
Este documento resume las características principales de la pintura barroca en Italia. Se dividen en tres tendencias: el naturalismo de Caravaggio, que se enfoca en la luz y sombras y modelos realistas; el clasicismo de los Carracci, inspirado en el renacimiento con belleza idealizada; y el barroco decorativo con efectos ilusorios en grandes frescos de Pozzo y Cortona. El documento también describe obras representativas de cada artista para ilustrar estas tendencias.
15. pintura españa s.xx
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
15 las vanguardias ii
Este documento resume las características y principales exponentes de varios movimientos artísticos como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art y la abstracción. El surrealismo se caracteriza por plasmar el subconsciente a través de imágenes oníricas y arbitrarias. El expresionismo abstracto surge en EE.UU. durante la segunda guerra mundial y se caracteriza por la pintura de acción. El pop art emplea imágenes populares como anuncios y cómics con el fin de desmitificar la cultura de masas. La abstra
15 las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos artísticos vanguardistas entre 1905 y la Segunda Guerra Mundial. Se mencionan el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el expresionismo, describiendo sus características estilísticas y los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Picasso, Boccioni y Munch. También se hace referencia al dadaísmo como movimiento antiarte que surgió en 1916 en rechazo a la Primera Guerra Mundial.
11. arquitectura barroca italiana
Este documento describe la arquitectura barroca en Italia. Se caracteriza por tener una naturaleza monumental y buscar efectos escenográficos mediante formas curvas, cúpulas grandes y juegos de luz y sombra. También destaca la importancia de los espacios urbanos como plazas y su integración con edificios notables como iglesias y palacios. Arquitectos como Bernini y Borromini se destacan por sus obras maestras que combinan arquitectura, escultura y pintura en un estilo din
11 escultura barroca española
La escultura barroca española se caracterizó por transmitir mensajes religiosos de forma realista e impactante, utilizando materiales pobres. Destacan escultores como Gregorio Fernández, conocido por sus Vírgenes y Cristos, y Martínez Montañés por obras serenas de gran belleza anatómica. También son importantes los retablos de los Churriguera y las figuras de Salzillo para belenes y procesiones, con gran riqueza de detalles.
11. arquitectura barroca en francia y españa
El documento describe la arquitectura barroca en Francia y España. En Francia, el barroco se usó para propaganda real y se caracterizó por formas clásicas y materiales ostentosos. Más tarde evolucionó al rococó, con formas más ornamentadas. En España, el barroco se enfocó en la religión y usó materiales más pobres, aunque evolucionó a formas más decorativas como el estilo churrigueresco.
10. pintura veneciana y europea
La pintura veneciana se caracteriza por el uso vibrante del color, pinceladas sueltas y detalles ricos. Los artistas venecianos como Tiziano y Tintoretto crearon obras con varios personajes y movimiento, a menudo con paisajes de fondo. Su técnica evolucionó para usar pinceladas más gruesas. La prosperidad económica de Venecia fomentó el patrocinio del arte.
10.pintura ren. italiano
El documento resume las características de la pintura renacentista en Italia durante el Quattrocento. Destaca la gran diversidad de artistas y escuelas, con novedades en soportes, técnicas y composición. Se analizan los principales temas tratados, como la naturaleza, el retrato y lo mitológico y religioso. Finalmente, se describen obras representativas de los principales pintores del momento, como Fra Angelico, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca y Botticelli.
10. arquitectura cuatrocento
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron proporciones matemáticas y perspectiva científica. Diseñaron iglesias, palacios y plazas urbanas con una nueva pureza constructiva y valoración de los efectos espaciales.
10. arquitectura cuatrocento
La arquitectura del Renacimiento en Italia se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron un enfoque científico y matemático, basado en la simetría y proporciones humanas. Algunos de los edificios más representativos fueron la cúpula y basílicas de Brunelleschi, así como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai de Alberti.
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La mentoría se organiza en varias fases, cada una con objetivos específicos. La Fase 1 se centra en la presentación y demostración práctica de los conceptos clave, con retroalimentación inmediata y acceso a recursos adicionales. La Fase 2 se enfoca en la aplicación de técnicas aprendidas en situaciones reales, con oportunidades para que los participantes puedan aplicar las habilidades en su trabajo diario. La Fase 3 se centra en la autoevaluación y planificación, ayudando a los participantes a establecer objetivos y metas claras para su desarrollo personal.
La mentoría "Entrenando al Entrenador" busca certificar a los facilitadores internos para que puedan enseñar y apoyar el trabajo y el desarrollo continuo de habilidades de los demás. Al capacitar a estos facilitadores, se busca reducir costos y mejorar la eficiencia, incrementar la adopción de nuevas habilidades y comportamientos en la organización y desarrollar habilidades energéticas esenciales. La mentoría se basa en una metodología que combina presentaciones audiovisuales, demostraciones prácticas, retroalimentación inmediata y acceso a recursos adicionales para asegurar que los participantes puedan aprender y aplicar los conceptos aprendidos de manera efectiva.
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